敦煌壁画美术教学课件

敦煌壁画美术教学第一章敦煌壁画概述敦煌莫高窟简介莫高窟位于甘肃省敦煌市东南，是丝绸之路上的艺术宝库，被誉为东方卢浮宫现存735个洞窟，壁画总面积45000多平方米，彩塑2000多身，是世界上规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地壁画历史时期划分敦煌壁画跨越十个朝代，从北魏（366年）到元代（1368年），历时近千年，记录了中国绘画艺术的发展轨迹文化与宗教背景敦煌壁画的艺术价值世界文化遗产中的东方艺术瑰宝融合多元文化元素反映丝路文化交流1987年，莫高窟被联合国教科文组织列入敦煌壁画融合了中原、西域、印度等多种艺《世界文化遗产名录》，成为中国首批世界术风格，集中国传统绘画、佛教艺术、波斯文化遗产之一敦煌壁画以其惊人的数量、艺术于一体，展现了古代中国开放包容的文精湛的技艺和丰富的内容，被公认为是世界化胸怀，是多元文化交流的结晶艺术史上的奇迹释迦牟尼讲经图北魏时期艺术风-格第二章敦煌壁画的历史演变1北魏时期（366-534年）早期佛教壁画的形成阶段此时期壁画人物造型受魏晋影响，体态修长，线条简练流畅，色彩以红、蓝、绿为主，构图严谨对称，表现手法朴素庄重，主要内容为佛陀本生故事和涅槃场景2隋唐盛世（581-907年）敦煌壁画艺术的鼎盛时期唐代壁画风格华丽精美，线条圆润流畅，色彩艳丽丰富，构图自由开放，人物形象丰满圆润，技法多样成熟代表性作品如莫高窟第220窟《维摩诘经变》和第217窟《药师经变》3中晚唐家族窟兴起中晚唐敦煌壁画的特色巨型经变画家族窟供养人像对日本影响中晚唐时期出现了大型经中晚唐时期家族窟的兴中晚唐敦煌壁画艺术对日变画，如《华严经变》、起，使供养人像在壁画中本佛教艺术产生了深远影《法华经变》等这些壁占据重要位置这些供养响日本奈良、平安时期画构图宏大，内容丰富，人形象真实生动，衣着华的佛教卷轴画在构图、色将经文内容图像化，便于丽，姿态端庄，反映了当彩和表现手法上都显示出信众理解画面中常配有时社会上层的面貌和服饰敦煌壁画的影子，成为东对应经文的题记，形成图特点，为研究唐代社会生亚文化交流的重要见证文对应关系，增强教化功活提供了宝贵资料能中晚唐巨型经变画艺术分析色彩分析构图分析中晚唐经变画采用以金碧为主的艳丽色经变画构图繁而不乱，采用散点透视和彩，蓝、绿、红三原色搭配使用，形成重叠式空间表现，主次分明，层次丰和谐而富有层次的视觉效果画面运用富中心区域突出主尊佛像，四周围绕晕染技法，色彩过渡自然，立体感强，菩萨、天王、弟子和供养人，形成放射体现了唐代绘画的高超技艺状或环状布局，体现佛教宇宙观第三章敦煌壁画的艺术风格线条与造型色彩运用空间表现敦煌壁画的线条兼具流畅性与表现力，从北敦煌壁画使用以矿物为主的天然颜料，如朱敦煌壁画采用独特的空间处理方式，不遵循魏的刚劲有力到唐代的圆润柔美，再到宋代砂红、石青蓝、石绿绿和金箔等，历经西方透视法则，而是运用三远法（高远、的精细工整，线条的变化反映了不同时期的千年仍然保持鲜艳色彩运用上讲究对比与深远、平远）和叠置法表现空间层次叙事审美取向人物造型方面，北魏人物瘦长，和谐，通过晕染与分染结合的技法，创造出性壁画常采用散点透视和移步换景的手唐代人物丰满圆润，宋代人物写实细腻，体丰富的色彩层次和空间感唐代壁画尤其重法，在同一画面中表现不同时空的故事情现了中国传统人物画以形写神的艺术追视金碧辉煌的视觉效果，表现佛国世界的庄节，形成丰富的叙事结构求严与华美典型人物形象分析佛像与菩萨天王与飞天供养人像佛像造型庄严肃穆，面部圆润丰满，呈天王形象威武雄健，肌肉发达，表情严供养人像是敦煌壁画中反映世俗生活最卵形脸，特征为高肉髻、长耳垂、三道肃，手持武器，象征守护佛法飞天是直接的部分不同时期供养人服饰各颈手势（印相）各不相同，代表不同敦煌壁画中最具特色的形象，体态轻异北魏多着窄袖短衣，唐代女性多高含义菩萨形象丰满优美，装饰华丽，盈，姿态优美，飘带飞舞，动感十足，髻、丰腴体态，着宽袖长裙；男性则冠佩戴璎珞、臂钏等饰物，体现天人合一被誉为东方的天使，代表了中国传统帽整齐，长袍宽带这些形象为研究古的审美理想舞蹈艺术的高度成就代服饰文化提供了珍贵资料飞天艺术的动态美感动态线条分析艺术史意义敦煌飞敦煌飞天以其流畅的曲线和生动的动态著称于世天是中国古代绘画动画师通过S形、C形曲线的灵活运用，营造出态表现的巅峰之作，轻盈飘逸的视觉效果飘带与衣袂的飞扬姿态，不代表了以形写神的仅增强了动感，也形成了独特的韵律美，被誉为东方美学观念，对后凝固的舞蹈世舞蹈、服装设计和现代艺术创作产生了色彩层次表现深远影响飞天壁画色彩艳丽而和谐，主要采用红、蓝、绿、黄等色彩，通过晕染技法创造丰富的色彩层次衣纹线条与色彩过渡相结合，增强了飞天形象的立体感和空间感，展现了唐代绘画高超的色彩处理能力第四章敦煌壁画的绘画技法颜料材料绘制流程保护与修复敦煌壁画主要使用矿物质颜料，包括制底在洞窟表面涂抹泥土、草筋混合物，敦煌研究院采用的主要保护修复技术再覆盖细泥层和石膏层形成画面底层•矿物颜料朱砂红、赭石棕红、石青•壁画加固使用特制材料固定脱落壁画蓝、石绿绿、雄黄黄等•颜料保护使用特殊保护剂防止颜料氧起稿用炭笔勾勒草图，确定构图和主要形•植物颜料靛蓝、藤黄等化变色象•金银材料金箔、银箔，用于装饰佛像•数字复原通过数字技术还原已损坏壁填彩先平涂基础色，再进行晕染和细部刻光环和重要细节画的原貌画•环境控制监测并调控洞窟内的温湿度描线最后用墨线或彩色线条勾勒轮廓，强和光照化形体壁画绘制中的传统工具传统绘画工具传统与现代对比毛笔不同粗细的狼毫、羊毫笔，用于勾线和填色传统材料优点矿物颜料经研磨的矿石颜料，以蛋清或桐油调和•色彩稳定，历经千年不褪色石膏底层混合草筋的泥土和石膏，用于墙面打底•质感丰富，呈现独特艺术效果竹简工具用于壁画测量和比例划分现代材料优点木质调色盘用于颜料调配和存放•制作便捷，成本较低•易于保存和运输•颜色选择更加多样第五章敦煌壁画的主题与内容神话传说与吉祥图案宗教意象与象征民间题材与象征符号构图技法与色彩运用人物形象与佛教故事与经变画世俗生活与历史人物叙事经典故事壁画案例《法华经》故事插图《九色鹿》故事壁画《法华经》是大乘佛教重要经典，敦煌《九色鹿》壁画位于莫高窟第257窟，是第45窟、61窟等多处保存有精美的《法著名的本生故事，讲述一头具有九种颜华经变》壁画这些壁画以七喻为主要色的神鹿救起落水商人，商人却出卖了表现内容，如救命恩人的故事火宅喻表现三界如火宅，众生被困其壁画采用连环画式的叙事结构，分为四中，佛陀引导众生出离苦海个场景化城喻描绘修行者在漫长旅途中的休

1.九色鹿在水边饮水憩之所

2.九色鹿救起落水商人长者穷子喻通过失散多年的父子重

3.商人向国王告密逢，比喻众生与佛性的关系

4.九色鹿揭露商人忘恩负义这些壁画运用多段式叙事，在同一画面这幅壁画通过生动形象的故事，宣扬了表现故事的不同阶段，构图复杂而有知恩图报的道德观念序《九色鹿》壁画故事分镜解析第一场景神鹿出场画面左侧描绘九色鹿在林间饮水的情景九色鹿身姿优美，毛色华丽，具有神异色彩画师通过细腻的笔触表现鹿的毛发和姿态，营造出祥和安宁的氛围，暗示故事主角的神圣特质第二场景救助落水商人画面中部展示九色鹿救起在河中挣扎的商人鹿的身体前倾，展现出救人时的紧张感商人抓住鹿角，表情惊恐而感激这一场景通过动态的构图和鲜明的对比，突出了九色鹿的善良和勇敢第三场景背信弃义右侧上方描绘商人向国王和王后告密，指认九色鹿的位置商人弯腰屈膝，身姿卑微，暗示其卑劣的品格国王和王后衣着华丽，姿态高贵，形成鲜明对比，体现了阶级差异第四场景因果报应右侧下方是故事的结局，九色鹿在国王面前揭露商人的忘恩负义九色鹿形象高大庄严，代表正义的力量商人低头垂手，象征罪行被揭露后的羞愧整个画面通过空间安排和人物表情，传达出明确的道德教育意义第六章敦煌壁画在美术教学中的应用传统绘画技法传承构图与色彩教学文化理解与艺术创新学习敦煌线描技法、设色方法和构图原理，掌分析敦煌壁画的空间处理、多层次叙事构图和引导学生理解壁画背后的文化内涵和历史背握传统工具使用技巧结合当代材料创新表现色彩搭配规律，指导学生创作具有东方美学特景，在创作中融入传统元素与当代思考通过手法，培养学生对传统绘画的理解与实践能色的作品通过临摹经典壁画局部，体会传统主题创作，鼓励学生将敦煌元素与现代审美相力色彩的和谐之美结合，实现创造性转化敦煌壁画艺术元素为当代美术教育提供了丰富的视觉语言和文化资源，通过系统教学帮助学生建立对传统艺术的深入理解，并激发创新能力教学设计示范敦煌飞天绘画练习壁画故事创作教学目标教学目标

1.了解敦煌飞天的艺术特点和文化内涵

1.理解敦煌壁画的叙事结构和表现方法

2.掌握线描和设色的基本技法

2.学习多场景故事的空间组织方式

3.学会表现飘带和衣纹的动态效果

3.能够运用敦煌元素创作现代故事画教学步骤教学步骤

1.欣赏敦煌飞天壁画，分析其造型特点（15分钟）

1.分析《九色鹿》等敦煌叙事壁画的结构（20分钟）

2.讲解飞天的线描技法和色彩处理（20分钟）

2.引导学生选择现代生活或传统故事主题（15分钟）

3.示范绘制飞天的步骤轮廓→细节→设色（25分钟）

3.指导学生进行故事分段和构图设计（25分钟）

4.学生实践临摹，教师个别指导（60分钟）

4.学生创作实践，教师巡回指导（90分钟）

5.作品展示与点评，总结学习心得（20分钟）

5.小组互评，讨论创作中的问题和收获（20分钟）学生作品展示与点评结合敦煌元素的现代创作传统与现代的艺术对话学生作品《现代飞天》将敦煌飞天形象与现代都市生活相结合，保留了学生作品《数字时代的菩萨》将敦煌菩萨形象与现代科技元素融合，通传统飞天的动感线条和飘带元素，但背景采用现代城市剪影，体现了传过传统线描手法表现现代主题，展示了跨时空的文化思考临摹作品统与现代的对话色彩上借鉴敦煌艺术的鲜艳对比，但加入了现代色《洞窟之美》则忠实还原了敦煌壁画的技法和风格，学生通过临摹掌握调，展现了学生对传统艺术的创造性转化了传统绘画技巧，为今后的创新实践打下坚实基础第七章敦煌壁画的保护与传承敦煌研究院的保护工作敦煌研究院成立于1944年，前身为敦煌艺术研究所，是国家级文物保护科研机构研究院主要工作包括•物理环境监测与调控，防止壁画进一步劣化•壁画病害防治与修复，采用现代科技手段保护珍贵壁画•建立壁画档案数据库，为研究与保护提供科学依据•开展国际合作研究，推动保护技术的创新与发展数字化与虚拟展示技术为减轻原址参观对文物的压力，同时扩大敦煌艺术的影响力，敦煌研究院积极开展数字化保护与展示工作•高精度数字扫描与摄影，建立壁画数字档案•数字敦煌项目，实现壁画3D重建与在线浏览•VR/AR技术应用，提供沉浸式敦煌艺术体验•数字互动展览，让公众近距离感受敦煌艺术魅力公众参与与文化传播敦煌研究院注重公众教育与参与，通过多种形式推动敦煌文化传播•开展敦煌文化进校园活动，培养青少年文化认同•举办各类敦煌艺术展览，扩大社会影响•推出敦煌文创产品，让文化遗产活起来•建立志愿者与捐助机制，鼓励公众参与文化保护•利用新媒体平台，创新文化传播方式现代敦煌艺术的创新当代艺术家对敦煌元素的再创作许多当代艺术家从敦煌壁画中汲取灵感，进行创造性转化张大千通过临摹敦煌壁画，融合传统与现代技法，形成独特艺术风格常沙娜专注研究敦煌线描艺术，创作了大量具有敦煌特色的现代绘画樊锦诗将敦煌艺术元素融入现代设计，推动敦煌文化的当代表达林散之从敦煌书法中汲取营养，发展出独特的现代书法风格敦煌文化在设计与时尚中的应用敦煌元素已广泛应用于现代设计和时尚产业•服装设计飞天图案、敦煌色彩在国际时装秀中频繁亮相•产品设计敦煌元素融入日用品设计，如茶具、家具、灯饰等•建筑装饰敦煌纹样在现代建筑装饰中的创新应用•文创产品敦煌IP开发，形成特色文创产业链数字敦煌虚拟展示技术千万98%50+3+壁画数字化完成率全球合作机构年在线访问量截至2023年，敦煌研究院已完成近98%的壁画数字敦煌项目与全球50多家博物馆、大学和研数字敦煌网站年访问量超过3千万次，用户来自数字化工作，高精度扫描分辨率达到300dpi以究机构开展合作，通过技术共享和学术交流，推100多个国家和地区，成为传播中国传统文化的上，可清晰展示壁画细节和笔触动全球文化遗产数字化保护重要平台数字技术不仅保护了珍贵文化遗产，还让敦煌艺术走出洞窟，走向世界，实现了文化传承的创新模式第八章敦煌壁画的国际影响对东亚佛教艺术国际敦煌学的发文化交流中的敦的影响展煌传播敦煌壁画艺术通过丝绸之20世纪以来，敦煌学逐渐敦煌艺术作为中国文化的路向东亚各国传播，对日成为国际学术领域的重要名片，在国际文化交流中本、韩国的佛教艺术产生分支发挥重要作用了深远影响•英国、法国、俄罗•敦煌艺术展览在全球•日本奈良、平安时期斯、日本等国建立专巡回展出，引起广泛的佛教壁画和卷轴画门的敦煌研究机构关注在构图、色彩和图像•国际敦煌学术会议定•敦煌舞蹈、音乐等表程式上借鉴了敦煌艺期举行，促进全球学演艺术在国际舞台广术术交流受欢迎•韩国高丽时期的佛画•数字技术推动国际敦•敦煌文创产品成为中融合了敦煌壁画的表煌研究合作进入新阶国文化走出去的重现手法段要载体•蒙古、西藏的唐卡艺•多学科交叉研究方法•敦煌元素被纳入国际术在人物造型上受到的应用与发展艺术设计和时尚领域敦煌艺术的影响代表性学者与研究成果1史瀚文教授的敦煌艺术研究史瀚文教授是敦煌学领域的权威学者，专注于中晚唐敦煌壁画研究其主要贡献包括•发现并研究中晚唐家族窟的特点，揭示佛教世俗化的历史进程•通过供养人画像研究唐代社会阶层结构与服饰文化•建立敦煌壁画年代测定的科学方法，为壁画断代提供依据•出版《敦煌艺术论集》《中国石窟艺术通史》等重要著作2国际敦煌学术会议与出版物近年来重要的国际敦煌学术活动包括•数字丝绸之路国际学术研讨会（2018年，敦煌）•敦煌学与丝绸之路研究国际学术会议（2020年，线上）•敦煌与丝路佛教艺术国际研讨会（2022年，北京）重要出版物•多卷本《敦煌学大辞典》（中英日合作编撰）•《国际敦煌学研究年鉴》（多语种年度出版）•《敦煌研究》期刊（中国敦煌学核心学术刊物）史瀚文教授的敦煌研究学术贡献与影响代表性著作史瀚文教授作为当代著名敦煌学专家，其研究特点•《敦煌中晚唐家和贡献主要体现在族窟研究》跨学科研究方法结合艺术史、考古学、宗教学等•《丝路艺术与文多学科视角，对敦煌壁画进行全面系统研究化交流》•《敦煌壁画艺术图像学分析通过详细的图像对比和程式化特征分解析》析，建立壁画年代判定的科学方法•《佛教艺术东传文化背景解读深入挖掘壁画背后的社会历史背景研究》和文化内涵，揭示敦煌艺术的发展规律•《敦煌学国际研国际视野将敦煌艺术置于丝绸之路文化交流的大究概况》背景下考察，探讨其与周边国家艺术的互动关系第九章敦煌壁画的艺术鉴赏技巧观察壁画的构图与色彩鉴赏敦煌壁画时，首先要注意整体构图布局和色彩关系关注•主次关系观察画面的重心和主体形象位置•空间层次分析前景、中景、背景的安排•色彩组合注意色彩的对比、协调和象征意义•线条特征分析线条的粗细、流畅度和表现力理解壁画的宗教与文化内涵深入鉴赏需要了解壁画的宗教和文化背景•识别佛教图像佛、菩萨、弟子的造型特征和区别•了解佛教故事经变画所表现的经文内容•认识宗教符号手印、法器、坐姿等象征意义•把握文化内涵壁画反映的社会生活和历史信息结合历史背景进行艺术解读将壁画放在历史语境中理解•朝代特征不同时期的艺术风格和审美变化•社会背景壁画反映的社会阶层和生活方式•文化交流中西方文化元素的融合与创新•技术发展绘画材料和技法的历史演变鉴赏练习分析不同朝代壁画风格差异识别壁画中的象征符号通过比较观察以下几个时期的壁画特点敦煌壁画中包含丰富的象征符号，学习识别这些符号有助于理解壁画内容北魏时期线条刚劲，人物瘦长，衣纹硬朗，佛陀象征肉髻、白毫、长耳垂、三道颈纹、色彩单纯，印度风格明显足下千辐轮等隋唐时期线条圆润，人物丰满，衣纹流畅，菩萨特征宝冠、璎珞、天衣飘带、手持莲花色彩鲜艳，中国化特征明显或其他法器宋元时期线条细腻，人物写实，衣纹繁复，吉祥图案八吉祥法轮、白螺、宝伞等、莲色彩华丽，藏传佛教影响增强花、如意云纹练习方法练习方法

1.选取三个不同时期的相同主题壁画进行对比

1.观察壁画中的各类符号和图案

2.分析人物造型、线条、色彩的差异

2.查阅资料了解其象征含义

3.总结各个时期的艺术风格特点

3.分析符号在画面中的位置和作用

4.探讨风格变化的历史和文化原因

4.总结不同类型壁画的符号系统第十章总结与展望未来敦煌艺术研究与传播的方美术教学中敦煌艺术的创新路向敦煌壁画的艺术魅力与文化价径未来敦煌艺术研究与传播将朝以下方向发值将敦煌壁画艺术融入现代美术教学，需要探展敦煌壁画以其数量之巨、内容之丰、艺术之索以下创新路径•深化跨学科研究，拓展敦煌学研究的广美、保存之完好而享誉世界它不仅是中国•建立系统的敦煌艺术教学体系和教材度和深度古代绘画艺术的瑰宝，也是研究古代社会生•发展结合传统与现代的教学方法和技巧•加强国际合作，推动全球视野下的敦煌活、宗教信仰和文化交流的宝贵资料敦煌研究壁画的艺术魅力在于•利用数字技术创新敦煌艺术的教学手段•促进跨学科学习，将艺术与历史、文化•创新数字技术应用，开发沉浸式体验和•精湛的技艺与丰富的表现手法教育平台相结合•多元文化交融的独特艺术风格•开展实践性项目，让学生参与敦煌艺术•探索敦煌元素在当代艺术与设计中的创•蕴含深厚的宗教和人文内涵新应用的创新表达•生动记录了丝路文明的历史变迁•培养新一代敦煌艺术研究与传承人才敦煌艺术的永恒魅力莫高窟以其雄伟壮观的自然景观和丰富多彩的文化内涵，吸引着来自世界各地的游客和学者这座艺术宝库不仅承载着中国古代艺术的辉煌成就，也见证了东西方文化交流的历史长河，其艺术魅力和文化价值将永远闪耀在人类文明的星空中敦煌艺术，是中华民族送给世界的礼物课堂互动与讨论你最喜欢的敦煌壁画元素是什么？如何将敦煌艺术融入现代创作？思考以下问题，并分享你的看法请思考以下创作方向，并尝试提出自己的创意

1.在课程中展示的各类敦煌壁画元素中，哪些给你留下了最深刻的印象？为什么？•将敦煌飞天元素融入现代舞台设计或服装创作

2.这些艺术元素对你有什么启发？你认为它们在今天有什么现实意义？•用敦煌壁画的色彩和构图原理创作当代绘画作品

3.你认为敦煌壁画中最具特色的艺术语言是什么？线条、色彩、构图还是其他方面？•将敦煌图案与现代产品设计相结合（如家具、日用品等）

4.如果有机会参观敦煌莫高窟，你最想近距离欣赏哪一类壁画？•以敦煌故事为灵感创作当代动画、插画或多媒体作品•运用数字技术对敦煌艺术进行创新性呈现和传播敦煌壁画创意飞天舞台设计数字化再创作色彩构图研究线条与造型将飞天元素用于服装与布景把壁画元素融入数字艺术借鉴壁画调色与布局原则提炼敦煌线条用于当代插画谢谢聆听欢迎提问与交流参考资料推荐如果您对敦煌壁画艺术有任何问题或想书籍法，欢迎随时提问和分享我们期待与•《敦煌艺术全集》（敦煌研究院编）您进行更深入的探讨和交流•《敦煌壁画艺术》（段文杰著）您也可以通过以下方式了解更多敦煌艺•《敦煌学十讲》（樊锦诗著）术相关信息•《中国敦煌学百年》（郝春文编）参观数字敦煌网站www.e-纪录片dunhuang.com•关注敦煌研究院官方社交媒体账号•《敦煌》（央视九集纪录片）•参加敦煌艺术主题展览和讲座活动•《莫高窟与丝绸之路》（国家地理频道）。