中职语文高教版画里阴晴教案

《画里阴晴》教学设计【教材分析】《画里阴晴》是统编版中职语文教材基础模块下册第五单元的第三篇课文之一本单元学习的主题是探索与创造，要理解探索与创造的丰富内涵，发扬勤于思考、敢于实践的精神，点燃探究热情，激发创造活力《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响本文选自第二卷探讨中西方绘画艺术创新的问题，整篇文章结构也如画卷一般，起承转合，错落有致，引人深思【教学目标】

1.语言建构与运用学习本文起、承、转、合的独特行文结构

2.思维发展与提升了解作者如何自然地引入话题,最后水到渠成地得出结论

3.审美鉴赏与创造理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的

4.文化传承与理解体会体会中国画与西洋画的特点，引导学生树立正确的审美观【教学重难点】

1.教学重点学习本文起、承、转、合的独特行文结构

2.教学难点理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的【教学方法】引导法，讲授法，多媒体教学法，任务导向法，小组合作探究法【教学过程】

一、情境导入水墨动画《山水情》，欣赏我国水墨画的唯美意境提问我国知名水墨画家有哪些，引入作者

二、作者介绍吴冠中，江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家曾经留学法国，学习西洋水彩与油画技巧吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚忍不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色油画代表作品有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等吴冠中画作白墙，黛瓦，绿柳，石桥……飘逸的线条，写意的水墨，像诗一样，梦一样……是水墨脱胎换骨，有了青春的容颜无论外界如何纷扰，画中世界始终安静又澄澈“引线条入油画，引块面入水墨”也将中国人的意境与情感融入油画，将西方的现代抽象艺术融入水墨中所以你看他的油画总能感到东方的魂，看他的水墨又隐现着现代的骨《画里阴晴》是当代中国画家吴冠中的一部自传，记述了他的绘画生涯和思想，以及他对文学的感悟和影响

1.阅读课文第一段，思考下面问题；第一自然段写了什么？【明确】由“默看细雨湿桃花”起笔，叙述路过故乡的感受

2.1车窗外是怎么样的景色？体会语言的色彩感、画面感【明确】桃红柳绿，春雨霏霏作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画呈现出透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感2作者为什么要引用“默看细雨湿桃花”这句题画诗呢？【明确】潘天寿先生的这句题画诗确实与雨中春景珠联璧合

3.这句“默看细雨湿桃花”诗中最富韵味的是哪一个词？【明确】“湿”第

一、二段是通过“湿”这个词语衔接起来的，这样过渡显得自然，紧凑第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要用这一词引出“画家的审美触觉”，可见这一句诗的引用是全文的起笔

4.那么是不是所有人都会感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？【明确】不是主人就是因为下雨而感到遗憾的所以在普通人的眼里和画家的眼里雨带来的感受是不同的在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但是在画家的眼里就是不一样的，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味”

5.作者对湿景的这种感受是不是他自己所独有的呢？【明确】不是作者在这里引用了张志和的《渔歌子》“斜风细雨不须归”，而且中国画家爱画风雨归舟苏轼的《饮湖上初晴后雨》中也有对雨景的描写“水光激潮晴方好，山色空蒙雨亦奇欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”中国传统的水墨画就是以湿、淡为特点的在这一点上和作者的审美情趣是一致的

6.阅读课文第二段，思考下面问题；1“湿”改变了哪些色调？给画家怎样的感受？【明确】雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了但湿了的大自然景色却格外地有韵味中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境2“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味”用了什么修辞手法，有什么作用？【明确】反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人3为什么湿了的大自然景色格外有韵味？【明确】因为“湿”渲染了山林、村落，改变了大自然的色调，”使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味正如苏轼诗中所咏“水光激潮晴放好，山色空蒙雨亦奇”

5.阅读课文第三段，思考下列问题；作者说“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多”为什么？【明确】这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同西洋画崇尚阳光追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态而中国画中的风雨确实是一种意境，一种情致“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”To他虽然学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了

6.阅读第四自然段，回答下列问题；1为什么有人会认为“江南不宜画油画”？【明确】“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象”2为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，请找出这句话【明确】“数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用”也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新艺术贵在创新这是文章的中心

（2）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得”【明确】前半句西洋画法需要吸收中国的传统技法（借代的修辞手法）后半句中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖由此，我们可以看出他的艺术观点糅合中西方的绘画技巧、绘画方法详细地说既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味

四、总结全文【明确】第一部分

（1）由“默看细雨湿桃花”起笔，叙述路过故乡的感受第二部分

（2）承上赞美湿的景色“格外有韵味”第三部分

（3）转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由第四部分

（4）借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖写作特点【明确】

（1）本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志

（2）本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张、不同表现着笔，可谓“小中见大”

（3）语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧【总结】创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）一位艺术家也曾说过“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使人产生疲倦”这句话对人不无启迪绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。