电声乐 教学课件

电声乐声音的革命与未来边界什么是电声乐？当电流遇到乐声融合技术与艺术电声乐是用电力创造、塑形和传播声从传统乐器的电子扩展到纯粹的电子音的艺术它将科技与创造力融为一音色创造，电声乐打破了物理世界对体，通过电气设备产生、处理和放大声音的限制这种音乐形式既可以模声音信号，形成新的音乐表达方式仿自然声音，也可以创造自然界中不存在的声音广阔的范畴第一章电火花之初声音的诞–生奇迹世纪末改变声音的梦想19随着工业革命的发展，电力这一新兴能源逐渐改变了人类生活的方方面面在世纪末，一些富有想象力的音乐家和科学家开始思考电力能19否也改变声音的本质？传统乐器受限于其物理结构，无论多么精湛的工艺，都无法突破材料和设计的局限音乐家们渴望超越这些限制，创造出前所未有的音色和表现力他们的梦想是创造能够演奏听不到的声音的乐器，探索人耳感知的边界，开启一个崭新的音乐时代这种革命性的思想为电声乐的诞生奠定了基础泰雷明空气中的旋律世界首个电子乐器空中演奏的魔法年，俄国物理学家利昂泰雷明泰雷明琴最独特之处在于演奏方式1920·发明了以他名字命名的泰雷明琴演奏者无需触碰乐器，而是通过在空（）这是历史上第一个中移动双手来控制音高和音量右手Theremin完全依靠电子方式发声的乐器，标志控制音高，左手控制音量，仿佛在空着电声乐真正诞生气中捕捉音乐科幻电影的标志性声音马特诺琴触摸未来年，法国大提琴家莫里斯马特诺受到泰雷明琴的启发，发明了马1928·特诺琴（）这款电子乐器保留了泰雷明琴的电子发Ondes Martenot声原理，但增加了键盘控制系统，使演奏更加精确可控马特诺琴具有独特的音色，既有电子的未来感，又带有一种空灵的特质它最著名的应用是在法国作曲家梅西安的《图伦加利拉交响曲》中，成为了这部作品不可或缺的声音元素马特诺琴演奏者通过键盘和滑棒控制音色，创造出丰富的表现力声音是什么？声波声音属性声音本质上是振动在空气或其他介质中的传播声波具有三个基本属性音高（频率）、音量当物体振动时，它推动周围的空气分子，形成（振幅）和音色（波形）音高决定声音的高压缩和稀疏的区域，这些波动传递到我们的耳低，音量决定声音的大小，音色则决定声音的朵，被感知为声音特性电声革命传统发声电声乐彻底改变了声音的生成方式，不再依赖传统乐器依靠物理振动产生声音弦乐器依靠物理振动，而是通过电力直接塑造声波这弦的振动，管乐器依靠空气柱的振动，打击乐使得创造任何可能的声音成为现实，突破了物器依靠膜或物体的振动这些振动受到乐器结理世界的限制构的限制第二章声音的解放与重塑具象音乐与电子音乐的黎明年具象音乐的震撼1948具象音乐的先驱噪音变为音乐传统的挑战者年，法国作曲家皮埃具象音乐的革命性在于它将1948尔谢弗提出了具象音乐噪音转变为音乐材料谢弗·（）的认为，任何可以被录制的声Musique Concrète概念，开创了声音艺术的新音都可以成为音乐的一部分时代谢弗原本是法国广播火车声、人声、工厂噪音、电台的工程师，他意识到录自然环境音这些都可以——音技术不仅可以记录音乐，被录制、剪辑、变速，然后还可以成为创作音乐的工具重新组合成音乐作品谢弗与亨利铁道研究年，皮埃尔谢弗创作了历史上第一部具象音乐作品《铁道研究》（）这部作品完全由火车站录制的声音1948·Étude auxchemins defer构成火车启动、刹车、汽笛声，以及铁轨和车轮的碰撞声谢弗通过磁带剪辑、重新排列和变速等技术，将这些日常声音转化为一种新型的音乐体验这部作品虽然简短，却彻底改变了人们对音乐的认知原来音乐可以不需要传统乐器，可以直接来自我们周围的世界年，皮埃尔亨利加入谢弗的实验，他们共同创作了《为一个人而作的交响曲》（）这部作品融1950·Symphonie pourun hommeseul合了人声、物体声和传统乐器声，展示了具象音乐更加丰富的可能性谢弗在《铁道研究》中使用的火车声录音，开创了用日常声音作为音乐材料的先河磁带技术革命磁带录音机的发明使得声音可以被剪辑和重新排列•变速（改变音高和时长）•年纯粹电子音乐的诞生195011950德国科隆西德广播公司（）成立电子音乐工作室，由作曲家卡尔海因茨施托克WDR·豪森领导这是世界上第一个专门用于电子音乐创作的机构21953施托克豪森创作《电子习作》（），这是第一部完全由电I ElektronischeStudie I子方式合成的音乐作品，不使用任何录制的自然声音31956施托克豪森创作《青年之歌》（），将合成声音与录制的人Gesang derJünglinge声结合，开创了电子音乐与具象音乐融合的先河1960电子音乐开始在欧洲各大音乐节亮相，引起广泛关注，同时也引发关于这是否是真正的音乐的激烈辩论美国哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心-年，米尔顿巴比特、弗拉基米尔乌萨切夫斯基和奥托卢宁共同创立了哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心，这成为美1959···-国电子音乐发展的里程碑该中心拥有当时世界上最先进的声音合成器，这是一台占据整个房间的巨型机器RCA MarkII是世界上第一台可编程的电子合成器，它通过穿孔纸带输入指令，能够精确控制声音的各个参数这一技术RCA MarkII突破使得作曲家可以以前所未有的精度设计声音，创造出复杂的电子音乐作品这个中心培养了一代美国实验音乐家，如拉蒙特扬、特里赖利、布斯沃曼等他们的作品代表了学院派电子音乐的最高水···平，虽然主要在学术圈内流传，但对后来的电子音乐发展产生了深远影响学院派电子音乐特点注重声音结构的严谨性•探索声音的微观世界•与现代主义音乐理论结合•强调实验性和前卫性•多在大学和研究机构中发展•英国广播公司神秘的电波工坊广播实验室的诞生戴利亚德比希尔的突破流行文化中的电子声音·年，英国广播公司（）成立了电波工坊最著名的作品是由戴利亚德比希与学院派电子音乐不同，电波工坊的1958BBC·BBC电波工坊（），尔于年制作的《神秘博士》作品通过电视和广播节目直接进入了千家Radiophonic Workshop1963专门为的广播和电视节目制作声音效（）主题曲德比希尔使用万户，让普通观众也能接触到前卫的电子BBC DoctorWho果和电子音乐这个工作室虽然最初只是了振荡器生成的基本音符，然后通过剪辑、声音这种面向大众的电子音乐创作，为为了满足节目制作的实用需求，却意外成拼接和处理磁带，手工制作出这段科幻感后来流行音乐中电子元素的普及铺平了道为了电子音乐创新的重要基地十足的音乐，每一个音符都是单独录制并路精确拼接的第三章合成器的黄金时代从实验室到流行音乐世纪年代中期，电子音乐开始从实验室和广播工作室走向更广阔的世界这一转2060变的关键是合成器技术的革命性发展从占据整个房间的巨型机器，到相对紧凑、更——易于使用的设备这一时期诞生的模块化合成器不仅改变了电子音乐的创作方式，也逐渐渗透到流行音乐中，开启了合成器的黄金时代年穆格时刻1964年，美国工程师罗伯特穆格（）发明了穆格模块化合成器，这是电声乐发展史上的一个关键转折点与之前的电1964·Robert Moog子音乐设备相比，穆格合成器具有革命性的突破电压控制原理穆格引入了电压控制的概念，包括电压控制振荡器（）、电压控制滤波器（）和电压控制放大器（）VCO VCFVCA这使得音乐家可以通过改变电压来精确控制声音的各个参数模块化设计各个功能单元可以通过插线自由组合，给音乐家提供了无限的声音设计可能性键盘控制穆格为合成器添加了键盘控制器，使其更接近传统乐器的演奏方式，大大降低了使用门槛穆格合成器的相对紧凑和亲民设计，使电子音乐不再局限于少数专业机构，而是可以被个人音乐家使用这一突破彻底改变了音乐制作和演奏的格局，为电子音乐的普及奠定了基础温迪卡洛斯《交换的巴赫》·电子音乐的商业突破技术壮举年，温迪卡洛斯（当时以沃尔特卡洛制作这张专辑是一项技术壮举当时的穆格1968··斯的名字发表作品）发行了专辑《交换的巴合成器只能一次演奏一个音符，卡洛斯必须赫》（），用穆格合成将每个声部单独录制，然后通过多轨录音机Switched-On Bach器演绎巴赫的经典作品这张专辑出人意料叠加在一起整个过程极其耗时，但最终成地获得了巨大成功，销量超过万张，还果展现了合成器令人难以置信的精确性和表100赢得了三项格莱美奖现力古典与电子的桥梁《交换的巴赫》的重要性在于它搭建了古典音乐和电子音乐之间的桥梁这张专辑向公众证明，合成器不仅是一种实验工具，也能演绎优美的旋律和复杂的和声它使电子音色首次被广泛接受为一种正统的音乐表达方式《交换的巴赫》的成功开启了流行音乐中合成器应用的先河，随后，合成器声音迅速渗透到摇滚、爵士和流行音乐的各个领域，成为年代音乐不可或缺的元素70布赫拉西海岸的对位与罗伯特·穆格几乎同时，唐·布赫拉（Don Buchla）在美国西海岸（加利福尼亚州）开发了另一种模块化合成器系统，即布赫拉电子音乐系统虽然布赫拉的合成器与穆格的设计在技术上有相似之处，但它们反映了截然不同的音乐哲学无键盘设计布赫拉故意避开传统键盘控制器，而是使用触摸板和序列器，鼓励音乐家摆脱传统音乐思维声音探索更注重实验性和声音的纹理探索，而非传统的旋律和和声复杂的调制可能性提供更丰富的声音调制选项，能创造极其复杂的动态声音变化德国发电站乐队电子音乐的革命者机器美学跨界影响世纪年代，德国杜塞尔多夫的发电站与其他流行乐队不同，刻意营造的影响远超电子音乐范畴他们2070Kraftwerk Kraftwerk（）乐队开创了电子音乐的新机器人形象，他们穿着统一的服装，在舞台年的专辑《》Kraftwerk1977Trans-Europe Express纪元由拉尔夫许特和弗洛里安施奈德创上几乎不动，有时甚至用机器人替身代替自和年的《》启发··1978The Man-Machine立的这支乐队，将电子合成器、鼓机和电脑己演出这种表演风格配合极简主义的电子了早期嘻哈音乐人，如Afrika Bambaataa技术完全融入流行音乐创作，开启了人机音乐，创造出一种独特的机器美学，反映的《》他们的声音美学和理Planet Rock融合的音乐时代了工业社会中人与技术的关系念也影响了后来的新浪潮、合成器流行乐、底特律电子舞曲等多种音乐类型布赖恩伊诺环境音乐的创造者·年代，曾是摇滚乐队成员的布赖恩伊诺（）1970Roxy Music·Brian Eno开始探索一种全新的电子音乐形式年，他发行了具有里程碑意1978义的专辑《环境音乐机场的音乐》（1Ambient1:Music for），并正式提出了环境音乐（）的概念AirportsAmbient Music伊诺的环境音乐理念与传统的背景音乐截然不同他认为，音乐不应强加于听众，而应作为环境的一部分，可以被专注聆听，也可以被忽略这种音乐应当像光线一样存在于空间中，不强求注意力，而是创造一种氛围《机场的音乐》使用了简单的钢琴和合成器声音，通过磁带循环技术创造出缓慢变化的声音纹理这种音乐设计初衷是为了在机场这样充满紧张和焦虑的空间中创造一种宁静的氛围伊诺的环境音乐拓展了电声乐的功能从听觉中心转向空间背景，强调声音与环境的互动关系这一理念对后来的电子音乐、电影配乐、游戏布赖恩伊诺在工作室中创作环境音乐，探索声音作为空间氛围的可能性·音乐和声音装置艺术产生了深远影响磁带采样的先声梅洛特隆磁带机制演奏方式音乐应用披头士乐队梅洛特隆（）是早期采样技术的代表，它通过播放预录的声音片段，为电声乐发展提供了重要方向虽然技术原始，但它预示了后来数字采样器的出现，是连接模拟与数字时代的重要桥梁Mellotron它的独特音色至今仍被许多音乐人怀念和模拟第四章数字化浪潮与无限可能与计算机音乐MIDI世纪年代，电子音乐迎来了数字革命随着个人电脑的兴起和数字音频技术的发展，电声乐的创作门槛大幅降低，可能性则呈爆炸性增长这一2080时期最重要的突破是协议的诞生，它为不同设备之间的通信提供了统一标准，彻底改变了电子音乐的制作方式同时，数字合成器、采样器和工MIDI作站的出现，使得音乐家能够以前所未有的精度和自由度操控声音年协议的诞生1983MIDI统一标准音乐数据传输音乐与计算机的融合（音乐乐器数字接口）协议于年由不传输声音本身，而是传输音乐演奏数据使计算机成为音乐制作的核心通过，MIDI1983MIDI MIDIMIDI多家电子乐器制造商共同制定，目的是解决不哪个音符被按下、按下多久、力度多大等这计算机可以控制合成器、鼓机和其他设备，或同品牌设备之间无法通信的问题它定义了一些数据量很小，可以通过简单的电缆传输，并者使用软件合成器直接生成声音这彻底改变种标准化的数字语言，使各种电子乐器和计算可以轻松编辑和修改，为音乐制作提供了前所了录音室的工作流程，使得复杂的音乐制作可机能够交换音乐信息未有的灵活性以在有限的预算下完成协议的诞生是电子音乐史上的重要里程碑，它不仅使不同设备能够协同工作，还大幅降低了电子音乐制作的门槛和成本这一开放标准至今仍在使用，MIDI虽然已有多次更新和扩展，但基本原理保持不变，证明了其设计的前瞻性和实用性雅马哈数字合成的统治者DX7年，日本雅马哈公司推出了数字合成器，这是电子音乐历史上的一个重要转折点不是第一款数字合成器，1983DX7DX7但它是首款在商业上取得巨大成功的数字合成器，销量超过万台，成为年代流行音乐中最具标志性的声音来源2080采用了斯坦福大学约翰查宁（）开发的调频（）合成技术与之前的模拟合成器不同，合成通DX7·John ChowningFM FM过一个振荡器调制另一个振荡器的频率，创造出复杂的谐波结构，能够产生极其清晰、明亮的音色的声音特点是明亮、清晰、精确，与模拟合成器温暖、厚重的音色形成鲜明对比它特别擅长模拟电钢琴、管风琴、贝DX7斯和打击乐器等声音，这些音色在年代的流行音乐中无处不在80标志性音色DX7采样技术艺术还是盗窃？数字采样器的兴起嘻哈革命年代，数字采样器如、和采样技术催生了嘻哈音乐的黄金时代制作人开始从旧唱片中提取鼓点、贝斯1980Fairlight CMIE-mu EmulatorAkai S900开始普及这些设备可以录制任何声音，然后通过键盘以不同音高播放采样线和旋律片段，创造新的音乐公共敌人乐队、和Beastie BoysDe LaSoul器彻底改变了音乐制作，使任何声音都可以成为音乐元素等艺术家通过复杂的采样拼贴创造出创新的声音景观版权战争电子舞曲的基础随着采样的普及，版权问题随之而来年，因未经许可采采样技术也是电子舞曲音乐兴起的关键从到，从1991Biz MarkieHouse TechnoDrum and样的歌曲而被起诉，法院判决支持原创者这一判决改变到，这些类型都大量依赖采样和循环艺术家们不仅采样现有Gilbert OSullivanBass Ambient了采样实践，艺术家开始更加谨慎，或者转向付费采样和原创采样库音乐，还创建原创采样库，探索全新的声音可能性数字音频工作站的崛起与虚拟乐器MIDI录音中的操作混音中的虚拟乐器MIDI全面音频制作编辑后的混录音与编辑功能混音与效果处理音笔记本电脑音乐与实时编码演出设备的革命世纪初，随着计算机处理能力的飙升，笔记本电脑不再仅仅是录音工具，而成为了现场表演的乐器艺术家们带着21一台笔记本电脑就能登上舞台，实时创作和演奏复杂的电子音乐，这在此前是不可想象的实时编码编程即演奏实时编码（）是一种新兴的电子音乐表演形式，艺术家通过现场编写和修改代码来即时生成音乐表演Live Coding者通常会将代码投影给观众，使创作过程透明化，这种表演被称为算法即兴（）Algorave开源工具的繁荣这一领域的发展得益于开源软件工具的繁荣，如基于语言的模式语言，专为实时音乐创作设计TidalCycles Haskell强大的音频合成引擎和编程语言SuperCollider图形化编程环境，用于声音、视频和图形处理Pure Data实时编码音乐特点透明的创作过程观众可以看到代码•——基于算法和程序逻辑的音乐结构•高度实验性和即兴性•跨越音乐和计算机科学的边界•社区驱动的发展模式•实时编码模糊了作曲家、演奏者和程序员之间的界限，展示了电声乐在数字时代的全新可能性这种形式将抽象的代码转化为具体的声音体验，反映了当代数字文化中技术与艺术的深度融合第五章声音的未来边界沉浸式体验与人工智能的介入进入世纪，电声乐继续拓展其边界，向着更加沉浸、智能和互动的方向发展随着虚拟现实、增强现实和人工智能技术的发展，声音不再仅仅是听21觉体验，而是多感官沉浸体验的关键组成部分同时，人工智能算法开始参与音乐创作和制作的各个环节，引发关于艺术、创造力和技术关系的深刻思考在这个新时代，电声乐的边界正在不断扩展，开创着声音艺术的全新维度空间音频与沉浸式体验超越立体声传统的立体声（双声道）系统只能在水平面上定位声音，而现代空间音频技术允许在三维空间中准确定位声音源，创造出真正的声音环绕感这不仅增强了听觉体验的真实感，还能够传达更复杂的空间信息和情感氛围杜比全景声与索尼音频360杜比全景声（）和索尼等技术使音乐不再局限于固定的声道，而是作为独立Dolby Atmos360Reality Audio的声音对象在三维空间中移动这些技术通过复杂的算法和特殊的录制方法，创造出令人身临其境的听觉体验虚拟现实中的声音在应用中，空间音频是创造沉浸感的关键通过头部相关传递函数（）等技术，系统可以根据用户VR/AR HRTF头部位置的变化实时调整声音，使虚拟环境中的声音表现得如同真实世界一般这种技术正在改变游戏、电影和虚拟音乐会的体验方式声音装置艺术当代艺术家正在创造复杂的声音装置，利用多声道系统和传感器技术，使观众成为作品的一部分这些作品往往结合视觉元素和互动技术，创造出多感官的艺术体验，模糊了音乐、声音艺术和装置艺术之间的界限人工智能在音乐中的角色混音与母带处理AI工具如的和使用机器学作曲AI iZotopeNeutron OzoneAI习分析音频，自动调整均衡、压缩和空间效果这人工智能系统如的或的OpenAI MuseNetGoogle些工具可以大幅提高混音效率，帮助新手制作人实能够分析大量音乐作品，学习风格、结Magenta现专业水准的音频质量，同时为专业人士提供创新构和和声规则，然后生成原创音乐这些系统可以的声音处理思路模仿特定作曲家的风格，或创造跨风格的混合作品，为音乐创作提供新的可能性声音合成AI基于神经网络的声音合成技术如可以NSynth分析和重组声音的声学特性，创造前所未有的混合音色语音合成技术如可以模拟特定人的声音，或创造全新的人声音色，为电声乐创作伦理与身份问题提供丰富的声音材料音乐的兴起引发了关于艺术本质、创造力归属和AI人机协作版权等问题的讨论如果一首歌完全由创作，谁AI许多音乐家正在探索与系统的协作创作在这种是作者？生成的音乐是否有灵魂和情感？这些问AIAI模式下，不仅是工具，更是创作伙伴，可以提供题挑战着我们对音乐和艺术的传统理解AI灵感、完成复杂任务或引导创作方向这种协作模式正在重新定义音乐创作的本质和过程结语我们的声音画布从电火花到智能算法，电声乐的发展历程是一部不断突破边界的探索史每一台合成器、每一行代码、每一次采样，都是对声音本质的重新思考和定义这些技术工具不仅改变了音乐的创作方式，也拓展了听众的听觉想象力电声乐的魅力在于它融合了科学与艺术、技术与情感它既是理性的数学计算和物理原理的体现，又是人类创造力和表达欲望的载体在数字时代，电声乐为音乐家提供了前所未有的自由度，使他们能够突破物理限制，探索声音的无限可能电声乐的核心价值随着技术的持续发展，电声乐的未来充满无限可能人工智能、虚拟现实、打破传统限制，拓展音乐边界•脑机接口等新兴技术将进一步拓展声音的边界，创造出我们今天难以想象的融合科技与艺术，创新表达方式•听觉体验但无论技术如何发展，声音的本质始终是人类情感和创造力的表民主化音乐创作，降低参与门槛达•反思声音本质，挑战听觉感知•连接过去与未来，传承与创新并重•在这个声音的新时代，我们每个人都可以成为声音的探索者和创造者电声乐的边界将由我们共同书写，创造出前所未有的听觉奇迹声音是我们共同的画布，而技术则是我们手中的画笔让我们用它绘制出更加丰富多彩的声音世界！——。