国画基础介绍教学课件

国画基础介绍开启你的水墨之旅欢迎来到水墨世界！大家好，我是今天的导览员，很高兴带大家进入国画的世界国画作为中国传统艺术的瑰宝，不仅仅是一种绘画形式，更是中华文化精神的载体在接下来的时间里，我们将一同探索国画的起源、工具、技法以及不同画科的特点无论您是初学者还是对国画已有了解，希望这次旅程能为您打开一扇通往水墨艺术的大门第一站国画的起源与发展远古时期唐宋元明清中国绘画可追溯至新石器时代的彩陶和岩画，表现唐代吴道子开创了吴带当风的线条风格；宋代形了先民对自然的观察和理解这些早期艺术形式已成了院体画和文人画两大流派；元代强调写意；明经蕴含了后世国画的某些特质清时期出现四王、扬州八怪等画派1234秦汉魏晋近现代帛画兴起，《游春图》、《历史人物图》等作品出齐白石、徐悲鸿、张大千等大师融合中西方艺术，现东晋顾恺之提出以形写神的绘画理念，奠定推动国画创新发展，使这一传统艺术形式焕发新的了中国画的美学基础生机国画的历史长卷第二站国画的工具文房四宝——笔墨毛笔是国画创作的核心工具，按材质分为狼毫、羊毫、兼毫等形状有墨分松烟墨和油烟墨，质地有老、嫩之分研墨过程讲究轻研慢磨，墨色大、中、小、尖、扁等多种，用途各异好的毛笔具有尖、齐、圆、健四由淡到浓，可展现出焦、浓、重、淡、清五种色调，为画面增添层次感德，能随手指的动作灵活转换，表现丰富的线条变化好墨具有色黑、光亮、质坚、声响的特点纸砚宣纸产于安徽宣城，有生宣、熟宣、半生半熟宣之分生宣吸水性强，适砚台用于研墨，名贵的有端砚、歙砚、洮砚等好砚具有石质细腻、不吃合写意；熟宣吸水性弱，适合工笔宣纸具有千年不腐、百代传神的特墨、出墨快的特点砚台不仅是实用工具，也是珍贵的收藏品，常有精美性，是国画的理想载体的雕刻和设计文房四宝国画创作的灵魂伙伴第三站国画的技法墨分五色——笔法国画笔法包括点、线、皴、擦等，通过毛笔的提、按、转、折，展现出力度与变化•点法用笔尖点画，表现花朵、叶子等•线条勾、描、钩、勒，表现物象轮廓•皴法披麻皴、雨点皴等，表现山石质感用墨墨分五色指墨的五种层次焦、浓、重、淡、清，通过墨色的变化表现物象的明暗、远近、质感•焦墨干燥发黑，用于表现物体的深沉处•浓墨黑而亮，用于勾勒主要轮廓•淡墨水分多，墨色淡，用于远山云雾构图与意境国画构图讲究疏密有致、虚实相生，通过留白创造意境•三远法高远、深远、平远，营造空间感•留白空白处往往是画面的精髓所在•意境追求形神兼备，表达画家的情感国画技法的核心在于以形写神，不求形似而求神似通过笔墨的变化，表达画家对自然的理解和感悟，追求的是一种超越具体形象的艺术境界墨分五色国画的灵魂表现第四站山水画咫尺千里——0102山水画的地位空间构建山水画被誉为中国画的精华，源于人与自然的和谐关系宋代成为独立画科，文人画推崇外师造化，中得心源的中国山水画通过三远法（高远、深远、平远）创造独特的空间感，打破西方透视法的限制画面常采用散点透创作理念，强调表达画家的个人情感和哲学思想视，可以在一幅画中呈现多个视角，犹如漫游其中0304技法表现名家名作山石表现主要通过各种皴法披麻皴（北宋李成）、雨点皴（北宋范宽）、斧劈皴（北宋郭熙）、大小斧劈皴（元北宋三家李成、范宽、郭熙；元代四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代四王王时敏、王鉴、王翚、代黄公望）等树木则通过不同的点苔方法展现生命力王原祁；清代扬州八怪等，各有独特风格，留下众多传世佳作山川与我神遇，烟霞共我思卷——宋郭熙山水画经典范宽《溪山行旅图》图为北宋画家范宽的传世杰作《溪山行旅图》，创作于约公元1000年这幅作品高

206.3厘米，宽

103.3厘米，现藏于台北故宫博物院范宽采用高远法构图，画面中巨大的山峰耸立，山石以雨点皴技法刻画，显得雄浑厚重画面下方的人物和骡马队伍渺小如蚁，形成强烈对比，表现了人与自然的关系这幅作品被誉为中国山水画的巅峰之作，展现了北宋山水画外师造化，中得心源的艺术追求，以及中国人对自然的崇敬与热爱第五站花鸟画妙笔生花——花鸟画的发展花鸟画约在唐代形成独立画科，宋代达到高峰徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》、《瑞鹤图》展现了工笔花鸟的极致；元明清时期，写意花鸟画蓬勃发展，出现了徐渭、朱耷、吴昌硕等大师表现手法花鸟画分为工笔和写意两大类工笔花鸟线条细腻，色彩鲜明，注重形似，代表人物有宋徽宗、黄筌、林良等写意花鸟用笔洒脱，墨色变化丰富，追求神似，代表人物有徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等题材与寓意花鸟画题材广泛，常见的有•梅兰竹菊四君子象征文人的品格和气节•牡丹富贵吉祥•荷花清廉高洁•松鹤长寿延年•鱼年年有余花鸟画不仅追求形似，更注重以形写神，表达画家对生命的感悟和对自然的热爱通过对花鸟虫鱼的描绘，寄托人们的情感和美好愿望花鸟画经典齐白石的虾图为近代国画大师齐白石的代表作——虾齐白石擅长画虾，被誉为虾王他的虾形态各异，动静结合，生动传神用笔简练洒脱，墨色淋漓酣畅，几笔勾勒便栩栩如生齐白石曾说作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世他的虾画正体现了这一艺术主张，虽然笔墨简约，但虾的神态、质感和活力跃然纸上这种写意风格体现了中国画形神兼备，以神为主的美学追求，展现了传统国画的独特魅力和艺术表现力第六站人物画以形写神——历史发展表现技法题材内容人物画是中国最早的绘画形式之一，从汉代墓室壁画到敦煌人物画的线条技法丰富多样人物画题材广泛，主要包括壁画，再到唐代的《簪花仕女图》，宋代的《听琴图》，元白描以线条为主，不着色彩，如李公麟的《五马图》历史故事如《孔子见老子图》《东方朔偷桃图》明清的肖像画，展现了丰富多彩的中国人物形象东晋顾恺工笔重彩线条细腻，色彩鲜艳，如唐代周昉的《簪花仕仕女人物如《簪花仕女图》《捣练图》之提出传神写照理论，奠定了中国人物画的美学基础女图》宗教人物如佛教、道教题材的人物画写意人物笔墨简练，注重神态，如梁楷的《泼墨仙人日常生活如《清明上河图》中的市井百态图》人物画的核心在于传神写照，通过人物的姿态、表情、衣着等表现人物的性格和精神世界优秀的人物画能让观者感受到画中人物的内心世界和情感状态，实现形神兼备的艺术境界传神写照，正在阿堵中——顾恺之人物画经典顾恺之《洛神赋图》图为东晋画家顾恺之的传世名作《洛神赋图》局部（现存多为宋代摹本）这幅作品根据曹植的《洛神赋》创作，描绘了曹植与洛神相遇、相爱却又不得不分离的凄美故事画面中人物形象清秀典雅，线条流畅优美，被称为春蚕吐丝描顾恺之提出以形写神的理论，强调通过外在形态表现人物内心神韵《洛神赋图》被誉为中国古代人物画的巅峰之作，展现了中国人物画细腻传神的艺术特色和浪漫主义的审美情趣通过这幅作品，我们可以感受到中国古代艺术家对人物心理和情感的细腻把握互动环节一起来画吧！简单示范用毛笔画一朵梅花01准备工具毛笔、墨汁、宣纸、砚台02研墨将清水注入砚台，慢慢研磨墨块，直到墨色适中03画枝干用中锋略带侧锋，一笔勾勒出梅枝的曲折姿态04点梅花用笔尖蘸取淡墨，以冷、疏、清、幽为原则点缀梅花05小贴士初学者可以先从简单的梅花、竹子开始练习，掌握基本笔法后再尝试更复杂的题题款落印可在画面一角题上梅花二字，加盖印章材日常练习可以使用毛边纸，节约成本鼓励参与国画创作需要静心，在下笔前先构思画面，感受要表达的意境，然后才能一气呵成希望大家通过现在请大家也拿起毛笔，尝试画一朵梅花记住，国画重在意境而非形似，不要害怕出错，享受笔墨今天的体验，爱上这门古老而充满魅力的艺术！交融的乐趣！答疑解惑有什么关于国画创作的疑问，欢迎随时提出国画学习是一个循序渐进的过程，持之以恒才能领悟其中的奥妙。