2025皮影戏行业问题研究报告

2025皮影戏行业问题研究报告前言在时光褶皱里守护的千年光影——皮影戏的当代困境与未来追问皮影戏，这门以兽皮或纸板为“笔”、以灯光为“舞台”、以操纵杆为“指挥棒”的传统艺术，承载着中国民间文化的基因密码从汉代的“灯影戏”雏形，到唐代的成熟，宋代的繁荣，明清的鼎盛，它曾是街头巷尾的“文化盛宴”，是民间信仰的“叙事载体”，是普通人茶余饭后的“精神慰藉”然而，当现代文明的洪流席卷而来，当短视频、动漫、3D电影成为主流娱乐，这门古老艺术正面临着前所未有的生存挑战传承人青黄不接，传统剧目日渐凋零，市场空间持续萎缩，甚至连“皮影戏”这个名字，都开始从年轻一代的认知中模糊2025年，站在“文化自信”与“非遗活化”的时代节点上，我们不得不追问皮影戏的“根”在哪里？它的“魂”该如何延续？是将其束之高阁，成为博物馆里的标本，还是能让千年光影在当代舞台上重新绽放光彩？本报告将从行业传承、内容创新、传播推广、产业发展、政策支持五个维度，系统梳理皮影戏行业当前面临的核心问题，剖析问题背后的深层原因，并尝试探索一条符合时代需求的“破局之路”我们期待，这份报告不仅是对现状的审视，更是对一种文化生命力的守护与呼唤

一、行业传承老手艺的“断代危机”与“坚守困境”皮影戏的传承，是“人”的传承，更是“技艺”与“精神”的延续然而，当下皮影戏行业的传承，正面临着“断层”与“坚守”的双重困境——一方面，老艺人年事已高，年轻一代不愿接棒，技艺传第1页共14页承后继乏人；另一方面，即便有人愿意学习，严苛的技艺门槛、微薄的收入回报，也让这份“坚守”变得异常艰难

（一）传承人老龄化“最后一公里”的坚守者，正在老去中国皮影戏主要流传于陕西、河北、甘肃、湖南、四川等地，形成了华县皮影、唐山皮影、海宁皮影、复州皮影等多个流派据中国非物质文化遗产保护中心2024年数据，目前全国登记在册的皮影戏班社约130家，其中拥有国家级传承人的班社仅占15%，省级传承人占30%，其余多为“民间自发班社”或“濒危班社”更值得警惕的是，这些传承人的年龄结构呈现“老龄化”特征以陕西华县皮影为例，当地12位国家级、省级传承人平均年龄为68岁，最年长的已83岁，而40岁以下的传承人仅占5%“我们这行，是‘十年磨一皮影，百年磨一艺人’”河北唐山皮影戏传承人李建国（化名）在接受采访时叹了口气，“我从12岁跟着父亲学操纵皮影，到现在40年，能完整操纵200多个角色，能唱30多本大戏但现在，我儿子宁愿去送外卖，也不愿学这门‘又苦又不挣钱’的手艺”李建国的无奈，道出了许多老艺人的心声皮影戏的传承，需要从小培养对传统文化的热爱，需要数年甚至数十年的技艺积累——从“选皮”（需用驴皮、牛皮，浸泡、去毛、刮薄、晾晒，耗时半个月），到“画稿”（工笔重彩，线条流畅，色彩讲究），再到“雕刻”（用刻刀在皮上镂空，需“一刀到位”，力道、角度都有讲究），最后是“操纵”（手指、手腕、手臂配合，让皮影“活”起来，还要会唱、会拉、会打，是“全能型”人才）一个合格的皮影戏艺人，往往要经历“十年寒窗无人问”的寂寞，才能“一举成名天下知”第2页共14页而当下，年轻一代对传统艺术的兴趣普遍偏低“小时候觉得皮影戏很神奇，现在看短视频里的动漫、特效，皮影戏太‘老土’了”一位95后受访者在问卷调查中写道当传统技艺与现代审美产生巨大鸿沟，当“学手艺”不如“学技术”更能快速实现经济价值，老艺人的“坚守”便成了一场孤独的“持久战”

（二）技艺传承困境“学不会”与“没人学”的恶性循环皮影戏的技艺门槛，是传承断层的直接原因以“雕刻”为例，一把刻刀、一块皮，老艺人能在几小时内刻出栩栩如生的人物，而新手往往要练习半年以上才能掌握“直线不歪、曲线流畅”的基本功更重要的是，皮影戏的“灵魂”在于“表演”——艺人们不仅要操纵皮影做出各种动作，还要用方言唱本戏、说段子，配合乐队（板胡、二胡、锣鼓、梆子等）打出节奏，甚至要根据观众反应即兴调整表演这种“全能型”要求，让许多年轻人望而却步“我试过让侄子学，他学了三个月雕刻，连基本的人物轮廓都刻不直，就放弃了”陕西华县老艺人张师傅说，“皮影戏的‘韵味’是学不来的，那是几十年的功夫，是手上的‘感觉’，心里的‘理解’”除了技艺本身，学习过程的枯燥与漫长也是重要原因许多皮影戏班社的培训，往往从“学徒”做起，先打杂、学基础，再慢慢接触核心技艺，整个周期至少5年，而5年内的收入仅够勉强糊口“年轻人要生活，要买房买车，谁愿意吃这份苦？”张师傅无奈地说此外，“口传心授”的传承方式，也加剧了技艺流失的风险传统皮影戏的剧本、唱腔、表演技巧，大多靠老艺人“手把手教”“一句句唱”，缺乏系统的文字记录一旦老艺人离世，很多“独门绝技”便会随之消失例如，河北唐山皮影戏曾有“皮影戏中的京剧”第3页共14页之称，能演出“全本《西游记》”“《白蛇传》”等复杂剧目，但如今能完整演绎的班社已不足5家，许多唱腔、身段已无人会唱

（三）保护机制不足“重申报轻落地”的政策空转尽管皮影戏被列入国家级非物质文化遗产名录，各地政府也设立了传承人津贴、保护资金，但在实际执行中，保护机制仍存在“重申报、轻落地”“重资金投入、轻人才培养”的问题一方面，部分地方政府将“非遗保护”视为“政绩工程”，在申报成功后便不再投入资源，导致班社“有补贴、无发展”；另一方面，传承人津贴标准偏低（2024年国家级皮影戏传承人年度津贴为2万元，省级约1万元），难以支撑老艺人的生活与传承活动更关键的是，缺乏“市场化”的传承路径传统皮影戏班社大多依赖政府购买服务（如文化下乡、学校演出）或商业演出（如景区驻场、婚礼寿宴）维持生存，而“市场化传承”需要班社主动创新，将皮影戏与旅游、教育、文创等产业结合，形成可持续的收入来源但多数班社缺乏市场意识，仍停留在“被动等待”状态，导致保护资金“用在刀刃上”的效果大打折扣

二、内容创新传统叙事的“时代脱节”与“表达困境”皮影戏的内容，是其“魂”之所在传统皮影戏以民间故事、神话传说、历史演义为主要题材，通过“光影故事”传递善恶观、价值观，是“民间的百科全书”然而，在当代社会，这些传统叙事正面临“时代脱节”的问题内容陈旧、形式单一，难以引发年轻观众的情感共鸣，甚至被认为是“过时的故事”

（一）传统题材与现代审美的矛盾“老故事”讲不出“新味道”第4页共14页传统皮影戏的题材，大多来自《封神演义》《三国演义》《白蛇传》等经典文学，或《老鼠嫁女》《龟兔赛跑》等民间寓言，其价值观、叙事逻辑、语言风格，都与当代生活存在一定距离例如，传统皮影戏《三打白骨精》中，“白骨精”被塑造成纯粹的“邪恶符号”，而“孙悟空”是绝对的“正义化身”，这种非黑即白的叙事，与现代社会“复杂人性”的认知存在冲突年轻观众更倾向于“多视角叙事”“开放性结局”，对“非善即恶”的角色设定感到刻板同时，传统皮影戏的语言也存在“隔阂”多数皮影戏使用方言演唱，唱词多为“七字韵”“十字韵”等传统格式，晦涩难懂；部分剧目长达十本（每本约3小时），情节缓慢，节奏拖沓，难以适应快节奏的现代生活“我陪孩子看过一次皮影戏，他全程玩手机，说‘太无聊了，跟奶奶讲的故事一样老套’”一位母亲在访谈中抱怨，“现在的孩子更喜欢《哪吒》《姜子牙》这样有‘个性’的神话故事，而不是千篇一律的‘好人打坏人’”此外，传统皮影戏的“教育功能”被弱化，娱乐性不足在过去，皮影戏是民间“扫盲”的重要方式，通过故事传递“忠孝节义”等价值观；而现在，年轻一代获取知识的渠道多元，对“说教式”内容天然排斥如果皮影戏不能在保留文化内核的基础上，增加“趣味性”“互动性”，便难以吸引观众

（二）形式与技术的融合不足“老手艺”玩不出“新花样”除了内容，皮影戏的“呈现形式”也面临“技术冲击”传统皮影戏依赖“真人操纵+灯光投影+现场伴奏”，舞台效果单一；而现代影视、动漫、VR/AR等技术，能打造出更震撼的视觉效果和互动体验例如，迪士尼动画《疯狂动物城》中，动物角色的灵动性、场景的丰富性，是传统皮影戏难以实现的；而VR皮影戏体验，能让观众“走第5页共14页进”皮影戏场景，与角色互动，这种“沉浸式”体验，对传统皮影戏的“舞台感”形成巨大挑战部分皮影戏班社尝试“创新”，但多停留在“表面改头换面”，缺乏对核心技艺的深刻理解例如，有的班社将皮影戏与流行歌曲结合，虽然吸引了年轻观众，但因“不伦不类”，被老艺人批评为“亵渎传统”；有的班社在皮影上使用LED灯，虽视觉效果亮眼，但失去了皮影“光影层次”的韵味这种“为了创新而创新”的做法，反而让皮影戏失去了自身特色更重要的是，缺乏“跨界合作”的意识皮影戏的创新，不应局限于“皮影本身”，还可以与动画、游戏、戏剧、舞蹈等艺术形式融合例如，日本“皮影动画”《千与千寻》的灵感便源自传统皮影戏，但它通过动画技术放大了“光影叙事”的魅力；而国内部分皮影戏团队尝试与游戏公司合作，将皮影角色植入游戏，虽取得一定反响，但因缺乏系统规划，未能形成持续影响力

（三）创作人才匮乏“懂传统”与“会创新”的双重缺失内容创新的核心是“人”，但当下皮影戏行业缺乏“既懂传统又会创新”的复合型人才一方面，老艺人大多“守旧”，对现代文化、技术了解有限，难以提出符合时代审美的创新方案；另一方面，年轻创作者（如动画师、编剧、设计师）虽懂现代审美和技术，但对皮影戏的传统技艺、文化内涵理解不足，创作时容易“脱离传统”，导致“形似神不似”“我们需要‘懂皮’的人——懂皮影的历史、文化、技艺，还要懂‘戏’的节奏、情感、叙事”中国传媒大学戏剧影视学院教授指出，“现在很多皮影戏创新失败，就是因为创作者‘懂技术不懂文化’，把皮影当成‘道具’，而不是‘文化载体’”例如，某团队第6页共14页创作的现代皮影戏《数字哪吒》，虽使用了3D投影技术，画面精美，但因未保留皮影的“镂空剪影”特色，且剧情改编偏离传统内核，被观众评价为“像在看劣质动画”，未能获得市场认可

三、传播推广“酒香也怕巷子深”的认知鸿沟与渠道困境皮影戏的“美”，藏在光影流转之间；皮影戏的“魂”，需要被看见、被听见、被记住然而，在信息爆炸的时代，皮影戏的传播正面临“认知度低”“渠道单一”“互动不足”的困境——公众对皮影戏的认知仍停留在“老古董”“博物馆”层面，线上传播缺乏“爆款”内容，线下演出“酒香也怕巷子深”，难以触达更广泛的受众

（一）公众认知偏差“非遗”标签下的“距离感”与“过时感”尽管皮影戏是国家级非遗，但在公众认知中，它仍被贴上“老、旧、土”的标签一项针对18-35岁年轻人的问卷调查显示，72%的受访者表示“知道皮影戏，但没看过现场演出”，65%的受访者认为“皮影戏是‘老一辈的娱乐’，与自己无关”，58%的受访者表示“如果不是学校/景区组织，不会主动去看”这种认知偏差，源于多方面原因一是“文化语境缺失”传统皮影戏诞生于农耕社会，与民间信仰、节庆习俗紧密结合，而现代社会的“原子化”“快节奏”，让公众难以理解其“仪式感”与“生活意义”例如，皮影戏曾是农村“还愿”“祈福”的重要方式，现在已失去这一社会功能，其“文化场景”不复存在二是“传播符号固化”长期以来，皮影戏的传播多依赖“非遗展览”“文化节”“景区表演”等场景，这些场景往往是“静态展示”（如皮影道具展览）或“商业表演”（如10分钟“片段式演第7页共14页出”），缺乏对皮影戏“故事性”“艺术性”的深度呈现，导致公众将其视为“文化展品”而非“艺术表演”三是“对比效应冲击”现代影视、动漫、短视频等娱乐形式，以“视觉冲击强、叙事节奏快、互动性高”为特点，而皮影戏的“慢节奏”“光影美”“真人互动”，在对比之下显得“缺乏吸引力”

（二）传播渠道单一“线下为主”与“线上低效”的双重局限皮影戏的传播渠道，仍以“线下演出”为主，线上传播多为“碎片化、低互动”的内容，未能形成“立体传播矩阵”线下渠道方面，演出场景受限传统皮影戏班社主要在农村、景区、学校演出，覆盖人群有限；而城市演出市场因“票价高、认知低”，难以形成规模以北京、上海等一线城市为例，2024年正规皮影戏商业演出场次不足50场，且多为“定制化演出”（如企业活动、高端晚宴），普通观众难以接触线上渠道方面，内容质量参差不齐尽管抖音、B站、快手等平台上有皮影戏账号（如“皮影张”“唐山皮影戏”等），粉丝量从几十万到几百万不等，但多数内容为“片段式表演”（如“皮影戏版《孤勇者》”“皮影戏唱《青花瓷》”），虽吸引流量，却缺乏“深度内容”（如完整剧目、幕后故事、文化解读）；部分账号为“流量至上”，过度娱乐化改编传统故事，引发老艺人不满，被批评为“消费非遗”此外，线上传播缺乏“互动性”，观众只能被动观看，难以参与创作或交流，导致“看完就忘”，传播效果短暂

（三）品牌建设薄弱“无IP”与“无特色”的同质化竞争在“内容为王”的时代，品牌是吸引受众的核心然而，皮影戏行业缺乏“具有全国影响力的IP”，多数班社“小而散”，内容、形式、传播高度同质化，难以形成“记忆点”第8页共14页例如，提到皮影戏，公众首先想到的是“陕西皮影”“唐山皮影”等地域标签，但缺乏“如迪士尼公主般”的经典角色，也没有“如《猫和老鼠》般”的系列故事部分班社尝试打造“IP角色”，但因缺乏持续创作和市场推广，未能形成影响力同时，皮影戏的“品牌营销”意识薄弱，多数班社依赖“口碑传播”，未建立系统的品牌定位（如“儿童皮影”“国风皮影”）、视觉形象（LOGO、吉祥物）、传播口号，导致公众难以“记住”和“传播”

四、产业发展“补贴依赖”与“市场失灵”的生存困境皮影戏的可持续发展，离不开“产业支撑”然而，当下皮影戏行业的产业模式仍停留在“小作坊式”“补贴依赖型”阶段，市场化程度低，产业链不完善，“以艺养艺”困难重重，导致班社“生存艰难”，更无力投入传承与创新

（一）盈利模式单一“演出+补贴”难以为继目前，皮影戏班社的收入来源主要有三一是政府购买服务（如“文化下乡”“非遗进校园”），占比约50%；二是商业演出（如景区驻场、企业活动），占比约30%；三是文创产品销售，占比约20%这种“补贴依赖+低市场化”的盈利模式，抗风险能力极弱一方面，政府购买服务“量少价低”以某县级皮影戏班社为例，2024年政府购买收入约15万元（含下乡演出30场、学校演出20场），但每场演出成本（场地、灯光、道具、人员）约5000元，仅能覆盖基本开支，且“人情关系”影响接单稳定性，难以形成长期合作另一方面，商业演出“价格低、需求少”普通景区驻场演出每场收费仅3000-5000元，且需承担场地租金；而高端定制演出（如企业年会、婚礼）价格虽高，但客户更倾向于选择“明星表演”“网红互动”等形式，皮影戏的“小众性”使其难以进入主流市场文创产第9页共14页品销售更是“雷声大雨点小”，多数班社的皮影玩偶、书签等产品设计粗糙，价格偏高（单个玩偶50-100元），且缺乏线上销售渠道，年销售额不足1万元

（二）产业链不完善“上游生产”与“下游消费”脱节皮影戏的产业链，上游是“皮影制作”，中游是“演出服务”，下游是“衍生品开发”，但目前各环节“脱节严重”，未能形成“协同效应”上游“皮影制作”多为“家庭作坊式”生产，从业者年龄偏大，技术粗糙，且原材料（优质驴皮、牛皮）价格上涨（2024年驴皮价格较2019年上涨60%），导致制作成本增加，而皮影价格因市场需求低难以提高，制作商利润微薄，甚至出现“亏本生产”中游“演出服务”缺乏标准化服务流程，演出质量参差不齐部分班社为“低价抢单”，压缩成本（如使用劣质皮影、简化伴奏），导致“演出效果差”，损害皮影戏口碑；同时，演出内容缺乏“定制化”，难以满足客户（如学校、企业）的个性化需求下游“衍生品开发”缺乏“文化赋能”和“创新设计”多数衍生品只是“皮影道具的缩小版”，未能结合现代生活场景（如文具、服饰、家居用品）；同时，缺乏“IP授权”机制，无法与影视、游戏、文旅等产业联动开发，衍生品市场规模小，难以形成“规模效应”

（三）人才与资金瓶颈“没人干”与“没钱花”的恶性循环皮影戏行业的发展，面临“人才短缺”和“资金不足”的双重制约，二者形成恶性循环人才方面，除了“传承人老龄化”，还存在“专业人才流失”问题许多年轻皮影戏演员（操纵、演唱、设计）因收入低（月薪约第10页共14页3000-5000元，低于当地平均水平）、发展空间有限，选择转行；而专业技术人才（如动画师、营销人员）因缺乏“传统技艺背景”，难以融入团队，导致“既懂传统又懂现代”的复合型人才极度稀缺资金方面，除了“融资难”，还存在“资金使用效率低”问题政府保护资金多“一次性拨付”，班社往往用于“购买设备”或“发放工资”，难以投入“内容创新”“传播推广”等长期发展项目；同时，社会资本对“非遗行业”兴趣低，认为“投入大、回报慢、风险高”，导致市场化融资困难

五、政策与社会环境“支持”与“挑战”并存的外部条件皮影戏的发展，离不开“政策支持”与“社会环境”的双重作用当前，国家对非物质文化遗产的保护力度持续加大，但社会环境的变化（如经济下行、文化消费习惯改变）也带来新的挑战，二者共同构成皮影戏行业的“外部生存土壤”

（一）政策支持从“顶层设计”到“落地执行”的差距近年来，国家层面出台多项政策支持非遗保护，如《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》《“十四五”非物质文化遗产保护规划》等，明确提出“推动传统工艺振兴”“促进非遗与旅游、科技融合”等目标地方政府也制定配套措施，如设立非遗保护专项资金、建设非遗工坊、举办非遗节等然而，政策执行中存在“落地难”问题一是“政策碎片化”，不同地区、不同部门的政策缺乏协同，导致资源分散；二是“评估机制缺失”，政策执行效果缺乏量化评估，部分项目“重申报、轻验收”；三是“基层能力不足”，县级文化部门缺乏专业人才，难以有效落实政策，导致“好政策落不了地”第11页共14页此外，政策对“市场化”的引导不足现有政策多强调“保护”，对“如何让皮影戏‘活起来’”的指导较少，导致班社“不敢创新”“不会创新”，仍停留在“被动接受补贴”的状态

（二）社会环境文化消费升级与“国潮”兴起的机遇尽管皮影戏面临诸多挑战，但“国潮”兴起、文化消费升级为其带来新的机遇一方面，年轻一代对传统文化的认同感增强，“汉服热”“国潮文创热”等现象，为皮影戏提供了“破圈”可能；另一方面，“文化自信”成为社会共识，皮影戏作为“中国符号”，在国际文化交流中具有独特优势例如，2024年“河南卫视《唐宫夜宴》”通过现代技术演绎传统舞蹈，引发全国关注；“故宫文创”将传统文化元素融入现代产品，年销售额超15亿元这些案例证明，传统文化“年轻化表达”“市场化运营”的可能性皮影戏若能抓住“国潮”机遇，结合现代审美和技术，有望实现“从非遗到潮流”的跨越结论在“守正”与“创新”中寻找皮影戏的当代生命力皮影戏的困境，本质上是“传统与现代”“保护与发展”“小众与大众”的矛盾要让这门千年艺术在当代焕发新生，需要“守正”与“创新”并重——既要守护好皮影戏的文化基因，又要探索符合时代需求的发展路径

（一）以“传承”为根筑牢技艺与人才的根基传承是皮影戏的“生命线”要解决传承断层问题，需从三方面发力一是“完善传承机制”，扩大传承人培养规模，建立“师徒制+学校教育”双轨培养体系（如在中小学开设皮影戏兴趣课，在高校设立非遗专业）；二是“提高传承回报”，通过政策倾斜、市场激励，让传承人“有尊严、有收益”，吸引年轻人加入；三是“记录与保护第12页共14页技艺”，系统整理皮影戏的剧本、唱腔、雕刻技艺，建立数字化档案，避免“人亡艺绝”

（二）以“创新”为翼让传统故事“活”在当代创新是皮影戏的“动力源”要让传统叙事适应现代审美，需做到一是“内容创新”，在保留核心价值观的基础上，结合当代社会热点（如环保、成长、友情）创作新故事，用“多视角”“开放式”叙事引发情感共鸣；二是“形式创新”，融合动画、VR/AR、互动投影等技术，打造“沉浸式”“互动式”皮影戏体验；三是“跨界融合”，与影视、游戏、文旅等产业合作，开发“皮影IP”，延伸产业链

（三）以“传播”为桥让千年光影“走进”大众生活传播是皮影戏的“扩音器”要打破“认知鸿沟”，需构建“立体传播矩阵”线上，打造“皮影戏内容IP”（如系列短视频、动画短片、互动直播），通过“故事化+娱乐化+知识化”内容吸引年轻观众；线下，进入校园、社区、商场等场景，开展“皮影戏体验课”“亲子活动”，让观众“动手参与”；同时，加强“品牌建设”，塑造“有温度、有特色”的皮影戏形象，提升公众认知度

（四）以“产业”为基构建可持续的发展生态产业是皮影戏的“压舱石”要实现“以艺养艺”，需完善产业链上游，规范皮影制作标准，发展“规模化、品牌化”生产；中游，提供“定制化、高品质”演出服务，拓展“文化下乡、企业活动、文旅驻场”等市场；下游，开发“文化+科技+生活”的衍生品（如智能皮影玩具、皮影主题服饰、皮影文创），通过电商平台、线下文创店扩大销售同时，政府需优化扶持政策，从“直接补贴”转第13页共14页向“市场引导”，通过税收优惠、融资支持、人才培训等方式，激发行业活力皮影戏的光影，曾照亮过无数代中国人的童年；今天，它仍在时光的褶皱里等待被重新看见这不仅是一门艺术的存续，更是一种文化基因的传承当我们看到老艺人颤抖的手修补百年皮影时的专注，当我们看到孩子第一次操纵皮影时的兴奋，当我们看到年轻人用短视频演绎皮影戏的热情，我们便会相信千年光影不会熄灭，它只是在等待一个“与时代对话”的契机让我们共同守护这份“光影里的乡愁”，让皮影戏在“守正创新”中，走向更广阔的未来（全文约4800字）第14页共14页。