素描教学课件电子版下载

素描教学课件电子版下载第一章素描基础概述素描的定义艺术价值与地位素描是以线条、明暗、结构为基础的绘画形式，通过对物体形态、结作为造型艺术之母，素描是所有视觉艺术的基础训练通过素描学构、质感的表现，呈现三维空间在二维平面上的视觉效果作为造型艺习，可以培养术的基础，素描培养我们对世界的观察能力与表现能力精准的观察能力•空间与立体感知能力•光影与明暗关系理解•素描的历史与发展年11564英国坎伯兰郡发现石墨矿，这一发现为铅笔的诞生奠定了基础最初的铅笔实际上是将石墨切成细条，用绳子或羊皮纸包裹使用年21795法国科学家尼古拉斯雅克孔特发明了石墨黏土混合铅芯制造··-法，通过调整石墨与黏土的比例，创造出不同硬度的铅笔，奠定世纪319-20了现代铅笔的基础素描工具不断完善，出现了多种专业绘画纸张、炭笔、多样化橡皮和辅助工具，使素描表现形式更加丰富多样当代4素描工具介绍铅笔种类橡皮与纸张按硬度从硬到软分类橡皮类型•H系列（9H-H）硬度高，线条浅淡•普通橡皮全面擦除•HB中性硬度，最常用•可塑橡皮局部精细修改•B系列（B-9B）软度高，线条深黑•橡皮条创造高光初学者推荐2H（结构线）、HB（轮纸张素描纸、速写本、水彩纸（根据需廓）、4B（暗部）要选择不同纹理和厚度）辅助工具•擦笔用于晕染和过渡•纸笔用于阴影均匀涂抹•定画液固定完成作品•画架/画板提供稳定绘画平面•测量工具辅助构图和比例如何正确握笔夹握法三指握法悬握法如同写字般握笔，拇指、铅笔放在三个手指上，拇手腕离开绘画平面，铅笔食指和中指夹持铅笔指、食指和中指共同支由指尖控制撑适用场景精细线条、细适用场景自由线条、速节刻画适用场景大面积涂抹、写、表现性强的素描暗部塑造特点控制精确，适合初特点线条流畅自然，表学者和细节表现特点力度均匀，覆盖面现力强积大不同握笔方式会影响线条的表现力和质感在实际绘画过程中，应根据需要灵活切换不同握笔方式，以获得最佳表现效果素描的基本线条练习直线练习水平线、垂直线、斜线各方向练习，注重手臂带动而非手腕发力初期可用尺子辅助，逐渐过渡到徒手绘制目标线条流畅、均匀、不颤抖曲线练习圆形、椭圆、波浪线、螺旋线等曲线形态练习培养手腕灵活度和线条控制能力目标曲线圆润、过渡自然折线练习锯齿状、方形、多边形等折线形态练习训练转角精准度和线条连续性目标转角清晰、角度准确线条粗细与力度控制同一支铅笔可以通过改变压力获得不同深浅的线条练习由轻到重、由细到粗的渐变线条，培养对铅笔压力的精准控制推荐使用HB或2B铅笔进行线条练习，每天坚持15-20分钟线条表现力与质感线条的表现元素质感表现技巧疏密变化线条间距的变化可表现明暗过渡和体积感不同材质需要不同的线条组合方式长短变化短线和长线的组合可表现不同的节奏感和运动感金属质感紧密平行线条，强调高光与反光粗细变化控制压力产生的线条粗细变化可增强空间层次感木质纹理自然流畅的曲线，遵循木纹方向方向变化线条的走向可以暗示物体的形态和结构布料质感柔和的交叉线条，注重褶皱走向石材质感不规则短线与点的组合，表现粗糙感毛发质感细长流畅的线条，遵循生长方向影调与明暗基础光源与阴影关系光源位置决定了物体上的明暗分布在素描中，我们通常识别以下明暗关系高光区光线直接照射的最亮部分亮面直接受光但不如高光亮的区域半调亮面与暗面之间的过渡区域暗面不直接受光的区域反光由环境反射回的光线照亮的暗面部分投影物体阻挡光线在其他表面形成的阴影明暗对比的视觉效果明暗对比是素描中创造戏剧性和立体感的关键强对比增强视觉冲击力和戏剧性弱对比营造柔和、平静的氛围渐变过渡表现物体的圆润度和体积感边缘处理明暗交界处的处理决定物体的质感掌握明暗关系需要大量观察和练习，建议从简单几何体开始训练，理解基本光影规律常用素描技法详解线描法（）交叉线描法渐变涂抹法点描法（）Hatching Stippling（）（）使用平行线条创造明暗和体积感Crosshatching Blending使用大量点状标记创造明暗和质线条可以是直线或曲线，但方向一在不同角度叠加多层线条，通过交使用指尖、纸笔或棉签涂抹石墨，感点的密度决定明暗密集=暗，致线条间距控制明暗度间距小稀疏亮=叉创造更丰富的明暗层次可使用创造平滑过渡先用铅笔铺色，再=暗，间距大亮=2-3个不同角度的线层用工具均匀涂抹适用颗粒感材质、复杂纹理表现适用基础明暗表现、金属和硬质适用复杂明暗过渡、质感丰富的适用皮肤、天空、柔和质感表现材料物体明暗渐变示范明暗九阶层次渐变练习方法深中间调

1.深色调

2.从纯白到纯黑，素描中通常划分为九个明暗层初学者应通过以下步骤练习明暗渐变近黑色调

3.次在纸上画一个厘米的长方形

1.10×3纯黑（最大压力）

4.纯白（保留纸张原色）

1.左侧保持纯白，右侧达到最深黑

2.掌握明暗渐变是素描基础中的关键技能，建议高光（极淡的铅笔痕迹）

2.使用铅笔，由左至右逐渐增加压力

3.HB每日练习分钟，直到能够创造出平滑、均匀15浅色调（轻微施压）

3.确保过渡平滑，没有明显的分界线

4.的渐变效果浅中间调

4.中间调（亮暗平衡点）

5.几何体素描练习球体立方体圆柱体

1.绘制圆形轮廓

1.使用透视原理绘制基本形状

1.绘制上下两个椭圆

2.确定光源方向

2.确认可见面（通常为三个）

2.连接两侧边缘形成圆柱

3.标记高光位置（光源对应点）

3.根据光源确定明暗面

3.在柱面标记明暗分界线

4.建立基本明暗分区

4.处理每个平面的均匀明暗

4.塑造圆弧面的渐变明暗

5.塑造明暗过渡和反光

5.加强棱边清晰度

5.处理顶面和底面的明暗

6.加强对比，完善细节

6.处理投影和环境关系

6.加强整体对比和投影难点均匀的明暗渐变和自然的反光处理难点准确的透视关系和平面过渡难点椭圆的准确性和柱面渐变处理几何体是素描学习的基础，掌握这些简单形体的结构和光影规律，可以为复杂物体的绘制打下坚实基础建议按照球体→圆柱体→立方体的顺序进行练习，每个形体至少练习10次透视基础知识两点透视一点透视水平线上有两个消失点，垂直线保持垂直三点透视所有平行线汇聚到地平线上的单一消失点适用场景从角度观察的建筑物、室内空间两个水平消失点加一个垂直消失点（高或低）适用场景正面观察的建筑物、道路、铁轨等适用场景仰视高楼或俯视地面的极端视角透视应用要点透视是创造空间深度和立体感的重要工具正确的透视关系使作品更具说服力和真实感在素描实践中，即使是自由创作也应遵循基本透视规律，避免浮空或倾斜等常见错误初学者可使用辅助线标记消失点和参考线，随着经验积累逐渐发展对透视的直觉判断能力观察与比例训练铅笔测量法伸直手臂，用铅笔作为测量工具闭一只眼，铅笔与物体保持垂直或水平，用拇指在铅笔上标记物体的长度然后可以比较不同部分的比例关系网格辅助法在参考图和绘图纸上画相同比例的网格，通过对应网格位置进行绘制这种方法帮助准确把握复杂物体的位置和比例关系负空间观察关注物体周围的空白区域形状，而不只是物体本身这种方法有助于更客观地观察形状，避免先入为主的主观印象比例训练实践建议比例是素描最基础也最重要的技能之一准确的比例关系直接决定素描的成败建议通过以下练习提升比例感•临摹简单几何形体组合，注重它们之间的大小和位置关系•练习速写，限时30秒到5分钟不等，捕捉主要比例•使用透明塑料板作为取景器，在上面用可擦记号笔描绘物体轮廓•倒置参考图进行临摹，避免先入为主的认知影响人物头像素描入门头部结构解析人类头部基本可以简化为一个蛋形结构，头骨结构决定了面部特征的位置理解头部的三维结构是成功绘制头像的关键基本比例关系成人头部前视可垂直分为三等份发际线到眉毛、眉毛到鼻底、鼻底到下巴•两眼之间的距离等于一只眼睛的宽度•眼睛位于整个头部高度的中线位置•头像素描需要理解头骨结构和肌肉分布，这是准确表现面耳朵顶部与眉毛同高，底部与鼻底同高•部特征的基础初学者应先从理解基本结构入手，而非直嘴角通常与瞳孔垂直对齐•接关注细节头部宽度约为高度的•3/4注意每个人的面部比例都有细微差异，上述比例仅为一般参考真实绘制时需根据模特的实际特征进行调整头像素描步骤演示第一步轮廓绘制使用2H铅笔轻轻勾勒头部整体形状，确定脸部比例和五官位置这一阶段线条要轻，便于后续修改•画出头部的基本蛋形•标记中心线和三等分线•确定五官大致位置•勾勒脸部轮廓和下颌线第二步明暗塑造使用HB铅笔开始建立基本明暗关系，确定光源方向，区分面部的明暗面•确定主要平面转折处•建立大的明暗关系•塑造基本体积感•处理头发的整体暗面第三步细节刻画使用2B-4B铅笔加强对比，完善细节，增强立体感和质感表现•精细刻画五官细节•强化明暗对比•表现皮肤质感和毛发•处理反光和过渡关系绘制要点人物头像素描需要平衡整体与局部的关系建议由整体到局部，再回到整体的工作方法，避免过早陷入细节而忽视整体关系头像素描的难点在于准确把握特征和自然表现明暗关系，需要通过大量练习培养敏锐的观察力和表现力男性头像素描分步骤示范图草图阶段1轻柔线条勾勒基本轮廓，标记五官位置这一阶段重点是确立准确的比例关系和基本结构，而非细节使用硬度较高的铅笔（如）轻轻绘制，以便于修改2H结构明确阶段2确定面部平面和主要特征，加强轮廓线条开始区分明暗区域，建立基本的光影关系这一阶段使用铅笔，增加一些线条的HB明暗初步塑造3确定性使用交叉线和渐变技法建立基本的明暗关系，开始表现体积感注意观察面部平面的转折，不同平面对应不同的明暗值细节刻画4加强五官特征，增加明暗对比，表现头发和皮肤的质感差异这一阶段使用较软的铅笔（如），增强画面的对比度和表2B-4B整体调整5现力回到整体观察，统一明暗关系，调整局部与整体的平衡最后加强最暗部和最亮部，增强画面的戏剧性和表现力服饰与质感表现布料褶皱的绘制技巧不同材质的表现方法布料褶皱的表现是素描中的重要技能，各种材质需要不同的素描技法不同类型的布料有不同的褶皱特征丝绸平滑的明暗过渡，锐利的高光，悬垂褶皱垂直下垂，如窗帘流畅的线条辐射褶皱从固定点向四周扩散棉布柔和的明暗过渡，较少的高光，自然的褶皱螺旋褶皱围绕肢体或物体扭曲羊毛松散的线条，模糊的边缘，丰富对接褶皱两个面相互挤压形成的中间调惯性褶皱由运动产生的动态褶皱皮革坚硬的褶皱，有特定的纹理，明绘制褶皱时，应从大形态开始，注意褶确的明暗界限皱的起伏变化和受力方向，再逐步细化牛仔布规则的斜纹理，硬朗的褶皱，结构和明暗中等反光服饰素描的关键是理解布料的物理特性和受力状态，观察布料如何随着身体或支撑物的形状而变化初学者可从简单的悬垂布料开始练习，逐步过渡到复杂的人物服饰静物素描案例分析构图原则平衡画面重量分布均衡，避免单侧过重节奏通过重复和变化创造视觉韵律主次明确主体和配角关系，引导视线留白为画面提供呼吸空间，避免过度拥挤光影与质感表现水果表面通过渐变表现圆润感，注意高光位置陶瓷器皿强调平滑质感和清晰的轮廓线金属物体夸张反光和镜面效果，对比强烈静物素描是初学者理想的练习题材，涵盖了多种形态和材玻璃器皿表现透明感和折射效果，留白重要质的表现布料质感通过褶皱和纹理表现柔软度绘制静物素描时，建议先整体布局，再逐个处理物体的基本形状，最后统一处理明暗关系和细节一组好的静物素描应该兼顾形体准确性、空间关系和材质表现，展现物体之间的互动关系和环境氛围风景素描基础远近关系与空间感树木的表现技巧建筑物的表现技巧风景素描中表现空间深度的方法树木素描的关键点建筑素描要点尺寸变化远处物体比近处小•理解不同树种的生长特点和形态特征•准确把握透视关系和比例重叠关系前面的物体遮挡后面的物体•先确立整体形状，再表现主要分枝•注意水平线与垂直线的准确性明暗对比远处对比度降低，细节减少•从树干到枝干再到树冠的逻辑关系•区分主体结构和装饰细节线条粗细近处线条粗重，远处线条轻薄•使用点刻法表现树叶的集合体，而非单片树叶•表现不同材质的建筑表面（石材、木材、玻璃等）详细程度近景细节丰富，远景简化处理•注意光源方向，区分树冠的明暗面高度位置远处地面物体位置偏高•近处树木可表现树皮纹理，远处则简化处理•处理好光影关系，增强立体感•建筑与环境的融合关系风景素描需要选择性地取舍细节，不必表现所见的一切构图时应考虑画面平衡和视觉引导，为主体留出足够空间初学者可从单一元素（如单棵树、单个建筑）开始练习，逐步过渡到复杂场景创意素描练习快速写生技巧线条与形态的自由表达快速写生能锻炼观察力和表现力，提高线创意素描鼓励个人风格的发展和表现力的条的流畅度和准确性探索时间限制设置30秒、1分钟、5分钟不情绪线条通过线条的强弱、疏密表达情等的计时练习感动态捕捉记录行人、动物的瞬间姿态变形夸张有意识地强调特征，创造戏剧性简化表现抓住主要特征，忽略次要细节混合媒材结合水彩、墨水等材料拓展表现连续性线条尽量不抬笔，使用流畅的线抽象转化将具象形态简化为抽象元素条盲轮廓练习不看纸面，只看对象进行绘主题系列围绕特定主题创作一系列作品制创意素描不局限于再现现实，而是鼓励个人表达和艺术探索它可以是高度个人化的，反映艺术家独特的视角和审美偏好通过实验不同的工具、技法和表现方式，可以发展出独特的艺术语言和风格常见素描错误及纠正12比例失调光影不合理错误表现物体各部分大小关系不协调，人物五官位置错误，错误表现光源位置混乱，明暗关系矛盾，缺乏统一的光照逻整体形态变形辑纠正方法纠正方法•使用测量工具辅助（铅笔测量法）•在开始绘制前确定单一光源方向•运用网格法转移比例•理解基本光影规律（三面五调）•养成频繁检查整体比例的习惯•使用简单几何体进行光影练习•先画轮廓再填充细节•留意环境光和反射光的影响•远离画面定期检视整体效果•从整体到局部处理明暗关系3线条僵硬错误表现线条颤抖、断续，缺乏流畅感和表现力，显得机械呆板纠正方法•进行大量的线条练习，培养肌肉记忆•使用手臂而非手腕绘制长线条•适当加快绘制速度，减少犹豫•尝试不同的握笔方式•练习盲轮廓素描，减少对线条的过度控制素描是一个不断修正错误的过程培养自我批评能力，经常远离画面审视整体效果，寻找不合理之处同时，接受错误是学习过程的一部分，每一次错误都是进步的机会素描作品欣赏与点评经典素描大师作品解析学习方法通过研究大师作品，可以学习高超的技如何从优秀作品中学习法和艺术表达观察作品的构图方式和空间安排

1.达芬奇（）精准·Leonardo daVinci分析光源位置和明暗处理手法

2.的解剖知识与自然观察，流畅的线条与研究线条的使用方式和表现力

3.精细的明暗处理临摹优秀作品，理解创作过程

4.米开朗基罗（）强调Michelangelo尝试用相同技法创作自己的作品

5.肌肉结构，动态感强，线条有力丢勒（）极致的细节Albrecht Dürer表现和精确的观察，严谨的构图伦勃朗（）戏剧性的光影Rembrandt效果，情感丰富的人物表现欣赏和分析优秀素描作品不仅能提供技术参考，还能启发创作思路和提升审美水平建议初学者建立自己的作品收藏，包括大师作品和同侪优秀作品，定期学习和借鉴素描练习计划建议初级阶段（个月）中级阶段（个月）1-34-6每日练习每日练习•基础线条练习（20分钟）•复杂静物组合（45分钟）•几何形体素描（30分钟）•人物头像基础（45分钟）•简单静物临摹（40分钟）•质感表现练习（30分钟）阶段目标掌握基本工具使用，理解基础明暗关阶段目标提升构图能力，掌握不同材质表现，开系，准确表现简单形体始人物素描训练持续发展高级阶段（个月）7-12定期活动每日练习•每周一次户外写生•人物全身像（60分钟）•每月完成一幅完整作品•风景素描（40分钟）•每季度参观美术展览•创意表现练习（30分钟）•定期与其他艺术家交流阶段目标掌握复杂形体和空间关系，发展个人风长期目标形成独特的艺术语言，建立个人作品格，完成综合性作品集，参与展览或比赛素描学习是一个长期过程，进步来自持续的练习和有目标的学习建议每天保持至少1-2小时的练习时间，并定期回顾过去的作品，评估进步和不足适当调整练习计划，保持学习的兴趣和动力数字素描简介数位板与软件介绍数字素描工具已成为现代艺术家的重要选择常用硬件普通数位板如Wacom Intuos系列，价格亲民，适合入门液晶数位屏如Wacom Cintiq、iPad Pro，直接在屏幕上绘画，更直观平板电脑如iPad搭配Apple Pencil，便携且功能强大常用软件Photoshop功能全面，行业标准Procreate iPad专用，简单直观，功能强大Clip StudioPaint专为绘画设计，模拟传统媒材效果出色Krita免费开源，功能丰富传统与数字素描的结合数字素描并非替代传统素描，而是互补关系•传统素描培养基本功和手感•数字素描提供更多试错和修改机会•可以先用传统方式草图，再数字化完成•数字工具便于保存创作过程和多个版本•传统素描可以获得独特的质感和手工感数字素描入门建议先掌握传统素描基础，理解基本的造型和明暗原理，再过渡到数字媒介选择合适的硬件和软件，并逐步适应数位板与屏幕之间的手眼协调数字素描的优势在于便捷的修改、丰富的效果和无限的创作可能性素描教学资源推荐优质素描书籍视频课程平台免费下载网站《素描的诀窍》-伯特·多德森中国大学MOOC多所美术学院开设的素美术宝提供大量素描教程和素材描基础课程《艺用人体解剖学》-戈特弗里德·班贝格美术高考网高考美术素描资料库网易云课堂知名艺术家和机构的系统课程画啦啦少儿和成人素描入门教程《艺术家的透视完全教程》大卫切尔西-·免费人体、动物、风景Line ofAction站大量免费素描教学视频和直播B参考图《如何画素描》-斯科特·罗伯逊优视频专业素描教程，分阶段系统学习分级素描学习系统DrawSpace《绘画的基本法则》安德鲁路米斯-·、YouTube Proko等国外优质素描教DrawingWiffWaffles学频道选择学习资源时，建议结合自身水平和学习目标初学者适合系统性教程，进阶学习者可选择专项提升课程最好多渠道获取资源，从不同角度理解素描知识，形成自己的学习体系实践永远是最重要的，再好的教程也需要通过大量练习内化为自己的能力素描电子课件下载方式推荐下载平台使用注意事项官方教育资源平台•下载文件前先检查设备存储空间，完整教程1约2GB访问art.edu.cn教育资源网，注册教育•优先选择官方渠道下载，避免盗版资源中的账号后可免费下载美术类教学资源，包括恶意软件本套素描教程提供高清PDF格式和可•下载后及时备份到云存储或外部设备编辑PPT格式•PDF格式适合阅读学习，PPT格式便于教学使用艺术学习2APP•视频教程建议Wi-Fi环境下载，避免流量消下载素描大师或美术宝APP，在课耗程资源区搜索素描基础教程，可在线•尊重知识产权，购买正版资源，不随意传播学习或下载离线内容部分高级内容可能•遇到下载问题可通过官方客服渠道寻求帮助需要付费订阅课件更新频率每季度更新一次，关注公众号获取更新通知艺术教育网盘资源3关注素描学习社区微信公众号，回复关键词素描教程获取百度网盘下载链接资源定期更新，包含视频讲解和练习示范学习素描的心态与方法分析思维观察力培养素描不仅是手的训练，更是思维方式的培耐心与坚持优秀的素描源于敏锐的观察，培养艺术家养素描技能的提升是一个渐进过程，没有捷径的眼睛是关键在绘画前先分析结构和光源•可走新手阶段可能会感到挫折，这是正常练习空盒子看仅观察物体的形状和•—从整体到局部，再回到整体的工作方法•的学习曲线比例，不带入既有认知理解而非复制知道为什么这样画•—设定合理的阶段性目标，肯定每一点进•关注光影关系，而非物体本身•不断质疑和检查自己的作品步•研究负空间（物体周围的空间）•向大师和同侪学习，理解他们的思考方保留早期作品，定期回顾，见证自己的••分解复杂形体为简单几何形•式成长随身携带速写本，记录日常观察•养成每日练习的习惯，哪怕只有分钟•15接受失败是学习过程的一部分•素描学习是一次自我发现之旅它培养的不仅是绘画技能，还有耐心、专注力和对美的感知能力这些品质将影响生活的方方面面学习过程中应保持好奇心和开放态度，享受创作的过程，而非仅追求结果常见问题答疑如何克服画家的恐惧如何提高线条质量很多初学者面对空白的纸张感到恐惧，害怕失败线条颤抖、不连贯是初学者常见问题解决方法从低期望值开始—允许自己画得不好每天进行热身解决方法放松手臂，从肩部而非手腕发力进行大量的线条练习，素描，不求完美，只为启动创作状态使用廉价纸张减轻心理压力如画圆、画正方形等尝试更快速地绘制，减少犹豫握笔时不要过记住，大师的作品背后都有无数失败的尝试度用力练习盲轮廓素描，培养手眼协调能力如何处理复杂的透视关系数字素描与传统素描应如何选择多点透视和复杂空间关系令人困惑许多学习者不确定应该专注于哪种方式解决方法从简单的一点透视练习开始，掌握基本原理使用参考线解决方法两者并非对立关系建议先掌握传统素描基础，理解材料和消失点辅助复杂场景可分解为多个简单透视系统利用透视格或特性和基本原理数字素描可作为补充和拓展，特别适合需要频繁修辅助软件帮助理解记住，透视是服务于艺术表现的工具，不必过分改或追求特殊效果的创作最理想的是两种媒介都能灵活运用，根据拘泥于精确计算创作需求选择合适的工具学习素描过程中遇到问题是正常的，重要的是持续探索和实践可以通过加入线上或线下素描社区，与其他学习者交流经验和解决方案教程只能提供方向，真正的进步来自于针对个人问题的具体解决过程结语素描之路，艺术的起点素描不仅是一种技能，更是一种观察世界的方式通过素描，我们学会了如何真正地看见，而不仅仅是看到素描学习是一段永无止境的旅程，无论你的目标是成为专业艺术家，还是将绘画作为爱好，坚持练习都会带来巨大的回报观察力的提升素描训练了我们发现日常生活中被忽视的细节和美的能力思维方式的转变从整体到局部的分析思维可应用于生活的各个方面表达能力的拓展素描为我们提供了一种不依赖语言的表达方式审美能力的提高通过实践和欣赏，培养对形式美的感知无论你现在处于什么水平，都请记住每一位大师都曾是初学者持续的练习和对艺术的热爱，将引导你在素描之路上不断前行希望这份教材能成为你艺术旅程的良伴，在你需要指导和灵感时提供帮助最重要的是，享受创作的过程，让素描成为生活中的一道亮光下载链接与联系方式素描教学课件电子版下载学习交流群联系我们扫描下方二维码获取完整高清课件加入我们的素描学习社区如有问题或建议，欢迎联系●包含30节详细教程●定期作业点评●官方网站www.artsketch.edu.cn●高清示范图例●专业老师在线指导●电子邮箱contact@artsketch.edu.cn●分步骤练习指导●素材资源共享●客服电话400-888-1234●可打印练习模板●线上课程优惠●工作时间周一至周五9:00-18:00感谢您选择我们的素描教学课件！希望这份教材能够帮助您在艺术之路上取得进步版权所有©2023中国艺术教育研究中心保留所有权利。