艺术领域教学课件

艺术领域教学课件开启艺术的世界之门第一章艺术是什么？人类创造力的表达多样的艺术形式艺术的深层意义艺术是人类运用各种材料、技巧和形式，通艺术涵盖视觉艺术（绘画、雕塑、建筑）、艺术的根本目的在于传递情感、讲述故事、过创造性的活动来表达思想、情感和美感的表演艺术（音乐、舞蹈、戏剧）、文学艺术反映文化价值观念它是人类沟通的桥梁，综合体现它源于人类内心深处对美的追求（诗歌、小说、戏剧文学）等多种形式每能够跨越语言、地域和时空的界限，让不同和对世界的独特理解，是精神世界的物化表种形式都有其独特的表现手法和审美特征，背景的人们产生共鸣，理解彼此的内心世界现共同构成了丰富多彩的艺术世界和文化背景艺术的历史纵览1史前时期（约4万年前）人类最早的艺术表现出现在洞穴壁画中，如法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的原始绘画这些作品展现了早期人类对自然界的观察和对生活的记录，标志着人类艺术创作的开端2文艺复兴时期（14-16世纪）以意大利为中心的文艺复兴运动重新发现了古典艺术的价值，强调人文主义精神达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师创作了3巴洛克时期（17-18世纪）不朽的杰作，将艺术技法和思想内涵推向了新的高度巴洛克艺术以其华丽、动感和戏剧性著称，追求强烈的视觉冲击力和情感表达代表艺术家如卡拉瓦乔、鲁本斯等，创作了许多4现代主义（19-20世纪）充满激情和动态美感的作品现代艺术打破了传统的表现方式，探索新的艺术语言和表达形式印象派、立体主义、超现实主义等流派相继涌现，艺术家们5当代艺术（20世纪至今）勇于实验，推动了艺术的革命性发展达芬奇《蒙娜丽莎》微笑的永·恒神秘技法革新永恒魅力《蒙娜丽莎》运用了达·芬奇独创的晕涂蒙娜丽莎那若隐若现的微笑成为了世界法（sfumato），通过微妙的明暗过渡艺术史上最著名的表情，五百多年来一和柔和的轮廓线条，创造出了前所未有直吸引着无数观众和学者的关注这幅的真实感和立体感这种技法让人物的作品不仅展现了文艺复兴时期的艺术成面部表情显得既清晰又朦胧，充满了神就，更成为了人类艺术创造力的象征秘色彩艺术的真正价值在于它能够触动人心，让观者在凝视中找到自己内心的共鸣——达·芬奇的艺术理念在《蒙娜丽莎》中得到了完美的体现艺术的分类与风格传统艺术传统艺术注重技法的传承和规范，强调对现实的忠实再现和美的理想化表达它承载着深厚的文化底蕴和历史传统，如中国的山水画、欧洲的古典油画等，体现了各民族的文化特色和审美理念当代艺术当代艺术追求创新和个性表达，敢于打破传统束缚，探索新的艺术语言和表现形式它更加注重概念性、实验性和社会批判性，反映当代社会的复杂性和多元性，如装置艺术、概念艺术等艺术元素详解

（一）线条（Line）形状（Shape）色彩（Color）线条是艺术表现的基础元素，具有强大的表现力形状分为几何形状和有机形状两类几何形状如和引导功能直线传达稳定和力量感，曲线表现圆形、三角形、方形等，具有规整、理性的特柔美和流动性，断续线营造节奏感，粗细不同的征，常用于现代设计和抽象艺术中；有机形状则线条产生不同的视觉重量艺术家运用线条的方来源于自然界，如花朵、叶子、云朵的形状，显向、粗细、明暗来构建形象、引导视线、表达情得更加自然和生动艺术家通过形状的组合、重感在中国画中，线条更是被称为骨法用笔，叠、变形来创造独特的视觉效果和空间关系是作品成败的关键艺术元素详解

（二）质感（Texture）空间（Space）价值（Value）质感是物体表面的特征，在艺术中可以通过视空间感是艺术作品中的重要构成要素二维空价值指的是色彩的明暗程度，是创造形体感和觉和触觉两种方式体验视觉质感通过绘画技间通过透视、重叠、明暗、色彩等手法来创造空间感的重要手段通过明暗对比，艺术家能法来模拟不同材质的表面效果，如丝绸的光深度感和立体感；三维空间则是实际的立体空够塑造立体感，突出重点，营造戏剧性效果滑、树皮的粗糙、金属的反光等触觉质感则间，如雕塑、建筑等艺术家运用前景、中高光、中间调、阴影的巧妙搭配能够使平面的是真实的表面质地，如雕塑、陶艺等立体艺术景、远景的层次关系，以及线性透视和色彩透画作产生强烈的立体感和质感，增强作品的视作品的实际触感质感为作品增添了丰富的层视等技法，在平面上创造出深远的空间感觉冲击力和感染力次和真实感艺术设计原则平衡（Balance）统一（Unity）与和谐（Harmony）对称平衡左右两边重量相等，创造稳定、庄严的感觉，常见于古典建筑统一性使作品的各个部分形成有机整和传统绘画中体，避免杂乱无章的感觉通过重复相似的元素、使用协调的色彩、保持不对称平衡通过色彩、形状、大小一致的风格来实现的巧妙安排达到视觉平衡，更具动感和现代感和谐则要求各元素之间相互呼应、相互补充，创造出令人愉悦的视觉效平衡原则确保作品给观者稳定和谐的果视觉感受，是构图成功的基础强调（Emphasis）与节奏（Rhythm）强调通过对比、色彩、位置等手段突出作品的重点，引导观者的视线，确保主题的明确表达节奏通过重复、渐变、对比等方式创造韵律感，使作品具有音乐般的流动性和生命力艺术创作的过程构思与设计规划灵感的寻找与捕捉将模糊的灵感转化为具体的创作方案，包括主题确定、构图设计、色灵感来源于生活的方方面面自然风光、人文情怀、社会现象、个人彩搭配、表现技法的选择等这个阶段需要进行大量的草图练习，反情感体验等艺术家需要保持敏锐的观察力和开放的心态，随时记录复推敲和修改，直到找到最佳的表达方式好的构思是作品成功的一闪现的创意火花通过素描、拍照、文字记录等方式收集素材，为创半作做好充分的准备技法运用与表现材料与工具准备运用熟练的技法和个人风格进行创作，在实际操作中可能需要根据画根据创作需要选择合适的材料和工具画布、颜料、画笔的选择对最面效果随时调整技法服务于表达内容，同时也是艺术家个性的体终效果有重要影响不同的材料具有不同的特性和表现力，需要艺术现通过不断练习和探索，形成自己独特的艺术语言和表现方式家充分了解和掌握工具的质量也会影响作品的完成度和耐久性艺术鉴赏的四步法（埃德蒙费尔德曼模型）·0102描述（Description）分析（Analysis）客观地观察和描述作品的可见元素，包括题材内容、构图布局、色彩运分析艺术元素之间的关系和组织方式，探讨艺术家如何运用设计原则来组用、线条特征、质感表现等这一步要求观者暂时搁置个人情感和主观判织画面重点关注平衡、统

一、强调、节奏等原则的具体体现，以及这些断，专注于作品本身的视觉特征，为后续分析奠定基础原则如何服务于作品的整体效果和主题表达0304诠释（Interpretation）评价（Judgment）基于描述和分析的基础，探索作品的深层含义和情感内容考虑艺术家的在前三步的基础上，形成对作品的综合评价评价可以从技法的熟练程创作背景、历史文化环境、象征意义等因素，理解作品想要传达的思想观度、主题的深刻性、创新性、情感表达的有效性等多个角度进行需要注念和情感体验这一步允许多种解读的存在意的是，评价应该有据可依，避免纯粹的主观偏好这种系统性的鉴赏方法帮助我们更深入地理解艺术作品，培养敏锐的艺术感知力和批判性思维能力案例分析毕加索《哭泣的女人》作品背景创作于1937年，是毕加索回应西班牙内战残酷现实的重要作品画中的女性形象代表了所有在战争中受苦的人们，特别是失去亲人的母亲和妻子们的痛苦1描述层面2分析维度画面采用明亮而冲突的色彩黄色、绿色、红色和蓝色形成强烈对比女性面部被分解重构，眼睛、鼻运用立体主义手法将面部多角度同时呈现，破坏了传统透视法色彩的冲突性增强了情绪的紧张感几何子、嘴巴以不同角度和形状呈现手持手帕擦拭眼泪，整体构图紧凑集中化的分解手法使情感表达更加强烈和直接，创造出独特的视觉冲击力3诠释内涵4价值评判作品不仅是对战争暴行的控诉，更是对人类苦难的深刻反思扭曲的面孔反映了内心的创伤，艳丽的色彩这是20世纪现代艺术的杰出代表，在技法创新和社会批判方面都具有重要价值其强烈的情感表达力和独与痛苦主题形成讽刺性对比，体现了现代社会的复杂性和矛盾性特的艺术语言，使其成为反战艺术的经典之作，具有持续的现实意义艺术与文化的关系艺术与文化之间存在着深层次的互动关系，它们相互影响、相互塑造，共同构成了人类文明的重要组成部分艺术作为文化的载体和表达方式，承载着民族的历史记忆、价值观念和审美理想多元文化表现不同文化背景下产生的艺术形式各具特色非洲的面具艺术体现了神秘的宗教观念，日本的文化背景的反映浮世绘展现了独特的美学追求，伊斯兰艺术以精美的几何图案闻名于世每个时代和地区的艺术作品都深深烙印着当时的社会背景、宗教信仰、政治环境和生活方式中国的山水画体现了道教和儒教的哲跨文化交流学思想，欧洲中世纪的宗教绘画反映了基督艺术作为人类共同的语言，能够超越语言和地教文化的影响域的障碍，促进不同文化间的理解与交流通过艺术交流，人们能够更好地理解异国文化的精神内涵和价值观念，增进彼此的了解和友谊艺术的社会功能教育与启发功能社会批判与变革推动艺术具有强大的教育作用，能够潜移默化艺术家常常通过作品表达对社会现实的关地影响人们的思想观念和价值判断通过注和批判，推动社会进步从古代的讽刺视觉形象和情感体验，艺术作品能够传达画到现代的政治海报，从现实主义绘画到复杂的思想内容，启发人们思考人生、社当代装置艺术，艺术家们用自己的创作为会和自然的问题历史画教授历史知识，社会发声，揭示问题，呼唤改变艺术成寓言画传达道德观念，科学插图普及科学为了社会良心的体现和变革的催化剂知识美化环境与精神慰藉艺术美化了人类的生活环境，提升了生活品质建筑装饰、园林设计、城市雕塑等公共艺术改善了城市面貌同时，艺术为人们提供精神慰藉和情感寄托，在快节奏的现代生活中为心灵提供一片净土，帮助人们缓解压力，获得精神上的愉悦和满足现代艺术趋势数字艺术与新媒体装置艺术与行为艺术艺术与科技的深度融合数字技术为艺术创作开辟了全新的领域虚拟现装置艺术打破了传统艺术的边界，将空间、时当代艺术与科学技术的结合日益紧密，生成式实艺术、交互式装置、数字绘画、计算机动画等间、观众参与等因素融入创作中行为艺术则以AI、3D打印、生物艺术、光艺术等新兴领域快速新形式不断涌现艺术家利用算法、人工智能、艺术家的身体和行为作为创作媒介，探讨人与社发展艺术家与科学家、工程师合作，创造出前大数据等技术手段创作，探索艺术与科技结合的会、人与自然的关系这些艺术形式强调过程所未有的艺术作品这种跨界合作不仅拓展了艺无限可能NFT艺术品的兴起更是改变了艺术品性、现场性和互动性，为观众带来全新的艺术体术的表现手段，也为科技发展注入了人文关怀的收藏和交易方式验数字艺术作品展示虚拟与现实的交织在数字时代，艺术的边界被无限扩展虚拟世界与现实空间的交融为创作者提供了前所未有的表达自由，让艺术在技术的翅膀上飞翔技术革新交互体验数字艺术运用最新的计算机技术、人工数字艺术打破了观者与作品之间的传统智能算法和虚拟现实设备，创造出传统界限，允许观众直接参与和影响作品的媒材无法实现的视觉效果从像素级的呈现通过触摸、手势、声音等多种方精细控制到宏大的虚拟场景构建，技术式，观众成为了作品的共同创造者，体为艺术家提供了无限的创作可能性验到前所未有的沉浸式艺术感受数字艺术代表了21世纪艺术发展的重要方向，它不仅改变了艺术创作的方式，也重新定义了艺术作品的存在形式和传播途径在这个数字化时代，艺术与技术的结合将继续推动艺术领域的创新发展艺术创作中的创新与挑战传统与创新的平衡当代艺术家面临着如何在尊重传统的基础上进行创新的挑战一方面要继承和发扬优秀的文化传统，另一方面要勇于突破既有框架，探索新的表达方式成功的艺术家往往能够在传统与现代之间找到平衡点，既保持文化根基，又具有时代特色这种平衡需要深厚的文化底蕴和敏锐的时代感知力艺术市场与商业化影响艺术市场的商业化运作对艺术创作产生了深远影响市场需求、收藏趋势、拍卖价格等因素可能影响艺术家的创作方向如何在商业成功和艺术纯粹性之间找到平衡，是许多艺术家面临的现实问题优秀的艺术家能够在满足市场需求的同时，坚持自己的艺术理念和创作风格艺术家的社会责任在全球化和信息化的时代，艺术家的社会影响力日益增强，相应的社会责任也更加重大艺术作品不仅是个人情感的表达，也承载着社会教育、文化传承、价值引导的功能艺术家需要思考自己的作品对社会的影响，承担起推动社会进步、传播正能量的责任艺术教育的重要性创造力培养批判思维艺术教育是培养创造性思维的重要途径，通过绘艺术鉴赏和批评训练学生独立思考和分析能力，画、雕塑、音乐等实践活动，激发学生的想象力培养理性判断和审美眼光，提升综合素质和创新精神审美能力情感表达系统的艺术教育培养学生敏锐的审美感知艺术为学生提供情感宣泄和表达的健康途力，提升对美的鉴赏和创造能力，丰富精神径，有助于心理健康发展和人格完善生活自我认知文化传承通过艺术创作，学生更好地了解自己的内心世艺术教育是文化传承的重要载体，帮助学生了解界，发现个人特长和兴趣，促进自我认识和发和传承优秀的民族文化传统展艺术教育不仅仅是技能的传授，更是人格的塑造和心灵的启迪，是培养全面发展人才的重要组成部分如何欣赏艺术作品细致观察，感受氛围首先要静下心来，仔细观察作品的每一个细节注意色彩的搭配、线条的流向、构图的安排、光影的处理等视觉元素同时要感受作品营造的整体氛围是宁静祥和还是激情澎湃，是忧郁深沉还是欢快明朗让自己沉浸在作品的世界中，用心去感受艺术家想要传达的情感了解背景，挖掘内涵了解作品的创作背景、艺术家的生平经历、当时的历史文化环境等信息，有助于更深入地理解作品的含义艺术作品往往承载着特定时代的社会观念、哲学思想和文化价值，背景知识能够帮助我们解读作品的深层寓意和象征意义，从而获得更丰富的欣赏体验开放心态，尊重多样解读艺术欣赏具有很强的主观性，不同的观者可能对同一作品产生不同的理解和感受要保持开放包容的心态，尊重他人的观点，也要相信自己的直觉感受艺术的魅力正在于它的多义性和开放性，允许多种解读的存在，这也是艺术作品能够跨越时空持续打动人心的重要原因艺术创作实践指导选题与构思技巧•从生活中寻找灵感观察身边的人、事、物•关注社会热点和时代特征•挖掘个人经历和情感体验•借鉴经典作品的表现手法•多角度思考，寻找独特视角材料准备与工具使用•了解不同材料的特性和表现力•根据创作需要选择合适的工具•准备充足的材料避免创作中断•保持工具的良好状态•探索新材料和新技法的可能性作品展示与反馈•选择合适的展示环境和方式互动环节现场艺术作品描述练习现在让我们一起进行艺术鉴赏的实践练习！请选择一幅你感兴趣的艺术作品，运用我们刚学到的四步鉴赏法进行分析12选择作品四步分析从教室展示的作品中选择一幅，或者从手按照费尔德曼模型进行分析1）描述看到的机、书籍中找到一幅你感兴趣的艺术作品具体内容；2）分析艺术元素的运用；3）诠可以是绘画、雕塑、摄影或任何形式的视觉释作品的含义；4）给出个人评价艺术作品3分享交流与同伴分享你的分析结果，倾听他人对同一作品的不同理解和感受讨论各自观点的异同，探讨产生分歧的原因注意事项在分享过程中要尊重每个人的观点，记住艺术欣赏具有主观性，不同的理解都是有价值的通过这种交流，我们能够开阔视野，学习从多个角度理解艺术作品艺术与生活的联系艺术并非高高在上的象牙塔创作，而是与我们的日常生活息息相关从家居装饰到服装设计，从建筑环境到产品包装，艺术元素无处不在地影响着我们的生活品质和审美体验居住空间的艺术化家居装饰中的色彩搭配、家具设计、装饰品选择都体现了艺术原则的运用一幅墙画能够改变房间的氛围，恰当的色彩搭配能够营造温馨的居住环境通过艺术化的空间设计，我们的居住环境变得更加美观舒适服装中的艺术表达服装设计融合了色彩学、构成学、人体工程学等多种艺术理论设计师通过面料选择、剪裁技巧、色彩搭配来创造美感，表达个性和时代特征时装不仅满足实用需求，更是行走的艺术品情感表达的媒介艺术为我们提供了表达复杂情感的有效途径通过绘画、音乐、舞蹈等艺术活动，人们能够释放情感、缓解压力、寻求心理慰藉艺术创作和欣赏都是很好的情感调节方式，有助于心理健康艺术的最高境界是让生活更美好当我们学会用艺术的眼光看待世界，生活中的每一个细节都可能成为美的发现著名艺术家的故事梵高激情与孤独的弗里达·卡洛自我与安迪·沃霍尔流行艺画家痛苦的艺术表达术的先锋文森特·梵高（1853-1890）墨西哥女画家弗里达·卡洛安迪·沃霍尔（1928-1987）是后印象派的代表人物，以（1907-1954）以自画像著是流行艺术运动的领军人其强烈的色彩和富有表现力称，她的作品充满了象征主物，他将商业艺术与纯艺术的笔触闻名于世他的一生义色彩和强烈的个人色彩相结合，创造了全新的艺术充满了痛苦和挣扎，精神疾身体的痛苦和情感的创伤成语言《玛丽莲·梦露》、病折磨着他，但也激发了他为她创作的重要源泉她通《康贝尔浓汤罐头》等作品独特的艺术创造力《星过绘画表达对生命、爱情、成为流行文化的经典他运夜》、《向日葵》等作品展死亡的思考，创造了独特的用丝网印刷等工业技术进行现了他内心的激情和对生命艺术语言她的作品不仅是创作，挑战了传统艺术的概的热爱梵高生前仅售出一个人经历的记录，也是对墨念沃霍尔预言了艺术商业幅画作，死后却成为最受人西哥文化和女性身份的深刻化的趋势，影响了后来几代喜爱的艺术家之一探索艺术家梵高《星夜》情感与色彩的交响《星夜》创作于1889年，是梵高在圣保罗精神病院期间的作品这幅画展现了艺术家独特的视觉语言和内心世界的复杂情感色彩运用笔触技法象征意义梵高运用强烈的色彩对厚重的颜料和旋转的笔触作品融合了现实与想象比深蓝色的夜空与金黄赋予画面强烈的动感，天村庄是现实的，星空是理色的星月形成鲜明对比，空中的漩涡和柏树的火焰想化的这种对比反映了创造出梦幻般的视觉效般形态都体现了梵高独特梵高对现实生活的观察和果色彩不再只是描绘现的表现主义风格，传达出对精神世界的追求，表达实，而是表达情感的载内心的激情和不安了艺术家复杂的内心状体态我想画出星星，它们比任何时候都要明亮——梵高在给弟弟的信中写道《星夜》不仅是对夜空的描绘，更是艺术家内心世界的投射艺术展览与博物馆参观指南参观前的准备工作提前了解展览信息，包括主题、参展艺术家、重点作品等查看博物馆的平面图，规划参观路线准备舒适的鞋子，因为参观可能需要长时间走动如果可能，阅读相关资料或观看介绍视频，为参观做好知识储备参观中的观察与记录保持安静和专注，仔细观察每件作品的细节可以携带笔记本记录自己的感受和思考，或用手机拍摄作品（在允许的情况下）利用语音导览或展览说明了解作品背景不要匆忙走过，给自己充分的时间欣赏重点作品参观后的反思与分享参观结束后，整理自己的观感和记录，思考哪些作品给你留下深刻印象与朋友或家人分享参观体验，讨论不同的理解和感受可以查阅更多资料深入了解感兴趣的艺术家或作品，延续学习的过程参观礼仪提醒保持适当距离不触碰作品，关闭手机闪光灯，尊重其他参观者的体验，遵守博物馆的规定艺术创作中的跨学科融合艺术与科学艺术与技术科学为艺术提供新的创作工具和理论基础，如黄数字技术革命性地改变了艺术创作方式，从数字金比例在构图中的应用、光学原理在绘画中的运绘画、3D建模到虚拟现实艺术，技术为艺术家提用同时，艺术的视觉化能力帮助科学概念的传供了前所未有的表达手段人工智能、算法生成播和理解，科学插图、医学图谱都是艺术与科学艺术等新兴领域正在重新定义艺术创作的边界结合的典型例子艺术与社会学艺术与哲学艺术作品反映社会现象，承载文化价值，艺术美学作为哲学的重要分支，探讨美的本质和艺社会学研究艺术与社会的互动关系社区艺术的价值不同的哲学观念影响艺术创作理术、公共艺术项目体现了艺术的社会功能，艺念，如存在主义对现代艺术的影响，东方哲学术治疗则将艺术应用于心理健康和社会康复领思想对抽象艺术的启发等域艺术与历史艺术与心理学艺术作品是历史的见证者和记录者，不同时期的色彩心理学解释不同色彩对情绪的影响，认知心艺术风格反映了当时的社会文化背景通过艺术理学研究艺术欣赏的心理机制艺术治疗利用创史的学习，我们能够更好地理解历史发展脉络和作过程促进心理康复，表现主义艺术则直接体现文化演变过程了心理状态的视觉化表达未来艺术教育展望个性化与多元化教学未来的艺术教育将更加注重学生的个性发展和多元化需求通过大数据分析学生的学习特点和兴趣偏好，为每个学生制定个性化的学习方案教学内容将涵盖传统艺术和新兴艺术形式，满足不同学生的发展需求教师将转变为学习的引导者和促进者，帮助学生发现和发展自己的艺术天赋在线与虚拟现实艺术课堂虚拟现实技术将为艺术教育带来革命性变革学生可以走进世界各地的博物馆和美术馆，近距离观察艺术大师的作品细节VR艺术创作工具让学生在三维空间中进行创作，体验前所未有的艺术创作方式在线教育平台将整合全球优质艺术教育资源，让偏远地区的学生也能接受高质量的艺术教育全球艺术交流平台数字化平台将连接全世界的艺术教育机构和学习者，促进跨文化的艺术交流与合作国际艺术交换项目、在线协作创作、全球艺术竞赛等形式将更加普及人工智能翻译技术将打破语言障碍，让不同国家的学生能够直接交流艺术创作心得这种全球化的艺术教育将培养具有国际视野和跨文化理解能力的新一代艺术人才课堂总结艺术的力量与价值艺术人类文明的永恒之光连接过去与未来激发创造与思考艺术是人类文明的重要载体，承载着历史的艺术教育培养的不仅是绘画技巧或审美能记忆，传承着文化的精髓从古代的洞穴壁力，更重要的是创造性思维和独立思考能画到现代的数字艺术，艺术形式在变化，但力在艺术创作过程中，我们学会观察、分人类对美的追求和表达情感的需要始终不析、表达和创新这些能力不仅在艺术领域变通过学习艺术史，我们能够了解人类文有用，在任何需要创造性解决问题的领域都明的发展脉络；通过创作艺术，我们为未来具有重要价值艺术让我们学会用不同的角留下时代的印记度看世界，用独特的方式表达想法丰富精神世界艺术为我们的精神生活提供了丰富的养料在快节奏的现代社会中，艺术为心灵提供了一片宁静的港湾无论是创作艺术还是欣赏艺术，都能让我们获得精神上的愉悦和满足艺术帮助我们理解复杂的情感，表达内心的想法，在美的享受中获得心灵的慰藉和升华课后延伸资源推荐经典艺术书籍在线学习资源•《艺术的故事》-E.H.贡布里希•Google 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