名动漫原画教学课件

名动漫原画教学课件第一章动漫原画概述动漫原画的定义与作用在动画制作的漫长流程中，原画担任着奠定基础的关键角色它不仅是视觉基础动画的灵魂，更是整个视觉体系的基础支柱原画师通过细致的设计，决定了角色的形象、气质和个性，为后续的制作环节提供了标准和参考确立角色的基本形象、比例和特征，为动画制作提供统一标准故事推动通过角色设计传达角色性格和情感，推动故事发展商业价值优秀的原画设计决定角色的辨识度和吸引力，影响后续衍生品开发动漫角色造型的类型与风格写实风格可爱风格与偶型风格3D追求细节丰富，人体比例接近现实，面部特征和肌特点是比例夸张，头部占比大，眼睛大而有神常结合了三维建模技术，强调立体感和空间结构偶肉结构表现准确常用于成人向作品，能够表现复用于儿童向或轻松娱乐类作品，更易于受众接受和型风格则更加注重角色的可爱度和商品化潜力杂情感和真实质感喜爱动漫角色多风格对比不同风格的角色设计体现了创作者的艺术理念和目标受众的偏好从极致写实到超级夸张，每种风格都有其独特的魅力和适用场景第二章动漫角色造型基础训练本章将介绍动漫角色造型的基础知识和训练方法，包括人体结构、速写技巧、角色性格与体态的提炼等内容这些基础训练是成为优秀原画师的必经之路角色比例与转面绘制规范头身比例应用三视图绘制规范头身超级版，极度可爱风格正面图确立基本比例和轮廓•2-3Q•头身标准版，适合儿童向作品侧面图确定深度和突出特征•4-5Q•头身标准比例，主流动漫风格背面图补充细节和整体感•6-7•头身写实比例，成人向或时尚风格•8-9动态线表现通过流畅的动态线条表现角色的姿态和动作感，强调重心和力量传递正确把握角色的比例和三视图绘制是动漫原画设计的基础，不同的头身比例会带来不同的视觉效果和情感表达角色分类详解人类角色设计兽类角色设计注重人体结构的准确性，通过服装、发型、配饰等元素塑造个性需要结合动物特征与人类情感表达，可拟人化程度不同，从完全写实到高度考虑角色的年龄、职业、性格等因素卡通化需研究动物习性和结构机械角色设计卡通角色设计强调结构逻辑和功能性，需要理解机械原理和工业设计知识注重细节高度简化和夸张，突出角色最具辨识度的特征，造型需简单明快，易于和质感表现记忆不同类别的角色设计需要掌握不同的知识和技巧，优秀的原画师应该具备跨类别设计的能力，以应对各种创作需求动态表现与气氛渲染基础动态与复合动态道具与环境互动动态表现是原画设计中的重要环节，它决定了角色的生命力和表现力基础动态包括站姿、走姿、跑姿等常见动作，复合动态则包括战斗、舞蹈、特殊技能等复杂动作姿态线确定角色的重心和力量传递方向•动作幅度根据角色性格和情境调整•速度线增强动态感和紧张感•角色与道具、环境的互动能够增强画面的叙事性和气氛感通过光影、构图和色彩的运用，可以营造出不同的情绪和氛围优秀的动态表现需要对人体结构和运动规律有深入的理解，同时也需要丰富的想象力和表现力第三章动漫原画创作流程本章将详细介绍动漫原画的完整创作流程，从剧本分析到角色概念确立，再到各种参考图的绘制，帮助你建立系统的创作方法1剧本分析2概念构思深入理解故事背景和角色设定确立角色风格和核心特征3参考图绘制4细节完善完成人物比例图、三视图和动态参考补充表情、服装和配饰细节角色设计思维方法风格定位性格与职能定位风格定位是角色设计的第一步，需要考虑以下因素角色的性格和在故事中的职能决定了其设计方向作品类型与目标受众主角鲜明且具有成长性的特征••市场需求与流行趋势配角与主角形成对比或互补••制作团队的技术能力反派具有威胁性但不失魅力••与现有的一致性（如有）群体角色简化但各具特色•IP•优秀的角色设计应该能够通过视觉语言直观地传达角色的性格特点和故事背景，让观众在第一眼就能对角色产生初步的理解和情感连接角色创作实战步骤详解概念图绘制1快速草图阶段，尝试多种可能性，确定角色的基本形象和轮廓关注整体造型和比例，不必过于关注细节通常需要绘制10-张草图，从中选择最佳方案202原画设计基于选定的概念图，绘制更加精细的线稿，确定角色的服装、配饰、发型等细节这一阶段需要考虑角色在不同动作和表情下的色彩指定3表现力确定角色的配色方案，包括肤色、发色、服装颜色等色彩选择应考虑角色性格、世界观设定以及与其他角色的区分度4细节完善添加质感、光影效果和细节装饰，提升角色的完成度和精致感这一阶段也包括绘制不同表情和姿态的参考图，以供后续制作使用整个创作过程是不断迭代和完善的过程，需要与导演、编剧等团队成员保持沟通，确保角色设计符合作品的整体风格和叙事需求角色设计流程示意图从左至右展示了角色设计的完整流程草图构思线稿确定上色细节完善每个阶段都有其特定的任务和目标，共同构成了完整的角色→→→设计工作流专业的角色设计需要经历多个阶段的打磨，每一步都至关重要，不可急于求成第四章面部表情与肢体语言表情和肢体语言是角色表演的核心元素，本章将深入探讨如何通过面部表情和身体动作表达角色的情感和性格，使角色更加生动鲜活不同风格角色的表演方式角色比例与透视基础写实风格表演角色的比例直接影响其表演方式•微妙的面部肌肉变化•符合物理规律的动作•头身比越高，动作越自然流畅•情感表达克制内敛•头身比越低，动作越夸张可爱•细节丰富的手部动作•透视正确是保证动作真实感的关键•不同角度的面部特征需保持一致性可爱风格表演•夸张的表情变化•超越物理规律的动作•情感表达直接外放•符号化的肢体语言角色透视与摄影构图技巧角色透视关系场景透视关系视角变化影响正确的透视关系是角色设计的重要基础角色在不角色与场景的透视关系需要保持统一，确保角色自不同的视角能传达不同的情感和叙事效果俯视角同视角下的形象应保持一致，这需要对透视原理和然地融入环境中这包括光源、阴影、比例和空间通常传达角色的弱小或无助，仰视角则强调角色的人体结构有深入理解常见视角包括正面、侧面、感的一致性处理，避免角色看起来像贴在背景上威严或强大，而第一人称视角能增强观众的代入感俯视和仰视等透视和构图是原画设计中不可忽视的技术层面，它们直接影响作品的专业度和视觉表现力第五章典型角色造型表现手法本章将介绍动漫角色造型的多种表现手法，包括素描法、传统手绘、装饰工艺表现、压线法与填色法等技术手段，以及它们各自的特点和应用场景素描法传统手绘强调明暗对比和体积感注重线条质感和色彩层次装饰工艺压线填色重视图案和符号的装饰性清晰的轮廓线与平面色彩人物典型风格解析唯美写实风格夸张可爱风格特点是精细的线条、准确的比例和丰富的细节表现注重光影效果和材质质特点是简化的线条、夸大的比例和鲜明的色彩强调角色的萌点和情感表达，感，追求高度的真实感和美感代表作品有《攻壳机动队》、《工作细胞》追求亲和力和吸引力代表作品有《小猪佩奇》、《》等Line Friends等漫画风格立体风格特点是黑白分明的线条、简洁的造型和强烈的视觉冲击力强调节奏感和戏特点是强调体积感和空间感，注重材质表现和光影效果结合了传统动画和剧性，追求故事性和表现力代表作品有《海贼王》、《火影忍者》等技术的优势，追求现代感和视觉震撼代表作品有《你的名字》、《哪吒3D之魔童降世》等动物角色设计注意事项动物角色设计需要基于对真实动物特征的理解，根据需要进行不同程度的拟人化处理关键在于保留能够让观众一眼识别的特征，同时赋予角色人类的情感表达能力不同风格角色造型示例对比左侧展示了各种不同风格的角色造型，每种风格都有其独特的视觉语言和表现特点唯美写实风格细腻的质感表现，接近真实的人体比例夸张可爱风格简化的轮廓，放大的五官，特别是眼睛漫画风格强调线条的力量感，黑白对比鲜明立体风格注重空间感和光影效果不同的风格适合不同类型的作品和受众群体，原画师需要根据项目需求灵活运用第六章动画道具设计基础道具设计是动画角色设计的重要组成部分，本章将探讨道具在角色塑造与故事推进中的作用，以及道具设计的基本原则和方法道具设计实务合理性设计原则道具分解图绘制技巧即使是奇幻世界的道具，也需要遵循一定的设计逻辑和合理性原则1功能性道具应能够实现其在故事中的功能，设计应服务于这一功能2象征性道具往往是角色性格或地位的象征，设计应体现这种象征意义3一致性道具风格应与角色和世界观保持一致，不应出现风格断裂4辨识度标志性道具应具有高辨识度，能让观众一眼认出第七章角色衍生产品与吉祥物设计角色的商业价值不仅体现在动画作品本身，还延伸到各种衍生产品和吉祥物设计中本章将探讨如何设计既有创意又实用的角色衍生产品，以及吉祥IP物设计的特殊考量衍生产品类型吉祥物设计要点实体产品手办、服装、文具、家居用品简化易于识别和记忆的简洁造型••数字产品表情包、壁纸、游戏角色皮肤象征体现品牌或活动的核心理念••体验产品主题餐厅、主题公园、活动亲和力给人友好、积极的感受•cosplay•灵活性适应不同场景和媒介的表现•产业链中的动漫角色原创内容周边商品动画、漫画、小说等原创作品，是角色的源手办、服装、文具等实体产品，是最直接的变IP头和核心现方式媒体扩展游戏改编电影、电视剧、舞台剧等多媒体改编，延长将角色引入游戏，创造互动体验，扩大影IP生命周期响力IP品牌合作主题体验与其他品牌跨界合作，拓展受众群体和市场空主题餐厅、主题公园等线下体验，强化粉丝黏间性成功案例分享以哪吒为例，从动画电影《哪吒之魔童降世》起步，延伸到游戏、手办、服装、主题餐厅等多个领域，打造了完整的商业生态链，实现了超过亿IP50元的市场价值数字绘画工具与工作流程主流软件介绍数字原画绘制技巧Photoshop功能全面的图像处理软件，适合各类绘画需求，特别是后期处理和特效制作Clip StudioPaint专为漫画和插画设计的软件，提供丰富的笔刷和漫画特效工具Procreate上的专业绘画软件，界面简洁，操作直观，适合随时创作iPad图层管理合理组织图层，提高工作效率•快捷键使用掌握常用快捷键，加速工作流程•画笔自定义创建适合自己风格的画笔预设•模板应用使用模板和网格辅助透视和比例•定期备份养成良好习惯，避免工作丢失•数字绘画工具在不断更新和发展，原画师需要保持学习的态度，及时了解新工具和技术，不断优化自己的工作流程实操演示从草图到成品构图草图绘制首先快速绘制多张草图，尝试不同的构图和角色姿态这一阶段关注整体效果，不需要过多细节使用简单的线条和形状表达基本想法技巧使用较大的画笔快速勾勒，避免陷入细节；尝试不同比例的画布；考虑故事性和角色互动亮度草图应用选定构图后，绘制亮度草图（值稿），确定画面的明暗关系和主次关系这一步奠定了整个画面的基调和氛围透视网格应用技巧使用灰度模式工作；建立3-5个明暗层次；确保主体与背景有足够对比；考虑光源方向建立透视网格，确保场景和角色的空间关系正确这一步对于复杂场景尤为重要，能够避免透视错误技巧使用辅助线工具；将复杂结构分解为基本形体；先确定视平线和消失点；参考真实照片实操演示颜色拼色与背景绘制色彩搭配原则背景与前景的层次处理色彩是情感表达的重要手段，合理的色彩搭配能够增强画面的视觉效果和叙事能力色彩和谐类比色相邻色相，给人和谐感•互补色对立色相，产生强烈对比•三角色色环上等距的三种颜色•色彩心理暖色调活跃、热情、积极•冷色调冷静、神秘、沉稳•高饱和度活力、强烈情感•低饱和度安静、忧郁、内敛•背景是角色活动的舞台，良好的层次处理能够增强画面的空间感和深度感前景细节丰富，对比强烈•中景主要角色活动区域，细节适中•远景细节减少，对比减弱•空气透视远处物体偏向背景色•实操演示人物细节与后期处理细节刻画技巧光影与质感表现后期特效处理细节是提升作品完成度的关键眼睛作为心灵之窗，光影是塑造体积感和氛围的重要手段主光源决定整后期处理是提升画面质感的最后一步调整整体色调，需要特别关注添加高光点增加生命力；细致刻画睫体明暗；辅助光源丰富细节；反射光增加真实感不增强画面统一性；添加镜头光晕或景深效果，增强电毛和眉毛；注意虹膜纹理和瞳孔大小变化此外，发同材质有不同的光影表现金属高反光；布料柔和漫影感；适当的噪点和纹理，增加复古感或特殊质感；丝质感、皮肤纹理、衣物褶皱等细节也需精心处理反射；皮革中等反光度合理运用光影可以突出角色锐化处理突出细节；最后检查并调整对比度和饱和度的立体感细节处理是分辨专业作品与业余作品的重要标志，但需要注意不要过度沉迷于细节而忽视了整体效果动漫原画学习资源推荐培训课程推荐推荐学习书籍轻微课网校动漫培训系统化的动漫设计课程，涵盖从基础到高级的全面内容特色是实时辅导和行业对接，帮助学生顺利进入职场优质视频教程站国内优质动漫教程平台•B国际一流艺术家课程•ArtStation Learning独立艺术家精品教程•Gumroad动漫原画创作中的常见问题与解决方案角色设计瓶颈突破表情丰富化技巧问题创作陷入固定模式，角色同质化严重问题角色表情单一，情感表达不足解决方案解决方案收集多样化的参考资料，不限于动漫领域创建表情库，系统练习各种情绪••尝试绘制与自己风格完全不同的角色研究面部肌肉变化规律••从生活中寻找灵感，观察真实人物的特征利用镜子观察自己的表情变化••与其他创作者交流，获取新视角和反馈注重眼睛和嘴巴的细微变化••动态表现难题问题角色姿势僵硬，缺乏动感和生命力解决方案学习人体解剖和运动规律•使用姿势参考或动态模型辅助•简化初期草图，关注动作的流畅性•加强速写训练，捕捉瞬间动态•遇到创作难题是成长过程中的必经阶段，保持耐心和持续学习的态度，每个问题都是提升技能的机会结语成为优秀动漫原画师的路径010203持续练习与案例积累创新思维培养市场敏感度提升每天坚持绘画，逐步建立个人作品集定期回顾不断尝试新的创作方法和风格，打破固有思维模了解动漫产业发展趋势和受众需求变化分析成自己的进步，分析不足并有针对性地改进参与式关注行业前沿动态和新技术应用跨界学习，功案例，总结市场规律建立行业人脉，积极参各种绘画挑战和比赛，丰富创作经验从其他艺术形式和学科中汲取灵感与交流活动将个人创作与市场需求结合动漫原画设计是一门需要不断学习和实践的艺术，希望本课程能够为你的创作之路提供指引期待看到你的精彩作品！。