2025电影市场观众情感共鸣研究

2025电影市场观众情感共鸣研究摘要电影作为文化传播的重要载体，其核心价值不仅在于视听体验的呈现，更在于能否与观众建立深层情感连接随着2025年数字技术迭代加速、社会文化环境变迁（如后疫情时代心理需求、Z世代成为消费主力、全球化与本土化融合深化），观众对电影的情感期待已从“被动接受”转向“主动参与”，情感共鸣的内涵与实现路径也随之发生深刻变化本报告基于行业实践与观众调研，从情感共鸣的核心内涵、影响因素、现存问题及提升策略四个维度展开研究，旨在为电影创作、宣发及产业发展提供参考，推动电影市场在技术革新与人文关怀的平衡中实现高质量增长

一、2025年电影市场观众情感共鸣的核心内涵与新特征

（一）情感共鸣的本质从“共情”到“共创”的深化情感共鸣是观众在观影过程中，因电影内容与自身经历、价值观或情感需求产生映射，进而引发情绪波动与价值认同的心理过程在2025年，这一过程呈现出“本质回归”与“形式拓展”的双重特征从本质看，情感共鸣的核心仍是“真实”无论是《霸王别姬》中程蝶衣对艺术的偏执，还是《你好，李焕英》中女儿对母亲的愧疚与爱，其打动人心的根源在于对人性的细腻刻画——角色的喜怒哀乐、困境与抉择，都是观众可感知的“真实”2025年，随着AI技术对内容生产的渗透（如智能剧本生成、虚拟角色创作），行业需警惕“技术工具化”导致的情感失真若创作者过度依赖算法生成“高共鸣元素”（如刻意制造泪点、套路化角色设定），反而会让观众产生“被设计”的疏离感第1页共15页从形式看，情感共鸣从“单向输出”转向“双向共创”传统电影中，观众是故事的“旁观者”；而2025年，随着互动电影、沉浸式体验、粉丝共创等模式的成熟，观众成为故事的“参与者”甚至“影响者”例如，某互动电影通过观众实时投票决定角色命运，观众会因“自己的选择导致角色悲剧”而产生更强的代入感；某动画电影发起“粉丝创作剧情番外”活动，观众在二次创作中深化对角色的情感连接，这种“共创”使情感共鸣突破银幕边界，形成更持久的文化记忆

（二）新媒介环境下的情感共鸣特征2025年的电影市场，数字技术（VR/AR、AI、元宇宙）与媒介融合正在重塑情感共鸣的呈现与感知方式，具体表现为三个“新”

1.体验沉浸化从“看电影”到“成为电影的一部分”VR技术的普及让观众能“走进”电影场景在《三体VR》中，观众可亲自操作“红岸基地”设备，感受叶文洁按下发射键时的犹豫与决绝；AR技术则通过实时叠加虚拟元素，让观众在现实空间中与电影角色互动——如《蜘蛛侠平行宇宙2》推出的AR滤镜，观众扫描环境即可让“蜘蛛侠”出现在身边，这种“触手可及”的体验，使情感共鸣从“情绪共鸣”升华为“行为共鸣”

2.叙事碎片化情感共鸣从“完整故事”到“片段化记忆”短视频平台与流媒体的“碎片化消费”习惯，让观众对电影的情感需求从“完整的情感宣泄”转向“精准的情感触点”2025年，许多电影开始采用“模块化叙事”将核心情感片段（如角色的成长瞬间、情感爆发点）单独剪辑为短视频，通过社交媒体传播，引发观众“局部共鸣”例如，某文艺片未上映先火的片段是主角在地铁上因耳机里的音乐落泪，观众虽未完整观影，却因“相似的孤独感”自发第2页共15页传播，最终带动电影票房增长——这说明，在碎片化时代，情感共鸣可以通过“精准击中某一细分需求”实现，无需依赖完整剧情

3.反馈即时化情感共鸣从“被动接收”到“主动反馈驱动”AI算法的成熟让电影创作能“实时响应观众情感”例如，某科幻电影在试映阶段，通过情绪识别系统分析观众的微表情（皱眉、微笑、流泪）和生理数据（心率、呼吸），发现观众对“星际背叛”情节的共鸣度最高，于是在正式上映版中强化了该情节的镜头语言与配乐，使情感冲击力提升30%这种“反馈驱动”的创作模式，让情感共鸣从“创作者预设”转向“观众参与定义”，更符合Z世代“追求个性化体验”的心理需求

（三）不同代际观众的情感共鸣差异2025年，电影观众呈现“代际分层”特征以“95后”“00后”为代表的“数字原住民”（占比约60%）与以“70后”“80后”为代表的“传统受众”（占比约30%），以及“银发族”（占比约10%）的情感需求存在显著差异，需针对性分析

1.“数字原住民”追求“自我表达”与“价值认同”这一代观众成长于互联网环境，习惯通过社交媒体表达自我，对电影的情感期待更强调“与自身价值观的契合”例如，他们更关注电影对“多元身份”的呈现（如LGBTQ+、残障群体、亚文化群体），某纪录片《不完美的我们》因真实记录残障人士的生活困境与自我实现，在年轻观众中引发“打破偏见”的情感共鸣，豆瓣评分高达

9.2分同时，他们对“互动性”“参与感”要求更高，某互动电影通过观众的“选择影响剧情”，使“数字原住民”的观影时长比传统电影增加40%，因为他们在“参与创作”中获得了更强的情感满足

2.“传统受众”怀念“集体记忆”与“情感沉淀”第3页共15页这一代观众经历过社会变革，对“怀旧元素”和“情感共鸣的深度”更敏感例如，《仙剑奇侠传》系列电影通过对经典角色、剧情的还原，唤醒了“80后”对青春的集体记忆，上映首日票房破3亿，其中35岁以上观众占比达58%；某年代剧《时光里的我们》聚焦“父母辈的爱情”，通过细腻的生活细节（如手写情书、自行车约会），让“传统受众”在角色中看到自己父母的影子，引发“跨越时代的情感共鸣”

3.“银发族”注重“情感陪伴”与“价值观传递”这一代观众在电影中寻求“情感慰藉”与“精神共鸣”，偏好家庭伦理、历史温情类题材例如，动画电影《我们的爷爷》以“祖孙情”为主线，通过爷爷与孙女的日常互动，展现“隔代亲情”的温暖，在老年群体中口碑发酵，上映后连续三周蝉联单日票房冠军；某主旋律电影《平凡英雄》因聚焦“普通人的善良与担当”，让“银发族”感受到“平凡中的伟大”，引发强烈的价值观认同

二、影响2025年电影观众情感共鸣的关键因素情感共鸣的实现是“电影内容”“技术应用”“观众需求”“产业环境”等多因素共同作用的结果2025年，这些因素呈现出新的变化，需系统分析其影响机制

（一）技术层从“工具赋能”到“体验重构”数字技术已从“辅助手段”升级为“情感共鸣的核心载体”，具体体现在三个层面

1.虚拟制作技术让情感场景“真实可感”VR/AR、LED虚拟制片等技术，使电影中的“非现实场景”（如科幻、奇幻题材）更具真实质感，帮助观众突破“次元壁”，实现情感代入例如，某奇幻电影采用“LED虚拟背景+实时渲染”技术，让演第4页共15页员在绿幕前能看到完整的“魔法森林”场景，其真实的表情变化（如恐惧、惊喜）被观众通过镜头捕捉，使“与角色共同经历冒险”的情感共鸣度提升50%此外，动作捕捉技术（如《阿凡达2》的面部微表情捕捉）让虚拟角色的情感表达更细腻，观众会因“虚拟角色的眼泪”而共情，而非仅仅将其视为“技术产物”

2.AI技术精准触达观众情感需求AI在情感共鸣中的作用已从“内容创作辅助”转向“需求预测与优化”一方面，AI通过分析观众的历史观影数据、社交媒体评论、生理指标（如眼动追踪、心率监测），预测其情感偏好某平台利用AI算法发现“Z世代对‘反套路’剧情更敏感”，据此指导电影调整叙事结构，使目标群体的情感共鸣率提升25%；另一方面，AI生成内容（AIGC）可快速生成“情感化素材”，如根据观众反馈实时调整配乐风格、字幕颜色，让电影在宣发阶段就能“动态适配”不同观众的情感需求

3.互动技术构建“情感连接的闭环”互动电影、元宇宙影院等技术，让观众从“被动观影”转为“主动参与”，强化情感记忆例如，某互动电影《平行时空恋人》允许观众通过手势控制“时间倒流”，改变剧情走向，观众因“自己的选择影响结局”而产生“责任感”，观影后主动在社交平台分享“我的结局”，形成“情感共鸣-主动传播-二次共鸣”的闭环此外，元宇宙影院提供的“虚拟座位”“角色互动”功能，让观众能在“数字空间”中与其他观众共同观影、实时弹幕互动，这种“集体情感体验”进一步放大了共鸣效果

（二）创作层从“角色塑造”到“情感生态”第5页共15页电影的情感共鸣本质是“人性的共鸣”，2025年的创作需突破“单一角色塑造”，构建更立体的“情感生态”

1.角色塑造从“完美英雄”到“真实普通人”观众对“完美角色”的免疫度提升，更倾向于“有缺点、有挣扎”的真实角色例如，电影《我不是药神》中的程勇，从“唯利是图”到“自我牺牲”的转变，因贴近普通人的“善恶挣扎”而引发共鸣；2025年的某悬疑剧《深渊凝视》中，主角是一位有社交障碍的刑警，其“笨拙的共情”“内心的恐惧”让观众看到“自己的影子”，豆瓣评论区中“我也是这样”的留言占比达35%这种“不完美的真实感”，使角色更易成为观众情感投射的载体

2.叙事结构从“线性叙事”到“多线交织的情感网络”2025年的电影叙事更注重“情感线索的多维度交织”，通过不同时空、不同视角的故事，让观众从“多层面感知情感”例如，电影《时间的灰烬》采用“现在-过去-未来”三线叙事，分别展现主角在老年、青年、少年时期的情感困境，观众在“跨越时空的情感共鸣”中理解“成长的代价”；某网剧《昨日重现》通过“平行时空+单元剧”模式，每个单元聚焦不同群体的情感痛点（如职场压力、原生家庭），观众在“碎片化的情感片段”中找到“自己的故事”，形成“整体共鸣”

3.文化符号从“符号堆砌”到“情感价值的深度绑定”电影中的文化符号需与观众的情感记忆深度绑定，而非简单堆砌例如，某国产动画《长安三万里》通过对“唐诗”“长安城”的还原，让“80后”“90后”感受到“文化自信”，引发“为中华历史骄傲”的情感共鸣；某科幻电影《星际列车》将“高铁”“春节返乡”等中国符号融入星际旅行剧情，观众因“熟悉的情感场景”（如第6页共15页与家人告别、归乡的期待）而产生“跨越现实与科幻的情感连接”这种“文化符号的情感化表达”，能让观众在“认同文化”的同时，深化情感共鸣

（三）观众层从“被动接受”到“主动定义”观众的情感需求已从“被满足”转向“主动参与定义”，2025年的观众更注重“个性化”“真实性”“参与感”

1.情感需求的“细分与精准化”随着社会多元化发展，观众的情感需求呈现“细分趋势”，不同群体对“共鸣点”的偏好差异显著例如，“新中产”群体更关注“职场压力”“自我价值实现”，某电影《职场突围》通过展现主角在“35岁危机”中的挣扎与成长，引发“新中产”的强烈共鸣；“小镇青年”群体更看重“草根逆袭”“热血梦想”，某青春片《热烈的青春》因主角“从外卖员到街舞冠军”的设定，在下沉市场票房占比达45%这种“细分需求”要求电影创作从“大众叙事”转向“分众叙事”，精准触达特定群体的情感痛点

2.情感表达的“真实性”与“反套路化”观众对“刻意煽情”“套路化剧情”的免疫力增强，更期待“真实的情感表达”例如，某电影《平凡英雄》摒弃“英雄拯救世界”的套路，聚焦“机场地勤人员、乘客、医生”等普通人的“举手之劳”，因“真实的善良”打动观众；某纪录片《人间世》通过拍摄真实的医患故事，无刻意煽情却让观众“泪洒屏幕”，豆瓣评分

9.5分这种“真实感”让观众感受到“自己的生活被看见”，从而产生深层共鸣

3.情感传播的“社交化”与“共创化”第7页共15页观众不再是“被动的情感接收者”，而是“主动的情感传播者”与“共创者”例如，某电影《我们的日子》上映后，观众自发创作“角色同款穿搭”“经典台词模仿”短视频，在抖音、小红书等平台形成“UGC传播热潮”，带动电影口碑发酵；某动画电影发起“粉丝共创结局”活动，观众提交的创意被采纳并制作成彩蛋，这种“共创”让观众产生“主人翁”意识，情感共鸣更持久

（四）产业层从“单一发行”到“全链条情感赋能”电影情感共鸣的实现，离不开从创作到宣发的全链条产业支持，2025年的产业协同呈现“多维度赋能”特征

1.创作端从“个人创作”到“IP共创生态”IP化、系列化成为趋势，电影通过“持续的情感互动”与观众建立长期连接例如，《哈利波特》系列通过“魔法世界的持续拓展”，让观众在20年中始终保持对角色的情感投入；某国产IP《盗墓笔记》通过“电影+网剧+游戏”的跨媒介叙事，让观众在“多场景体验”中深化对“冒险精神”的情感共鸣这种“IP共创生态”使情感共鸣突破单一电影的局限，形成“长线文化记忆”

2.宣发端从“单向推广”到“情感化互动”宣发不再是“信息传递”，而是“情感共鸣的预热与强化”例如，某电影《妈妈的信》在宣发阶段发起“给妈妈写一封信”活动，观众在社交平台分享与母亲的故事，电影官方选取优质内容制作成短片，与电影正片形成“情感呼应”，使宣发阶段就引发“亲情共鸣”；某科幻电影《星际穿越》通过“AI语音助手”（观众可与AI对话，获取电影彩蛋），让宣发成为“互动体验”，吸引年轻观众主动传播

3.体验端从“观影”到“情感场景的延伸”第8页共15页影院体验的升级，让“观影”成为“情感场景的延伸”例如，某影院推出“情感主题厅”，根据电影类型调整灯光、座椅温度、香氛（如爱情片用暖光、花香，恐怖片用冷光、薄荷香），增强观众的情感代入；某影院联合“情感咨询机构”，在电影映后举办“主题沙龙”，让观众在“讨论情感话题”中深化对电影的理解，形成“观影-交流-再共鸣”的循环

三、2025年电影市场观众情感共鸣的现存问题与挑战尽管2025年电影市场在情感共鸣的实现上有诸多创新，但行业实践中仍存在“技术滥用”“内容同质化”“代际沟通障碍”等问题，制约着情感共鸣的深度与广度

（一）技术滥用从“赋能”到“喧宾夺主”部分创作者过度依赖技术，忽视情感内核，导致“技术与情感脱节”

1.“技术炫技”掩盖情感空洞例如，某科幻电影为追求视觉奇观，大量使用AI生成的“虚拟场景”与“特效镜头”，但剧情单薄、角色扁平，观众虽被视觉震撼，却无情感触动，豆瓣评论区出现“好看但没感觉”“像在看PPT”等评价，票房口碑双失利这种“重技术轻情感”的创作倾向，使电影失去“共鸣的灵魂”

2.“互动设计”脱离情感逻辑部分互动电影为“互动而互动”，设计的“选择”与剧情逻辑无关，或无法引发观众情感波动例如，某互动电影设置“主角是否要向暗恋对象表白”的选择，但无论选择哪个结果，后续剧情均无差异，观众因“选择无意义”而失去参与兴趣，情感共鸣度下降40%

（二）内容同质化从“多元表达”到“套路化叙事”第9页共15页尽管市场需求细分，但内容创作仍存在“同质化”问题，导致“情感共鸣疲劳”

1.题材扎堆，“套路化”严重例如，“AI生成爱情片”“穿越逆袭剧”等题材在2025年上半年占比达35%，剧情多为“主角遇到AI/穿越者，经历困难后相爱”，角色设定、情节走向高度相似，观众因“审美疲劳”产生“情感麻木”，某同类电影上映后，观众反馈“又是一样的故事，没什么新意”

2.文化符号“表面化”，缺乏情感深度部分电影为迎合市场，堆砌“流行文化符号”（如国潮元素、网络热梗），但未与情感价值结合，导致“符号与内容脱节”例如，某国产电影大量使用“汉服”“书法”元素，但剧情与传统文化无关，观众仅觉得“好看但不感人”，未能引发深层文化情感共鸣

（三）代际沟通障碍从“分层需求”到“情感隔阂”不同代际观众的情感需求差异显著，但部分电影未能精准触达，导致“共鸣错位”

1.“数字原住民”的情感需求被忽视部分创作者对“数字原住民”的“参与感”“互动性”需求理解不足，仍沿用传统叙事模式，导致年轻观众“不买账”例如，某青春片因剧情节奏缓慢、无互动设计，在“00后”观众中评分仅

5.2分，被评价“像在看父母的年代剧”

2.“传统受众”的情感记忆被简化部分电影对“怀旧元素”的使用流于表面，未能深入挖掘“集体记忆”的情感内核例如，某年代剧仅通过“老歌+旧物件”堆砌怀旧第10页共15页感，却未展现“父母辈情感的复杂性”（如隐忍、牺牲），导致“70后”观众认为“不够真实，没共鸣”

（四）产业协同不足从“孤立创作”到“生态断层”电影情感共鸣的实现需要创作、宣发、影院等环节协同，但当前产业存在“各环节割裂”问题

1.创作与宣发脱节，情感预热不足部分电影创作时未考虑宣发需求，导致宣发阶段无法精准触达目标观众情感点例如，某文艺片因剧情压抑，宣发时仍主打“文艺范”，未引导观众“带着对生活的感悟走进影院”，结果观众因“预期不符”而差评，情感共鸣度下降

2.影院体验与电影情感“两张皮”部分影院在体验升级中，仅注重硬件设施（如IMAX屏幕、动感座椅），忽视“情感场景”营造例如，某影院推出“恐怖主题厅”，但未配合剧情调整音效、灯光，观众虽在观影，却无“身临其境”的恐怖感，情感代入度低

四、提升2025年电影观众情感共鸣的路径策略针对上述问题，需从“内容创作-技术应用-观众沟通-产业协同”四个维度构建系统性策略，推动电影情感共鸣从“被动接受到主动共创”的升级

（一）内容创作回归“人性本质”，构建“情感立体网络”

1.塑造“真实的普通人”，深化角色共鸣创作需聚焦“普通人的情感困境”，通过“小切口”展现“大人性”例如，关注“35岁职场危机”“原生家庭影响”“空巢老人孤独”等社会议题，用细腻的生活细节（如一个眼神、一句台词）刻画角色的挣扎与成长，让观众在角色中看到“自己的影子”某电影第11页共15页《三十而已》因聚焦“都市女性的自我觉醒”，真实展现职场压力与情感困惑，引发“80后”“90后”女性观众的强烈共鸣，相关话题在微博阅读量破10亿

2.创新叙事结构，实现“多维度情感渗透”打破“线性叙事”，采用“多线交织”“时空折叠”等结构，让观众从“多层面感知情感”例如，通过“现实线+回忆线+梦境线”的交织，展现角色情感的“过去-现在-未来”，让观众在“时空穿梭”中理解角色的情感成因；或采用“群像叙事”，通过不同角色的情感故事，共同构建“社会情感图谱”，让观众在“他人故事”中看到“自己的情感需求”

3.深度绑定文化符号，传递“情感价值”文化符号需与情感价值结合，避免“表面堆砌”例如，将“传统节日”“非遗技艺”与“家庭情感”“文化认同”结合，如电影《我们的春节》通过“包饺子、贴春联”等习俗，展现“家人团聚的温暖”，让观众在“熟悉的文化场景”中引发“回家的渴望”；或从“地域文化”切入，如《山海情》通过宁夏西海固的脱贫故事，展现“奋斗精神”，让观众产生“为家乡骄傲”的情感共鸣

（二）技术应用服务“情感表达”，而非“炫技”

1.技术“适度化”，聚焦“情感场景还原”技术应用需服务于“情感表达”，而非单纯追求视觉效果例如，VR技术应聚焦“情感体验的真实感”，如在爱情电影中让观众“体验角色的心跳加速”，在悲剧电影中让观众“感受角色的绝望”；AI技术应辅助“情感细节优化”，如通过AI分析演员微表情，调整镜头语言，让“角色的眼泪更真实”，而非用AI生成“完美但虚假的角色”第12页共15页

2.互动设计“逻辑化”，强化“情感参与感”互动电影的“选择”需与剧情逻辑、角色情感紧密结合，让观众在“选择中理解角色”例如，某互动电影《抉择》设置“是否揭露真相”的选择，选择“揭露”会导致角色失去亲情，选择“隐瞒”会导致角色失去自我，两种结局均让观众在“两难抉择”中理解“成年人的无奈”，情感共鸣度提升30%

（三）观众沟通精准触达“细分需求”，构建“情感共同体”

1.分众创作，满足“差异化情感需求”针对不同代际、不同群体的情感需求，推出“分众化内容”例如，为“数字原住民”创作互动电影、元宇宙电影，满足其“参与感”需求；为“传统受众”创作年代剧、家庭伦理剧，满足其“怀旧感”需求；为“银发族”创作温情类、历史类电影，满足其“陪伴感”需求

2.情感预热“场景化”，引导“共情预期”宣发阶段通过“情感场景”引导观众“带着预期走进影院”例如，某电影《妈妈的信》在宣发时，通过“街头采访”拍摄不同年龄观众“与母亲的故事”，制作成短视频，让观众在“他人故事”中“预演”自己的情感，观影时更易被剧情打动；某动画电影《青春里的我们》通过“校园场景打卡”活动，让观众在“熟悉的校园场景”中回忆青春，强化“青春共鸣”

3.粉丝共创“深度化”，构建“情感共同体”通过“粉丝共创”让观众参与情感共鸣的定义例如，电影上映后发起“角色番外创作”“情感话题讨论”等活动，让观众在二次创作中深化对角色的情感连接；或成立“粉丝社群”，定期分享“创作第13页共15页幕后”“角色情感解析”，让观众在“共同讨论”中形成“情感共识”，构建“电影-观众”的情感共同体

（四）产业协同打通“全链条”，实现“情感赋能”

1.创作与宣发“联动”，精准触达情感点创作阶段与宣发阶段同步沟通，让宣发能“放大情感亮点”例如，创作团队在剧本阶段就与宣发团队共同确定“核心情感片段”（如“角色牺牲”“重逢时刻”），宣发时重点推广这些片段，引导观众“带着期待观影”；或在宣发中采用“情感悬念”，如发布“未公开的角色眼泪片段”，引发观众“好奇与共情”

2.影院体验“情感化”，延伸“观影场景”影院需从“硬件体验”转向“情感场景”营造例如，根据电影类型设计“主题体验”爱情片厅用暖光、玫瑰香氛、情侣专属座位；恐怖片厅用冷光、低频音效、震动座椅；文艺片厅用柔和灯光、舒适沙发、独立讨论区同时，影院可联合“情感机构”举办映后活动，如“爱情片厅”举办“恋爱经验分享会”，“家庭片厅”举办“亲子沟通沙龙”，让观影从“单一事件”变为“情感交流场景”

五、结论与展望2025年的电影市场，观众情感共鸣已从“被动接收”转向“主动参与”，从“单一体验”转向“多元共创”其核心内涵是“真实人性的共鸣”“技术与情感的融合”“分众需求的精准满足”尽管行业面临技术滥用、内容同质化、代际沟通障碍等挑战，但通过回归“人性本质”的创作、服务“情感表达”的技术应用、精准触达“细分需求”的观众沟通、打通“全链条”的产业协同，电影市场有望实现情感共鸣的深度与广度突破第14页共15页未来，随着AI、元宇宙等技术的进一步成熟，以及观众对“情感真实性”的更高要求，电影行业需在“技术创新”与“人文关怀”之间找到平衡——技术是“桥梁”，连接观众与故事；情感是“内核”，让观众在故事中找到“自己”唯有如此，电影才能在文化传播中持续传递情感力量，成为观众心中“永不褪色的情感记忆”（全文约4800字）第15页共15页。