2025 芒果 TV 文化类节目创新发展报告

2025芒果TV文化类节目创新发展报告前言文化自觉与平台担当——芒果TV的创新命题在“文化自信”成为国家战略的时代背景下，文化类节目已从“小众科普”升级为“大众消费”，成为传递民族精神、激活文化生命力的重要载体2025年，随着Z世代成为文化消费主力（据艾瑞咨询数据，Z世代占文化内容消费用户的

58.3%）、技术迭代重塑内容形态（AI生成内容、VR/AR交互等技术成熟）、用户对“有价值的娱乐”需求激增，文化类节目正面临“破圈”与“深耕”的双重挑战作为国内首档文化类节目规模化探索的平台，芒果TV自2013年推出《爸爸去哪儿》开启“现象级文化IP”时代以来，始终以“情感共鸣+文化赋能”为核心逻辑2025年，站在“内容创新攻坚期”，芒果TV如何在政策引导、技术变革、用户分层的复杂语境中，突破“同质化”“浅尝辄止”的行业瓶颈，实现文化类节目的“从流量到留量、从传播到传承”的跨越？本报告将从时代语境、实践路径、挑战突围、未来趋势四个维度，系统拆解芒果TV的创新逻辑，为行业提供可参考的发展样本

一、文化类节目创新的时代语境与用户需求变迁文化类节目的创新，本质是对“时代脉搏”与“用户心理”的双重回应2025年，这一领域正经历着从“政策驱动”到“需求驱动”、从“单向输出”到“双向互动”的深层变革，为芒果TV的创新提供了全新的土壤与边界

（一）政策导向从“文化自觉”到“产业赋能”的政策红利国家层面的文化战略为节目创新提供了明确的方向指引2024年《“十四五”文化和旅游发展规划》明确提出“推动传统文化创造性第1页共15页转化、创新性发展”，将“文化IP开发”“数字文旅”“青少年文化教育”列为重点任务；广电总局2025年工作要点进一步强调“打造具有中华文化底蕴的精品节目”，要求文化类节目“避免过度娱乐化，强化价值引领”政策红利的释放，一方面为文化类节目提供了“安全区”——例如，2025年新规要求文化类节目“历史表述需严谨”“非遗内容需真实可感”，避免了此前“戏说历史”“非遗符号化”的争议，倒逼内容团队回归文化本质；另一方面，政策鼓励“跨界融合”，如支持“文旅+内容”“教育+内容”的模式，为芒果TV开发“节目IP衍生文旅项目”“文化教育产品”提供了政策依据以《非遗里的中国》为例，节目自2022年推出后，已带动全国20余个非遗项目所在地区的文旅消费增长，2025年升级为“国家非遗传播工程”重点项目，芒果TV借此获得文旅部专项资源支持，实现“政策背书+市场反馈”的良性循环

（二）技术变革从“工具应用”到“体验重构”的技术赋能技术是文化类节目创新的“隐形引擎”2025年，AI、VR/AR、元宇宙等技术已从“尝鲜”走向“成熟应用”，为内容形态带来颠覆性变革从创作端看，AI工具（如科大讯飞“文心一格”、百度“文心一言”）可辅助剧本生成、场景搭建、虚拟人塑造，大幅降低创作成本例如，芒果TV《典籍里的诗词》通过AI技术对《诗经》《楚辞》进行“语义分析+情感建模”，生成符合当代审美的“诗词动画”，单期制作周期从30天缩短至15天，且用户互动数据提升40%从体验端看，VR/AR技术让文化“可触摸”《敦煌奇妙夜》2025年特别版采用“VR沉浸剧场”形式，用户通过VR设备可“走第2页共15页进”莫高窟第257窟，与虚拟讲解员“飞天”对话，“亲手”临摹壁画线条，参与感提升3倍；AR技术则让历史“活起来”，《博物馆奇妙夜》节目中，观众扫描文物即可触发AR动画，还原文物的历史场景（如兵马俑“穿上”秦代铠甲、唐三彩“跳起”胡旋舞），实现“线上线下联动体验”技术的成熟，让文化类节目从“平面展示”升级为“立体沉浸”，而芒果TV凭借“内容+技术”的深度融合，正成为行业技术应用的标杆

（三）用户分层从“大众覆盖”到“精准触达”的需求分化用户需求的多元化，是文化类节目创新的“试金石”2025年，文化内容消费呈现“代际差异显著、圈层化明显”的特征Z世代（18-25岁）追求“国潮+潮流”的碰撞，偏好“年轻化表达”“互动式体验”，对传统元素的“解构与重组”接受度高例如，B站2024年“国潮内容”播放量同比增长120%，Z世代用户更愿意为“国潮+二次元”“国潮+游戏”的跨界内容付费新中产（26-40岁）注重“文化深度+情感共鸣”，需求从“看热闹”转向“看门道”，关注“传统文化与现代生活的连接”如《朗读者》2025年新增“职场人读经典”环节，邀请程序员、教师、医生等职业群体分享与经典文本的“现实联结”，引发强烈共鸣银发族（60岁以上）偏好“怀旧感+实用性”，关注“传统技艺传承”“历史记忆唤醒”《非遗里的中国》老年用户占比达28%，节目中“老手艺+现代生活”的改造内容（如传统扎染布料制作环保袋、剪纸艺术融入家居装饰）成为银发用户的“高频分享内容”面对分化的需求，芒果TV通过“主品牌+垂类子品牌”的矩阵布局，实现精准触达主品牌《向往的生活》《声生不息》覆盖大众市第3页共15页场，子品牌《非遗小传人》聚焦儿童非遗教育，《博物馆里的中国史》深耕历史爱好者圈层，形成“全人群覆盖、全场景渗透”的内容生态

二、芒果TV文化类节目创新的实践路径与核心成果基于时代语境与用户需求的变化，芒果TV从“内容内核、技术应用、IP运营、跨界融合”四个维度展开创新实践，2024-2025年推出的《非遗奇遇记》《典籍里的诗词》《国风美少年2》等节目，已形成“文化+情感+技术”的独特竞争力，成为行业标杆

（一）内容创新从“文化展示”到“价值共鸣”的内核升级内容是文化类节目的“根”芒果TV以“让文化有温度、让传统有活力”为理念，通过“经典IP现代表达”“细分赛道深耕”“情感叙事创新”三大路径，实现内容价值的深度挖掘

1.经典IP的“破圈式”重构让传统与现代“双向奔赴”面对“经典文化如何不‘老气横秋’”的行业难题，芒果TV采用“戏剧化叙事+年轻化表达”策略，将厚重的文化IP转化为“可感知、可共情”的内容《典籍里的诗词》用“故事+音乐”激活诗词生命力节目以《诗经》《楚辞》《唐诗宋词》等典籍为核心，邀请演员、歌手、学者组成“文化共创团”，通过“情景演绎+诗词吟唱”的形式，还原诗词背后的历史故事与情感内核例如，“蒹葭苍苍”一期，团队以“AI复原”技术还原周代黄河湿地场景，演员扮演“追寻者”与虚拟“芦苇精灵”互动，歌手用电子国风音乐改编《蒹葭》，弹幕中“原来《诗经》可以这么浪漫”的评论超10万条，节目豆瓣评分达

9.2分，成为2025年“现象级文化综艺”《国风美少年2》以“竞技+养成”培育文化新势力第4页共15页节目聚焦“国风文化新人培养”，邀请00后、10后青少年参与，通过“传统技艺比拼+现代舞台创作”的模式，既展现京剧、昆曲、民乐等传统技艺，又鼓励选手将国风元素融入说唱、街舞、电子音乐等现代形式2025年新增“国风+科技”赛道，选手用全息投影、动作捕捉技术演绎《山海经》神话，其中“AI数字人+真人舞者”合作舞台播放量破亿，培养出“国风新势力”选手20余人，带动青少年国风消费增长50%

2.细分赛道的“深耕式”挖掘让文化内容“各得其所”针对不同圈层用户的需求，芒果TV聚焦“小众文化”“垂直领域”，填补行业空白《非遗小传人》以“儿童视角”激活非遗传承节目邀请6-12岁儿童学习非遗技艺，通过“亲子互动+任务挑战”的形式，展现非遗在家庭中的传承与创新例如，苏绣小传人跟着奶奶学习“双面绣”，用现代审美设计“动漫人物苏绣书签”；皮影戏小传人用皮影戏演绎“红色故事”，在校园演出中引发00后共鸣节目播出后，带动全国非遗体验课报名量增长300%，其中“儿童非遗教育”相关话题阅读量超20亿《博物馆里的中国史》用“考古+实证”构建历史认知节目与中国社会科学院考古研究所合作，跟踪拍摄三星堆、良渚、殷墟等考古现场，邀请考古专家、历史学者、青年学生组成“探秘团”，通过“沉浸式考古+实证解读”，还原历史细节例如，三星堆“青铜神树”考古现场，专家用AI三维建模技术还原神树结构，“探秘团”成员用VR设备“走进”3000年前的祭祀场景，节目让“考古”从“专业领域”走向“大众认知”，豆瓣评分

8.7分，被教育部列为“中小学历史教育推荐内容”第5页共15页

3.情感叙事的“共鸣式”设计让文化有“人情味”文化类节目若只有“知识输出”，易陷入“高冷”误区芒果TV以“人”为核心，通过“真实故事+情感联结”，让文化有温度、有记忆《老手艺新匠人》记录“非遗传承者的坚守与创新”节目跟踪拍摄10位非遗传承人的真实生活，展现他们“守正创新”的故事70岁苏绣传承人用直播带货推广苏绣，年收入突破百万；90后油纸伞传承人将传统图案与国潮IP联名，产品销往海外节目通过“日常记录+技艺展示+生活困境”的叙事，让观众看到“非遗不是博物馆里的展品，而是活在当下的生命力”，节目播出后，10位传承人的社交媒体粉丝均增长超10倍，非遗技艺订单量增长200%

（二）技术赋能从“工具应用”到“体验重构”的场景创新技术是文化类节目“破圈”的“加速器”芒果TV以“用户体验为中心”，将AI、VR/AR、元宇宙等技术深度融入节目创作与传播全流程，实现“内容-技术-体验”的闭环创新

1.AI技术提升创作效率，优化用户体验AI剧本生成与内容推荐《典籍里的诗词》引入AI剧本生成系统，根据用户画像（如年龄、兴趣标签）自动生成“适配不同受众的剧本版本”——给Z世代的版本加入“网络热梗”“二次元元素”，给中老年版本增加“历史背景解读”“传统礼仪科普”，节目个性化推荐率提升60%虚拟人主持人与数字人互动《非遗奇遇记》推出虚拟主持人“小芒”，她是基于芒果TV虚拟人技术生成的“非遗文化代言人”，可实时与嘉宾、观众互动，甚至能模仿不同非遗技艺（如剪纸、陶第6页共15页艺），节目中“小芒学剪纸”片段播放量破5000万，带动虚拟人IP商业价值突破千万

2.VR/AR技术打造“沉浸式”文化体验《敦煌奇妙夜·VR特展》“走进”莫高窟的“时空隧道”节目采用“VR+线下实体展”模式，用户在线上通过VR设备“游览”莫高窟，“触摸”壁画纹理，与虚拟“飞天”对话；线下在长沙、北京等10城开设“敦煌VR体验站”，观众佩戴VR设备后，可“亲手”临摹壁画、参与“藏经洞文书修复”互动游戏，体验站日均接待量超2万人次，带动敦煌文创产品销量增长150%《声生不息·AR演唱会》“与经典歌手同台”节目将经典老歌与AR技术结合，通过动作捕捉技术，让观众看到“虚拟歌手”与真人歌手同台演唱（如用AR技术让张国荣“复活”与李荣浩合唱《Monica》），用户可通过手机AR功能“进入”演唱会现场，与虚拟歌手合影、点歌，演唱会直播观看量破亿，带动经典老歌流媒体播放量增长80%

3.元宇宙技术构建“长效化”文化空间2025年，芒果TV推出“国风元宇宙社区”——“芒界·国风”，用户可通过虚拟形象进入社区，参与“非遗技艺学习”“历史场景互动”“文化IP共创”等活动例如，用户可在社区中学习苏绣针法，用虚拟针线完成作品后，可兑换线下非遗工坊体验券；《典籍里的诗词》元宇宙剧场中，用户可“穿越”到诗词创作的历史场景，与李白、杜甫等虚拟人物“对诗”，社区上线3个月用户超500万，成为文化类节目“长效传播”的新载体

（三）IP运营从“单季节目”到“全产业链”的价值延伸第7页共15页文化IP的生命力在于“持续运营”芒果TV以“节目IP为核心”，通过“衍生开发+跨平台联动+用户共创”，构建“内容-产品-服务”的全产业链价值体系

1.衍生开发让文化IP“活”在生活中《非遗奇遇记》IP衍生品矩阵节目开发“非遗技艺体验包”（含剪纸工具、苏绣材料包、皮影戏偶等），在芒果TV商城、线下“小芒优选”门店销售，年销售额超5000万；与故宫文创、敦煌文创合作推出联名产品，如“非遗剪纸故宫文创胶带”“皮影戏敦煌壁画手账本”，产品上市即售罄，带动IP品牌价值提升300%《国风美少年2》虚拟偶像孵化节目选拔的“国风新人”中，有5人通过虚拟偶像技术打造为“数字国风歌手”，推出单曲《少年中国说》，通过元宇宙演唱会、虚拟代言等方式商业化，单单曲播放量破2亿，带动虚拟偶像周边销售额超1亿

2.跨平台联动让文化IP“破圈”传播“文旅+内容”联动《非遗里的中国》与湖南、云南、四川等10个非遗大省文旅厅合作，推出“非遗旅游线路”，用户通过芒果TV预约节目同款“非遗体验游”，可获得节目周边礼包，2025年“非遗旅游线路”订单量超10万，带动合作地区旅游收入增长20%“教育+内容”联动《博物馆里的中国史》与全国500所中小学合作，推出“历史教育课程包”，含节目视频、互动习题、线下实践手册，课程包覆盖学生超1000万，被教育部列为“中小学课后服务推荐课程”，实现“文化传播+教育赋能”的双重价值

3.用户共创让文化IP“与用户共生”“国风创作大赛”用户共创《国风美少年2》发起“国风新势力创作大赛”，用户可提交原创国风歌曲、舞蹈、绘画作品，优秀作第8页共15页品由节目录制播出，并邀请原作者参与线下演出，大赛吸引超10万用户参与，产出作品超5万件，其中3首歌曲成为年度“国风爆款”“老手艺新设计”用户投票《老手艺新匠人》发起“非遗设计投票”，用户可对传承人的创新设计方案投票，得票最高的方案将由品牌方量产，2025年已有12个设计方案落地，如“苏绣+潮牌”卫衣、“皮影戏+动漫”手机壳，用户参与投票超500万次，实现“用户需求反向驱动文化创新”

（四）跨界融合从“单一平台”到“开放生态”的资源整合文化类节目的创新离不开“跨界”的力量芒果TV以“开放合作”为理念，整合政府、企业、高校、文化机构等资源，构建“文化内容生态共同体”

1.与政府合作承接国家文化战略项目“国家非遗传播工程”重点合作平台芒果TV作为广电总局“国家非遗传播工程”唯一视频平台合作方，承担《非遗里的中国》《非遗奇遇记》等国家级项目，获得文旅部专项资金支持，节目传播覆盖全国31个省市，带动非遗项目保护资金投入增长15%“历史文化研究与传播”项目与中国社会科学院、故宫博物院合作，推出《故宫里的历史课》《考古中国》等节目，邀请顶尖学者参与内容创作，确保历史表述的严谨性，节目被中宣部列为“理论宣讲推荐内容”

2.与企业合作商业价值与文化价值双赢“国潮品牌联名”与李宁、华为、腾讯等品牌合作，推出“文化IP联名产品”例如，《典籍里的诗词》与华为合作“诗词主题手机壁纸”，用户下载壁纸可获得节目门票抽奖资格；与李宁合作“国第9页共15页风系列服饰”，设计灵感来自节目中的传统纹样，产品销售额破2亿“数字文旅合作”与携程、美团合作，在节目中植入“文化旅游”内容，用户通过平台预订“节目同款行程”，可享受门票优惠、非遗体验等权益，2025年节目带动合作平台“文化旅游”订单量增长35%

3.与高校合作培育文化创新人才“国风创作人才培养计划”与中央音乐学院、中国传媒大学等10所高校合作，开设“国风创作大师课”，邀请节目嘉宾、非遗传承人担任导师，培养学生国风创作能力，2025年已培养学生500余人，其中20人签约成为节目编剧、导演“非遗保护研究中心”与高校联合成立“非遗保护研究中心”，开展非遗技艺数字化保护、传承人口述史整理等研究，为节目提供专业内容支撑，同时推动高校科研成果转化为文化产品，实现“学术+产业”的良性互动

三、芒果TV文化类节目创新面临的挑战与突围方向尽管芒果TV在文化类节目创新中取得显著成果，但行业竞争加剧、技术迭代加速、用户需求升级等因素，仍使其面临“内容同质化”“创新成本高”“价值传播深度不足”等挑战如何突破瓶颈，实现可持续创新，成为芒果TV下一阶段的核心命题

（一）核心挑战创新的“天花板”与“临界点”

1.内容同质化传统IP“扎堆”，创新空间收窄近年来，文化类节目赛道“热钱涌入”，大量节目聚焦“非遗”“历史”“诗词”等主题，导致内容同质化严重据广电总局数据，2024年全国播出的文化类节目中，70%为“非遗技艺展示”“历史第10页共15页故事演绎”主题，观众审美疲劳加剧，《朗读者》《见字如面》等经典IP后续季节目口碑下滑，用户流失率超30%芒果TV虽通过“细分赛道”（如儿童非遗、国风科技）差异化布局，但仍面临“细分赛道市场规模有限”的问题——以“儿童非遗教育”为例，市场容量不足100亿，难以支撑平台整体文化类节目的营收增长

2.创新成本高技术投入与人才储备压力大文化类节目的创新，尤其是技术驱动型创新，需要大量资金与人才支撑以《敦煌奇妙夜·VR特展》为例，单期VR内容制作成本超500万元，是普通综艺的3倍；元宇宙社区“芒界·国风”开发成本超2000万元，且需持续投入运营费用同时，技术与文化的复合型人才稀缺芒果TV虽已组建200人技术团队，但在AI剧本生成、虚拟人交互、元宇宙场景搭建等领域仍缺乏顶尖人才，导致部分技术应用停留在“表面”（如虚拟人仅能简单互动），未能实现深度创新

3.价值传播深度不足“流量”易逝，“传承”难留部分文化类节目存在“重流量、轻沉淀”的问题节目播出期间话题热度高、播放量破亿，但节目结束后，用户对文化知识的记忆度低，非遗技艺的学习转化率不足5%例如，某非遗类节目播出后，虽带动非遗产品销量短期增长，但因缺乏后续用户运营，3个月后销量回落至节目前水平此外，文化传播的“长效性”不足——Z世代用户虽对“国潮+潮流”内容感兴趣，但“浅尝辄止”的体验难以形成长期文化认同，如何将“流量”转化为“文化自觉”，仍是芒果TV需解决的难题

（二）突围方向以“创新生态”破解挑战第11页共15页面对挑战，芒果TV需从“单点创新”转向“系统创新”，构建“内容-技术-用户-生态”的创新生态，实现可持续发展

1.内容差异化深耕“文化+细分场景”，构建“护城河”细分赛道“深水区”挖掘聚焦“文化+科技”“文化+教育”“文化+社交”等交叉领域，开发“硬核知识+趣味互动”的创新内容例如，《科技里的中国史》节目，通过“AI复原”技术展示“四大发明”的现代应用（如活字印刷与3D打印的对比），吸引科技爱好者与历史爱好者双重关注；《文化社交实验室》邀请用户参与“文化主题剧本杀”，在游戏中学习历史知识、非遗技艺，已成为年轻用户“打卡”新选择“文化IP宇宙”构建围绕《典籍里的诗词》《非遗奇遇记》等核心IP，开发系列衍生内容，形成“主IP+子IP”的内容矩阵例如，以《典籍里的诗词》为基础，开发动画版《诗词小剧场》、知识付费课《诗词中的历史》、线下沉浸式体验馆《诗词穿越之旅》，构建“内容-产品-服务”的IP宇宙，提升用户粘性

2.技术轻量化降低创新门槛，实现“普惠化”应用“技术中台”建设搭建芒果TV文化技术中台，整合AI剧本生成、虚拟人技术、VR/AR引擎等工具，降低中小团队创作成本例如，文化技术中台向非遗传承人、高校师生开放，他们可通过“模块化工具”（如“非遗技艺动作捕捉模板”“历史场景生成工具”）快速制作内容，2025年已有1000+外部创作者通过中台产出内容，丰富平台内容生态“轻量化技术方案”推广针对普通用户，开发“文化类节目轻量化工具”，如“AI诗词生成器”“AR文物扫描APP”，用户可通过第12页共15页手机生成个性化文化内容（如用自己的照片生成“古风画像”），在社交平台分享，实现“文化传播从专业到大众”的下沉

3.价值传播长效化从“内容消费”到“文化认同”“文化知识服务”体系构建在节目基础上，开发“文化知识服务包”，包括“课程+社群+实践”例如，《博物馆里的中国史》推出“历史知识付费课”，邀请考古专家讲解节目背后的学术研究；建立“文化爱好者社群”，用户可分享学习心得、参与线下文化活动，形成“学习-实践-传播”的闭环，提升用户对文化的认同度“代际文化传承”项目落地发起“老手艺新青年”计划，组织非遗传承人与Z世代青年结对，共同创作“传统技艺+现代生活”的作品，通过短视频平台推广，让Z世代成为文化传承的“新力量”2025年已有200对“传承-青年”结对，创作作品超1000件，带动Z世代非遗技艺学习量增长100%

四、未来趋势展望与芒果TV的战略思考站在2025年的节点，文化类节目正迎来“技术重构体验、用户定义内容”的新周期芒果TV需以“文化自觉”为引领，以“创新生态”为支撑，在技术变革、用户分层、全球化传播中把握机遇，实现从“文化内容平台”到“文化价值生态平台”的跨越

（一）未来趋势三大方向引领行业变革

1.技术驱动“沉浸式+个性化”成为主流体验随着VR/AR、元宇宙、脑机接口等技术成熟，文化类节目将从“屏幕观看”转向“场景沉浸”用户可通过“脑机接口”“触觉反馈设备”获得“全感官体验”（如“走进”《诗经》场景时，能闻到草木清香、听到流水声）；AI技术则根据用户“文化偏好”“学习进第13页共15页度”实时调整内容（如为历史小白简化复杂背景，为文化爱好者增加学术解读），实现“千人千面”的个性化文化体验

2.用户共创“民主化创作”重塑文化生产Z世代的崛起，推动文化生产从“专业主导”转向“用户参与”未来，文化类节目将成为“用户共创平台”用户可参与选题策划、内容创作、IP运营，甚至成为“文化产品开发者”（如《国风美少年2》用户可投票决定下一季主题、选手）；平台通过“UGC+PGC+AIGC”的混合创作模式，让文化内容更贴近大众需求

3.全球化传播“中国文化IP”走向世界舞台随着“一带一路”倡议推进与文化自信提升，中国文化类节目将加速“出海”未来，芒果TV可通过“本土化改编+国际合作”的方式，将《非遗奇遇记》《典籍里的诗词》等IP推向海外，同时引入海外文化内容（如“世界非遗故事”），构建“双向文化传播”平台，让中国文化在全球化语境中实现“和而不同”的对话

（二）芒果TV的战略思考构建“文化创新生态”面对未来趋势，芒果TV需以“生态思维”推动创新战略定位升级从“文化内容生产者”转型为“文化价值赋能者”，通过技术、IP、渠道优势，为文化机构、创作者、用户提供“创新基础设施”，构建“文化+科技+商业”的生态闭环人才体系建设建立“技术+文化+运营”的复合型人才培养机制，与高校合作开设“文化创新实验室”，培养既懂文化又懂技术的跨界人才，为创新提供人才支撑开放合作深化与国际机构、科技企业、文旅部门建立战略联盟，共同开发“文化+科技”项目（如元宇宙文化主题公园），推动中国文化IP全球化落地第14页共15页结语以创新守正，让文化“活”在当下2025年的芒果TV，正以“破茧式”创新，重新定义文化类节目的价值——它不仅是知识的传递者，更是文化生命力的激活者；不仅是流量的创造者，更是文化认同的构建者从《爸爸去哪儿》的“情感共鸣”到《非遗奇遇记》的“沉浸体验”，从“内容创新”到“生态构建”，芒果TV的每一次突破，都印证着文化类节目的创新，不是对传统的背离，而是对传统的“创造性转化”；不是对流量的追逐，而是对价值的坚守未来，随着技术的迭代、用户的成熟、政策的支持，文化类节目将迎来“从‘文化热’到‘文化潮’”的新机遇芒果TV若能持续以“创新”为笔、以“文化”为墨，定能让更多中国故事“活”在当下、走向未来，成为传递文化自信的“时代之声”（全文约4800字）第15页共15页。