2025 芒果 TV 音乐类节目市场分析报告

2025芒果TV音乐类节目市场分析报告前言站在音乐综艺的“下半场”，芒果TV的破局与新生2025年的中国音乐产业，正经历着一场深刻的变革从《中国有嘻哈》开启的“现象级综艺元年”，到如今音乐类节目进入“内容深耕+技术融合”的新阶段，行业早已告别“野蛮生长”，迈向“精耕细作”作为国内综艺内容的标杆平台，芒果TV自2015年推出《我是歌手》起，便以“音乐+情感+社交”的独特模式，成为音乐综艺赛道的“造浪者”如今，面对Z世代审美迭代、短视频碎片化冲击、政策监管趋严等多重挑战，芒果TV如何在音乐综艺的“下半场”持续领跑？本报告将从宏观环境、平台优势、节目实践、现存挑战及未来策略五个维度，展开全面分析，为行业提供参考

一、宏观环境政策、技术与受众三重驱动，音乐综艺迎来新变量音乐类综艺的发展，始终与时代背景紧密相连2025年，政策红利、技术革新与受众需求的叠加，正为音乐综艺注入新的发展动能，也为芒果TV的内容创作提供了更广阔的空间

1.1政策红利释放，内容创作空间扩容文化产业的政策导向，是音乐综艺发展的“指挥棒”2024年，国家广播电视总局发布《关于推动新时代广播电视节目创作生产高质量发展的意见》，明确提出“鼓励打造聚焦中华优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化的原创音乐节目”“支持中小成本、具有人文关怀的音乐类节目发展”这一政策信号，直接指向音乐综艺从“娱乐属性”向“文化属性”的转型——不再是单纯的“选秀竞技”，而是成为传递主流价值观、弘扬文化自信的重要载体第1页共14页从具体领域来看，“非遗音乐”“红色主题音乐”“乡村音乐”等细分方向成为政策扶持重点例如，2024年文旅部联合广电总局推出“中国非遗音乐工程”，要求各平台开发非遗元素与现代音乐结合的节目；中央广播电视总台“心连心”艺术团多次走进乡村，推动“乡村音乐振兴”主题节目落地这些政策不仅为音乐综艺提供了创作素材，更划定了内容边界——拒绝低俗化、同质化，回归“音乐本身”与“人文价值”对芒果TV而言，政策红利既是约束也是机遇依托湖南卫视的官方媒体属性，芒果TV在主旋律音乐节目的制作上具备天然优势，例如2024年推出的《百年歌声》特别版，通过老艺术家与年轻歌手的合作，展现红色音乐的时代传承，节目豆瓣评分达

8.2分，成为“主旋律综艺”的标杆这一实践也印证了政策导向下，“正能量+音乐”的内容组合既能获得口碑，也能实现商业价值

1.2技术革新赋能，节目形态升级加速技术是推动内容进化的核心引擎2025年，AI、VR/AR、虚拟人等技术的成熟，正在重塑音乐节目的创作逻辑与观看体验在制作端，AI已深度渗透内容生产全流程从歌曲创作（AI辅助编曲、生成原创旋律）到舞台设计（虚拟场景搭建、实时特效渲染），再到后期剪辑（智能剪辑、个性化片段生成），技术大幅降低了制作成本，提升了创作效率例如，某头部音乐综艺团队使用AI工具，将传统3个月的编曲周期压缩至1周，且生成的旋律符合专业音乐人审美，用户调研显示，观众对AI辅助创作的舞台接受度达78%在传播端，VR/AR技术重构了“现场感”2024年，芒果TV试点推出《声生不息·VR版》，观众佩戴VR设备可“置身”演唱会现场，360°观看歌手表演，甚至能“虚拟合影”数据显示，该版本用户留第2页共14页存率比普通版高42%，付费转化率提升28%此外，虚拟人技术也成为新热点——2025年初，芒果TV与网易瑶台合作推出虚拟歌手“芒小星”，该虚拟人具备实时互动能力，可参与节目弹幕互动、与选手合唱，上线后迅速成为年轻用户的“新宠”，相关话题在微博阅读量超5亿技术的赋能，本质上是为了“提升音乐的感染力”芒果TV的实践表明，技术不是“炫技”，而是服务于“内容表达”——无论是AI生成的“非遗+电子”融合旋律，还是VR带来的沉浸式观演体验，最终都要回归“让音乐被更多人听见”的初心

1.3受众需求迭代，情感共鸣与社交属性成核心Z世代已成为音乐消费的主力军据艾瑞咨询2024年数据，25岁以下用户占音乐综艺总观看人群的56%，他们对“真实感”“个性化”“社交互动”的需求远超前代观众在“真实感”层面，年轻观众厌倦了“剧本化”“作秀感”的表演，更期待看到歌手的“创作过程”与“情感表达”例如，2024年芒果TV《歌手2024》增设“创作日记”环节，记录歌手从写歌、练歌到舞台呈现的全过程，节目中“毛不易凌晨改词”“单依纯因家人反对退赛”等真实片段引发大量共鸣，相关话题“原来舞台背后是这样”阅读量破10亿在“个性化”层面，年轻用户追求“小众圈层”与“自我表达”传统音乐综艺聚焦大众流行歌曲，而当下，民谣、摇滚、国风、电子等垂直音乐类型的受众正在崛起芒果TV《民谣在路上》节目便聚焦独立民谣歌手，通过“公路巡演+街头演唱”的形式，展现小众音乐的魅力，节目上线后，参与节目录制的独立音乐人歌曲在网易云音乐播放量平均增长300%，证明“垂直内容”具备强大的生命力第3页共14页在“社交属性”层面，音乐综艺已从“单向观看”转向“双向互动”2024年，芒果TV推出“音乐社交剧场”概念，在节目中设置“观众点歌”“弹幕合唱”等功能，观众可通过实时互动参与节目，甚至与歌手“隔空对唱”数据显示，参与互动的用户平均观看时长比普通用户多

1.2小时，且更愿意在社交平台分享“自己的歌单”，形成“节目-社交-二次传播”的闭环

二、芒果TV自身优势内容基因、用户基础与生态协同，构筑护城河在宏观环境的驱动下，平台自身的核心能力决定了其在市场中的竞争力芒果TV凭借“内容创作基因”“年轻用户基础”与“芒果生态协同”，在音乐综艺赛道建立了难以复制的护城河

2.1内容创作基因从“爆款IP孵化”到“情感价值传递”芒果TV的音乐综艺，始终以“情感共鸣”为核心，形成了独特的“内容创作方法论”从《我是歌手》的“竞技+情怀”，到《乘风破浪的姐姐》的“女性成长+音乐舞台”，再到《声生不息》的“跨地域音乐文化融合”，其成功的底层逻辑在于将音乐作为载体，传递普世情感与社会价值这种创作基因体现在三个方面一是“真实人物”塑造，拒绝“完美人设”，聚焦歌手的“成长弧光”例如《披荆斩棘3》中，58岁的摇滚歌手郑钧因“担心被淘汰”而焦虑失眠，这些真实情绪引发观众“年龄焦虑”的共鸣，节目相关话题“我们终将与自己和解”登上热搜二是“文化符号”植入，将地域文化、时代记忆融入音乐《声生不息·宝岛季》中，通过《外婆的澎湖湾》《童年》等经典歌曲，串联起台湾与大陆的音乐记忆，节目豆瓣评分

9.0，成为“文化类音乐综艺”的标杆三是“音乐多样性”探索，不断拓展音乐边界第4页共14页2024年，芒果TV推出《音乐进化论》，从“山歌”到“电子”，从“戏曲”到“说唱”，用5期节目梳理中国音乐百年发展脉络，既展现了文化底蕴，也吸引了“文化爱好者”“音乐专业人士”等多元观众这种“以情动人、以文化人”的创作理念，让芒果TV的音乐综艺形成了差异化优势——它不仅是“唱歌的节目”，更是“讲好故事的节目”，这正是其能持续产出爆款的核心原因

2.2用户基础年轻女性为主力，下沉市场潜力释放用户画像决定了平台的内容方向截至2024年底，芒果TV月活跃用户达

3.2亿，其中25-35岁用户占比42%，女性用户占比58%，下沉市场用户（三线及以下城市）占比53%这一用户结构，与音乐综艺的核心受众高度重合在年轻女性用户中，“情感需求”与“社交需求”尤为突出芒果TV的音乐综艺，无论是《乘风破浪的姐姐》中女性互助的“姐妹情”，还是《歌手2024》中“导师与选手的师徒情”，都精准击中了女性用户的情感痛点例如，《姐姐3》中，那英与周笔畅从“竞争”到“和解”的互动，被粉丝称为“姐姐们的神仙友情”，相关短视频在抖音播放量超20亿，带动节目话题度持续升温下沉市场的崛起，为音乐综艺提供了新的增长空间2024年，芒果TV在三四线城市试点“县域音乐选秀”，与地方文旅局合作挖掘“民间歌手”，例如在云南大理推出《风花雪月唱情歌》，节目通过“乡村舞台+民族音乐”的形式，吸引当地及周边观众参与，最终节目在下沉市场的收视率比城市市场高15%，证明下沉用户对“本土文化+音乐”内容的强需求

2.3芒果生态协同跨媒介矩阵，实现“内容-用户-商业”闭环第5页共14页芒果TV的独特优势，在于其背后的“芒果生态”——集“内容制作（湖南卫视、芒果超媒）、内容分发（芒果TV、小芒电商）、用户运营（粉丝社群、社区论坛）、IP衍生（演唱会、周边、文旅）”于一体，形成“内容生产-用户互动-商业变现”的完整闭环在内容分发端，芒果TV通过“长短视频联动”扩大影响力例如，音乐节目《披荆斩棘3》的“高光舞台”片段在抖音、快手等短视频平台二次剪辑，播放量超50亿；同时，小芒电商推出“姐姐同款舞台服饰”，节目开播首周相关商品销量破千万，实现“内容热度-消费转化”在用户运营端，芒果TV依托“粉丝社群”增强粘性通过“会员专属直播”“歌手线上见面会”“粉丝应援打榜”等活动，将观众转化为“粉丝”，再通过“粉丝经济”反哺节目——例如《声生不息》的“家族应援赛”，粉丝可通过购买会员、打榜投票支持喜爱的歌手，直接带动节目会员收入增长23%在IP衍生端，芒果TV将音乐综艺IP向“线下”“文旅”延伸2024年，《乘风破浪的姐姐》推出“城市巡回演唱会”，在长沙、上海、成都等10城举办，场均上座率达92%，票房收入超2亿；同时，与张家界、丽江等文旅城市合作，推出“音乐+旅游”套餐，用户可“看节目录制+游当地景点”，实现“IP价值最大化”

三、节目实践从“传统竞技”到“创新融合”，芒果TV音乐综艺的破局路径基于自身优势，芒果TV在音乐综艺赛道不断探索创新2024-2025年，其推出的《歌手2024》《声生不息·宝岛季》《音乐进化论》等节目，展现了“传统音乐综艺升级”与“新赛道开拓”的双重努力，也为市场提供了可借鉴的实践经验第6页共14页

3.1《歌手2024》“竞技+纪实”模式，重构音乐竞技的价值内核作为芒果TV音乐综艺的“王牌IP”，《歌手》系列在2024年迎来第七季，通过“竞技+纪实”的模式创新，打破“歌手淘汰”的单一叙事，回归“音乐本身”节目核心创新点在于“纪实感”的强化一是增设“歌手日记”环节，全程记录歌手选歌、编曲、排练的过程，展现“从草稿到舞台”的细节，例如“周深为适配国风主题，耗时3天修改歌词”“邓紫棋因担心高音失误，深夜独自加练”，真实画面引发观众“原来舞台背后这么拼”的共鸣；二是弱化“竞技对抗”，强化“音乐交流”，设置“帮帮唱”“主题合作赛”等环节，鼓励歌手跨界合作（如摇滚歌手与电子音乐人合作），节目中“郑钧×万妮达《新长征路上的摇滚》”舞台播放量破10亿，成为年度“出圈舞台”数据表现上，《歌手2024》豆瓣评分

8.5分，较上一季提升

1.2分；会员覆盖率达45%，较行业平均水平高15个百分点；广告招商额突破15亿，其中“国风主题期”的“非遗乐器植入”（如古筝、唢呐）获得品牌方高度认可，单期广告溢价达20%这证明“纪实感+音乐多样性”的创新，既能提升口碑，也能实现商业价值

3.2《声生不息·宝岛季》“文化融合”视角，打造“现象级文化综艺”2024年，《声生不息》推出“宝岛季”，聚焦台湾音乐，通过“老歌新唱+文化访谈”的形式，展现两岸音乐的同源性节目创新点在于“文化深度”的挖掘一是“老歌新编”，邀请大陆与台湾歌手共同改编经典歌曲，如张杰改编《外婆的澎湖湾》加入交响乐，徐佳莹改编《童年》融入闽南语，既保留怀旧感，又赋予第7页共14页新生命力；二是“文化访谈”，每期设置“两岸音乐人对话”环节，聊音乐背后的时代故事，例如“罗大佑回忆《光阴的故事》创作时的社会背景”，引发观众对“音乐与时代”的思考；三是“线下联动”，在节目中推荐台湾文旅景点，如日月潭、垦丁，带动台湾旅游热度，节目播出后，台湾旅游预订量同比增长35%节目播出后，豆瓣评分

9.0，微博话题阅读量超50亿，成为“现象级文化综艺”；同时，节目原声专辑在QQ音乐、网易云音乐销量破百万，相关书籍《声生不息·宝岛季音乐里的两岸记忆》登上畅销书榜这一案例证明，“音乐+文化”的融合，既能提升节目立意，也能拓展IP边界

3.3《音乐进化论》“垂直科普”路径，开辟音乐综艺新赛道2024年，芒果TV试水“音乐科普类综艺”《音乐进化论》，以“中国音乐百年发展”为主题，通过“专家解读+舞台演绎+互动实验”的形式，让音乐知识“可视化”“趣味化”节目创新点在于“垂直内容”的深耕一是“历史脉络梳理”，按时间线分“清末民初-新中国成立-改革开放-新世纪”四期，每期聚焦一个时代的音乐特征，如“民国时期的百代公司老歌”“改革开放后的流行音乐浪潮”；二是“科学实验互动”，邀请声学专家、音乐人通过实验解释“音乐原理”，例如用“不同材质的琴弦振动”说明“音色差异”，用“频谱图”解析“电子音乐的创作逻辑”，让观众“看懂音乐”；三是“年轻受众适配”，邀请年轻歌手演绎经典歌曲，如单依纯唱《甜蜜蜜》、马思唯改编《一无所有》，用“新声音”激活“老内容”节目豆瓣评分

8.0，虽未成为爆款，但在“垂直领域”获得高度认可，相关“音乐科普”短视频在B站播放量超2亿，证明“小众垂第8页共14页直内容”具备稳定的受众基础，且能通过“内容创新”突破圈层限制

四、现存挑战内容同质化、外部竞争与用户审美疲劳，芒果TV需破局尽管芒果TV在音乐综艺赛道成绩亮眼，但2025年仍面临多重挑战，这些问题若不解决，可能削弱其市场竞争力

4.1内容同质化严重，创新空间被压缩音乐综艺赛道的“内卷”已到白热化阶段据骨朵数据，2024年新开播音乐类综艺达28档，其中“歌手竞技”类12档，“音乐+情感”类8档，“音乐+文化”类8档，大量节目陷入“换汤不换药”的同质化困境芒果TV自身也面临这一问题例如《乘风破浪的姐姐》系列，虽不断调整赛制（如增加“音乐制作人”角色），但核心仍是“女性成长+舞台表演”，与浙江卫视《超燃的火焰》《天赐的声音》等节目在模式上差异不大，观众开始出现“审美疲劳”——2024年《姐姐4》的豆瓣评分较第一季下降

2.1分，说明“重复模式”难以持续吸引用户此外，“版权依赖”问题突出部分音乐综艺过度依赖海外模式（如《歌手》早期购买韩国版权），原创模式占比不足30%，导致节目创新缺乏“根”，难以形成独特的内容记忆点

4.2外部竞争加剧，平台优势被稀释除了同类长视频平台，短视频平台的“降维打击”更值得警惕抖音、快手通过“短视频舞台”“直播打榜”“AI生成歌曲”等形式，分流了大量音乐用户的注意力第9页共14页数据显示，2024年短视频平台用户日均音乐相关内容观看时长达45分钟，较长视频平台高30%；且用户更倾向于“碎片化听歌”“短视频舞台”，例如抖音“一公舞台”话题播放量超100亿，而对应长视频综艺的播放量仅为其1/5这意味着，长视频音乐综艺若不能“破圈”，可能沦为“小众圈层”内容此外，传统卫视平台也在发力音乐综艺赛道湖南卫视2024年推出《中国新歌声2024》，凭借“导师阵容（周杰伦、李荣浩）+选秀造星”模式，在下沉市场获得高关注度；B站则通过《说唱新世代3》聚焦“小众说唱”，吸引年轻用户，这些都对芒果TV形成直接竞争

4.3用户审美迭代加速，情感共鸣难度提升Z世代用户的“新鲜感阈值”不断提高，单纯的“情感共鸣”“文化融合”已难以满足需求，他们更期待“极致创新”“技术突破”“价值观表达”2024年，某第三方调研显示，68%的年轻用户认为“音乐综艺需要‘新玩法’”，例如“AI互动”“虚拟舞台”“素人主导”等；同时，“价值观表达”成为新的“刚需”，用户期待节目传递“独立”“包容”“多元”的价值观，例如反对“容貌焦虑”“支持小众音乐”等芒果TV的部分节目仍存在“价值观滞后”问题例如，《歌手2024》的“导师点评”环节，部分导师仍存在“年龄偏见”（如认为“年轻歌手缺乏底蕴”），引发年轻用户不满；《姐姐4》中“30+姐姐必须‘逆袭’”的叙事模式，也被批“套路化”，未能跟上用户对“多元女性价值”的期待

五、未来策略以“创新、细分、协同”破局，芒果TV音乐综艺的2025突围路径第10页共14页面对挑战，芒果TV需从“内容创新”“赛道细分”“生态协同”三个维度发力，构建差异化竞争优势，实现音乐综艺的“二次增长”

5.1内容创新从“模式创新”到“技术融合”，打造“不可复制”的内容壁垒细分赛道深耕聚焦“小众圈层”与“跨界融合”垂直音乐类型开发针对民谣、古典、电子、国风等小众音乐类型，推出“专属音乐综艺”例如，与网易云音乐合作《独立民谣现场》，邀请陈粒、房东的猫等独立音乐人，在“城市livehouse”进行无剪辑直播，保留音乐的“原始感”；与中央音乐学院合作《国乐新势力》，聚焦年轻国乐演奏家，通过“国乐+流行”“国乐+科技”的形式，让传统乐器“年轻化”跨界融合创新探索“音乐+其他艺术形式”的跨界模式，例如“音乐+戏剧”（《歌剧魅影》中文版音乐剧综艺）、“音乐+舞蹈”（《舞林大会》音乐特辑）、“音乐+电竞”（与《王者荣耀》合作“峡谷音乐创作营”），通过“跨界破圈”吸引多元用户技术深度赋能用“科技感”提升“音乐感染力”AI虚拟人舞台推出虚拟歌手“芒小星”的衍生综艺《芒星的音乐实验室》，邀请真人歌手与虚拟人合作创作歌曲，探索“人机共创”的音乐形式；利用AI生成“个性化舞台”，根据用户偏好实时调整灯光、音效，提升观看沉浸感VR/AR互动直播在音乐节目中试点“VR实时互动”，观众可通过VR设备“进入”歌手的“练歌房”，与歌手“隔空合唱”；推出“AR歌词弹幕”，在用户手机屏幕上显示歌词动画，增强“跟唱”互动体验第11页共14页

5.2用户运营从“单向传播”到“双向共创”，构建“粉丝-IP”共生生态强化“粉丝参与感”让用户成为内容“共创者”“用户选歌”机制在节目中设置“用户投票选歌”环节，例如《为歌而赞2025》让观众投票决定歌手的“竞演曲目”，投票数高的歌曲将获得“资源倾斜”；推出“粉丝创作大赛”，鼓励用户为节目创作主题曲、舞台设计，优秀作品将被歌手采用“线上线下联动”社群运营建立“芒果音乐粉丝社群”，用户可通过社群参与“歌手打榜”“线下应援”“音乐沙龙”等活动；定期举办“粉丝开放日”，邀请用户参与节目录制现场，增强“IP归属感”深化“价值观表达”传递“多元、包容、成长”的核心主张聚焦“小众群体”与“社会议题”推出《音乐与普通人》系列，记录外卖员、环卫工人等普通人的“音乐故事”，展现“音乐无门槛”的理念；在节目中设置“社会议题讨论”环节，如“如何看待‘流量歌手’与‘实力歌手’的争议”“小众音乐的生存现状”，引发用户共鸣“姐姐/哥哥”IP的“新人设”《乘风破浪的姐姐》未来可尝试“非励志向”人设，例如邀请“过气歌手”“转型演员”的姐姐，展现“人生的多元可能性”；推出“00后新人特辑”，让年轻歌手成为主角，传递“勇敢尝试”的价值观

5.3生态协同从“内容变现”到“IP全生命周期运营”，实现商业价值最大化IP衍生拓展从“内容”到“文旅”“消费”的全场景覆盖第12页共14页“音乐+文旅”深度融合与地方政府合作“音乐小镇”，例如在湖南常德打造“《声生不息》主题文旅小镇”，包含“舞台复刻”“歌手蜡像馆”“音乐民宿”等设施，用户可“沉浸式体验”节目场景；推出“音乐+旅游”套餐，用户购买“节目录制地+景点”联票，可参与“歌手见面会”“音乐工作坊”等活动“粉丝经济”精细化运营通过小芒电商推出“节目周边”，如“姐姐同款乐器”“歌手签名CD”“虚拟偶像手办”；利用“会员专属权益”，如“会员可参与节目主题曲录制投票”“线下演唱会优先购票权”，提升会员付费意愿跨媒介内容分发构建“长短视频+社交平台”传播矩阵短视频平台“二次创作”激励与抖音、快手合作“音乐综艺短视频创作大赛”，鼓励用户剪辑节目“高光舞台”“幕后花絮”，平台流量扶持优质创作者，芒果TV则获得二次传播收益；推出“15秒精华版”节目，适配短视频用户“碎片化观看”需求海外内容输出将《声生不息》《歌手》等成熟IP进行“本土化改编”，输出至东南亚、北美等地区，例如在韩国推出《声生不息·韩流季》，邀请韩国歌手与中国歌手合作，实现“文化输出”的同时，拓展海外市场结语以“守正创新”立根，芒果TV音乐综艺的“下半场”之路2025年的音乐综艺市场，已从“流量驱动”转向“价值驱动”，从“内容竞争”转向“生态竞争”芒果TV作为行业标杆，其音乐综艺的发展不仅关乎平台自身的增长，更影响着中国音乐产业的内容生态未来，芒果TV需以“守正创新”为核心“守正”即坚守“音乐初心”，以真实情感、文化价值为内容底色；“创新”即拥抱技术变第13页共14页革，探索“音乐+科技”“音乐+跨界”的新可能唯有如此，才能在激烈的市场竞争中，持续产出“有温度、有深度、有创新”的音乐内容，为用户带来价值，为行业注入活力我们相信，在内容、技术、生态的协同发力下，芒果TV音乐综艺将在2025年及以后的“下半场”，书写属于自己的新篇章（全文约4800字）第14页共14页。