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【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道“美术为词……译自英之爱忒爱忒云者，原出希腊，其谊为艺随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割【二度空间】绘画术语指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力【三度空间】绘画术语指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉如山石的凝重，风烟的轻逸等绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感运用量的对比关系，可产生多样统一的效果【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉【体积感】绘画术语指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤【透视】绘画法理论术语“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学【透视有三种】1色彩透视2消逝透视3线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如《最后的晚餐〉中国画在的透视学应用
（1）【多视点】中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求一线的变化形成的立体空间一重叠而形成的空间—透视法则形成的空间（以透视法中近大远小、近实远虚等关系来进行表现的）一矛盾空间的构成（错觉空间构成）以变动立体空间形的视点、灭点而构成的不合理空间,“反转空间”是矛盾空间的重要表现形式之一
7.特异构成形式（在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果）
8.分割构成形式一等形分割（形式较为严谨）一等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一一自由分割（特点灵活、自由）
9.肌理形态构成（肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体性质表面特征），制作更多的肌理图案滴色法水色法水墨法吹色法蜡色法撕贴法压印法干笔法木纹法叶脉法拓印法盐与水色法造型基本因素
1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面线线由点的定向运动产生线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系
3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形人脸、苹果、罐子、太阳；方形课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化成角透视几何透视法包括三个要素视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜心点，是指视觉中心它位于画者的核心部位在平行透视中，一切透视线引向心点距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化
7、明暗与调子物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面这就是三面B五调调子是指画面不同明度的黑白层次是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”这就是我们常说的“五大调子”当然实际画起来,不仅仅是这五的调子，还要更丰富但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这儿大调子来统一画面，表现画面的整体效果画面构成一张白纸无所谓空间，一旦画上了笔触，便破坏了纸面的完整与稳定，即出现画面构图分割现象若是画上一个物体，纸面就形成了空间，再画上两个以上的物体，就得考虑形体的组合方式绘画的基本训练是培养大家如何把空间的物体转移到平面的画面上，解决画面构成问题
1、形体组合与画面切割同属于绘画的构图问题，构图是画者根据表达的意图与主题的需要，对画面所进行的整体布局在形体组合这个问题上，我们要注意
（1）不同位置的组合，
（2）不同质的组合，
（3）不同量的组合
2、角度确定与空间序列画者与物体的角度主要有两种，即平行透视和成角透视画面中造型因素均应按空间位置的变化而变化，为了使画面中造型因素有条不紊，需要物体在特定的角度下形成明确的空间序列上面这幅作品由三个立方体构成，并以三角形的三个顶点作为三个立方体的这个整体形状位置，从而形成了三角形的构图画面图示了三种切割变化形式
（1）框太长
（2）框太大
（3）框为宜以上关于素描的基础知识就讲完了，希望大家能认真去体会，并能运用到之后的练习中这样会使大家事半功倍速度重要，方向更重要准备好必要的工具了吗？下面我们将进入实质性的素描学习，先从练习线条开始，就象达芬奇当初画鸡蛋一样，我们应该不用象他画那么长时间，因为我们是21世纪的中国有为青年
1、线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层力口深,切忌乱涂（可不是涂鸦啊）
（1）一般是由上到下斜着画下来注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；
（2）线条排列整体有序，要紧密、均匀；
（3）线条走向要统一，又要有适当变化；
（4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条关于黄金分割黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现一天，毕达哥拉斯从一家铁匠铺路过，被铺子中那有节奏的叮叮当当的打铁声所吸引，便站在那里仔细聆听，似乎这声音中隐匿着什么秘密他走进作坊，拿出一把尺量了一下铁锤和铁砧的尺寸，发现它们之间存在着一种十分和谐的关系回到家里，毕达哥拉斯拿出一根线，想将它分为两段怎样分才最好呢？经过反复比较，他最后确定
10.618的比例截断最优美后来，德国的美学家泽辛把这一比例称为黄金分割律这个规律的意思是，整体与较大部分这比等于较大部分与较小部分之比无论什么物体、图形，只要它各部分的关系都与这种分割法相符，这类物体、图形就能给人最悦目、最美的印象人体各部分之间的比例也符合这一规律中世纪意大利的数学家菲波那契测定了大量的人体后得知，人体肚脐以上的长度与身高之经接近
0.618,其中少数人的比值等于
0.618的被称为标准美人“因此，艺术家们在创作艺术人体时，都以黄金律为标准进行创作如古希腊神话中的太阳神中的太阳神阿波罗、女神维纳斯的体型,完全与黄金律相符作为建筑艺术，也遵循着这一规律文艺复兴时的西方艺术家长艺术理论家把黄金分割律作为艺术建筑必须产物的规律古希腊的巴底隆神庙严整的大理石柱廓，就是根据黄金分割律分割整个神庙的，因此看上去显得威武、壮观，成为繁荣和美德的象征
0.618在数学中叫黄金比值，又称黄金数这是意大利著名画家达・芬奇给它的美称欧洲中世纪的物理学家和天文学家开普勒（J.Keplerl571—1630）,曾经说过“几何学里有二个宝库一个是毕达哥拉斯定理（我们称为“商高定理”）；另外一个就是黄金分割前面那个可以比着金矿，而后面那一个可以比着珍贵的钻石矿”后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为L618:1或1:
0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积
0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值法布兰斯在13世纪写了一本书，关于一些奇异数字的组合这些奇异数字的组合是
1、
1、
2、
3、
5、
8、
13、
21、
34、
55、
89、
144、233任何一个数字都是前面两数字的总和:2=1+
1、3=2+
1、5=3+
2、8=5+3,如此类推有人说这些数字是他从研究金字塔所得出，和金字塔上列奇异数字息息相关金字塔的几何形状有五个面，八个边，总数为十三个层面由任何一边看入去，都可以看到三个层面金字塔的长度为5813寸（5—8—13）,而高底和底面百分比率是
0.618,那即是上述神秘数字的任何两个连续比率，譬如55/89=
0.618,89/144=
0.618,144/233=
0.618另外，一个金字塔五角塔的任何一边长度都等于这个五角型对角线（Diagonal）的
0.618还有，底部四个边的总数是
36524.22寸，这个数字等于光年的一百倍！这组数字十分有趣，
0.618的倒数是
1.618譬如14/89=
1.
618、233/144=
1.618,而
0.618X
1.618=就等于1有人研究过向日葵，发现向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方神秘？不错，这组数字就叫做神秘数字而
0.618,
1.618就叫做黄金分割率美术字的种类美术字有多少种类？这些种类如何划分？我认为，应该从以下不同的角度来进行划分
1、从国度上来分可分为中文美术字和外文美术字
2、从用途上来分可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等
3、从形式上来分可分为平面美术字和立体美术字；或写实美术字和写意美术字
4、从字体上来分可分为宋体、黑体、变体三大类的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如〈清明上河图》
（2）【高视高】采用微俯的视角表现，〃远山即高〃高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.
（2）【远视距】中国画讲求〃仗山尺树，寸马豆人〃要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中一一打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语【视平线工就是与画者眼睛平行的水平线【心点工就是画者眼睛正对着视平线上的一点【视点工就是画者眼睛的位置【视中线工就是视点与心点相连，与视平线成直角的线【消失点工就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点【天点工就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点【地点】就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点【平行透视上就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉【成角透视工（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点【明暗】绘画术语指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即亮面、中间面、暗面三大面光色明暗一般间面、喑面三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:
①亮面一直接受光部分；
②灰面一中间面，半明半暗；
③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；
④暗面一背光部分；
⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然J欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师【轮廓】造型艺术术语指界定表现对象形体范围的边缘线在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要【构图】造型艺术术语指作品中艺术形象的结构配置方法它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段【色彩】绘画的重要因素之一是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩【色相】色彩可呈现出来的质的面貌自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等【色度】指颜色本身固有的明度如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮【色调】亦称调子在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调【色性】色彩的没属性色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉【明度】色彩的明暗,深浅程度成为明度【三原色】所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其他色可由这三色按照一定的比例混合出来，色彩学上将这三个独立的色称为三原色颜料三原色红、黄、蓝；光学三原色红、绿、蓝【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分【农民画】农民的画.也包括渔民和其他劳动者的画.在内容上主要表现农民自己的生活和思想感商在形式上自由随意,经常借用民间美术，如剪纸,刺绣,皮影等造型方法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热烈，明朗,质朴,稚拙的艺术风格【版画】在不同的材料的版面上通过手工制版」［J刷而成的一种绘画.从拓印方法和材质上可分为七个类别凸版型版画，凹版型版画，平板型版画，孔版型版画，独幅版画，玻璃版画，拓篇（肖像画】人物画的一种.专描绘人物形象之画.可分头像,半身像,全身像,群像等【二方连续】是用一个单独纹样,按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的【雕塑】造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称.以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象【插图】又名插画，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画.一般份艺术插图和图解插图【中国画】简称“国画二指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽油画是西洋画的主要画种【雕塑】“造型艺术”的一种是雕、、塑三种方法的总称以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象雕塑一般分为圆雕、浮雕两种由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等【工艺美术】美术种类之一指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一工艺美术分为两类
①日用工艺
②陈设工艺【书法】
①中国传统艺术的一种
②写汉字的方法中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄就能篇而论,书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯【素描】一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹）【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画高速画一词来源于意大利文Caricare,义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事【写生】中国画传统的术语将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生如五代黄筌《写生珍禽图》在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段【晕染】也叫渲染或烘染，中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分,再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色,一直涂到要求的范围,使颜色产生深浅自然的过渡效果【接染】用渲染的方法,将两个在一个范围的颜色,用清水衔接起来,产生自然过渡的效果【中国画有哪些门类】中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分如果作进一步划分的话，中国画的门类就很多历史上不同的时期都曾对中国画作过分类，但都难以确切地表达以下是比较流行的几种分类
一、宋《宣和画谱》道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜
二、南宋邓椿《画继》仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画
三、明陶宗仪《辍耕录》佛菩萨像、玉帝群君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿【什么是工笔画】工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽J工笔画在唐代已盛行起来所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进工笔画须画在经过胶矶加工过的绢或宣纸上初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔”工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矶的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果如陈之佛所作秋艳图【什么是写意画】写意画即是用简练的笔法描绘景物写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的破墨山水董其昌尊他为“文人画”之祖五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“落墨法”之后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期经八大、石涛、李、吴昌硕、齐白石等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法写意画主张神似董其昌有论“画山水唯写意水墨最妙何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”明代徐渭题画诗也谈到“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁”写意画注重用墨如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之元代吴镇论画有云“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓尝观陈简斋墨梅诗云意足不求颜色似，前身相马九方皋此真知画者也J写意画强调作者的个性发挥扬州八怪以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神郑板桥曾表白“近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙乱之一字，甚当体任，甚当体任”（《郑板桥集补遣》）金冬心画竹也是喜“乱”，曾言“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱”写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭清人蒋士铿评曰“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致”写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式扬州八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（葛金《爱日吟庐书画录》），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家【什么是工写结合的表现方式】工写结合的表现方式，就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品这中说白石老人是一位写意画大师，还不能概括他的艺术成就，因为白石老人还是一位工笔画的高手他善于将写意与工笔这两上手法相结合，在一幅作品中得到充分的表现白石老人在60岁左右，趁目力健明时，画了许多工笔昆虫，如晴蜓、蝴蝶、嵋嵋、蟋蟀、蚱蟠等等到了80岁左右衰年变法取得成功的时候，再以大写意的笔法添补花卉成画《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的工笔知了正停在红枫上，在红与黑、工笔意的强烈对比中，一片充满生气的秋光跃然纸上齐白石曾论及“大笔墨之画，难得形似；纤细笔墨之画，难得神似此工者余常笑昔人，来者有欲笑者，恐余不得见J工笔、写意两者各有所长，对立的表现形式，又经常引起彼此的非议齐白石将工笔意结合起来表现，正是利用了两者之长，从而开拓出一种崭新的境界【北宋山水画有哪三大主要流派】北宋南北两大山水画派中的李成、范宽、董源以不同的画风和卓越的贡献，创立了当时三大主要流派荆浩虽然开创了北宋北派画派，并著有经典的《笔法记》，对山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括关仝、李成在内则没有一幅作品传下来我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的是李成米芾曾云“李成真见两本，伪是三百本J可见李成的影响是巨大的他画的水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路米芾又谈到“李成淡墨如梦雾中，石如山动”李成创造了“卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的郭熙的画中可以看到卷云皴的表现形式“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画皴法之-O北宋另一主要流派山水画家是范宽范宽与李成虽然是北方流派，但是与李成有很大的不同他的画体现的是壮武的风采，王诜将他与李成比较，称之为“一文一武J范宽传世的作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等他画山水，强调主峰突出，要占三分之二的画面以一种雄伟峻厚的气势，显示一种咄咄逼人的威严同时，范宽又十分重视具体景物深入细致的刻画，精心经营山坳深壑中的飞瀑流泉和山峦的顶端密密层层的树木特别是正面的山体以稠密的小笔，皴出山石巨峰的质与骨这种皴法便是后人所称的“钉头皴”或“雨点皴”，稍大一点的被称为“豆瓣皴”与北派两家对峙的便是以董源为代表的江南山水派董源笔下描绘的是江南景区米芾对他也有很高的评价“平淡天真，唐无此品，在毕宏上”《夏山图卷》等便是他的代表作董源最大的成功之一是创造了最能表现江南山石形质的皴法“披麻皴”同时他又十分讲究淡墨的渲染，使湖山增强了湿润的感觉最后他还用点来丰富表现手法，重重叠叠的点，使江南的湖光山色增添了郁郁葱葱的感觉董源的继承者有巨然巨然山水在董源的基础上开创了“长披麻皴”，然后再以焦墨破笔点苔浓点淡皴，更显得气格秀润，墨彩腾发由于北宋三大主要流派的争奇斗艳，使中国的水墨山水画，形成耀古开今的局面【什么是中国画的用墨】用墨，是中国画的基本技法历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化以墨代色，产生了墨分五色的说法，唐张彦远《历代名画记》日“运墨而五色具五色，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，这就是中国画用墨的奇妙处此外，还有墨分六色之说，清代的唐岱在《绘事发微》中谈道“墨色之中，分为六彩何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也”又云“墨有六彩，而使黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不瓣，是无凹凸远近也J以中国画墨色变化的丰富程度是可想而知了没有变化的墨色必然呆滞板浊，成为没有生气的死画一个画家成功往往离不开用墨的精能，如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当他画虾曾三变“初只略似，一变毕真，再变色分深淡J如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来，其中尤为困难的是，如何使一枝笔中产生出各种墨色的变化随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法【什么是中国画的用色特点】中国绘画历来都十分讲究色彩的运用，南齐的谢赫，在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一这以物象的种类不同面赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础中国画讲究“随类赋彩”的同时，还十分重视空间环境对物象的影响，随着空间环境对物象的影响，随着空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化南北朝时的萧绎对这一现象曾作过仔细的观察，在《山水松石格》中谈到“秋毛科骨，夏荫春英，炎绯寒碧，暖日凉星”这是我国最早说明季节、气候的不同，所以起的物象色彩的变化，特别是冷暖色调的变化宋代郭熙的《林泉高致》中则概括了季节的变化对水色和天色的影响“水色春绿，夏碧，秋青，科黑；天色春晃，夏苍、秋净，科黯”清代的唐岱《绘事发微》引用郭熙的话，更是形容得有声有色“山有四时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也J由此可见中国画设色，应该是以物象的固有色与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑【什么是中国的意境】中国画意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界它能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素齐白石的绘画，除了在表现技巧方面有独到之处外，耐人寻味的意境也是作品不朽的原因老舍曾请白石老人作画，并要求以查初白诗句“蛙声十里出山泉”为题画面如何才能反映此句诗的意境呢？老人思考了好多天，终于画成了我们现在见到的作品看过这幅作品的人，无不折手称绝画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧，乱石中清泉涌出，6尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下作品使人们自然地联想到清泉潺潺，流水将至十里之外;由6尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声，联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲以虚写实，画中体现了深邃的意境美术基础理论知识素描基础“素描”就是“素色描绘”和“朴素的描写”的意思一般是指用木炭条、炭精条、铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔等较为单纯的工具和单一的色彩在纸面上所作的绘画它是造型艺术的形式之一，可以用来进行美术创作，绘制创作草图和进行造型基本功训练素描是造型艺术的基础作为造型艺术形式之一的素描，它是通过形体结构、比例、位置、运动、线条、明暗调子等造型因素体现的由于它使用的工具材料简单，色彩单一，通过严格的素描训练，便于学习者掌握造型艺术基本规律，研究和反握造型艺术诸因素，训练和培养正确的观察方法、思维方法和表现方法、提高审美情操，打下牢固的造型基础因而学习国画、油画、版画、雕塑、工艺美术的同志，常从学习素描入手，世界各国均把素描作为重要基础课列入造型艺术专业的教学计划，对学习者进行基础造型本领的培养和训练素描基础训练的目的是为了不断提高造型能力，准确而又概括、生动而以深刻地表现对象要达到此目的，必须掌握科学的观察方法，深刻的表现方法，坚实的造型能力，以及正确认识和处理学习过程中的一些关键性问题要正确的科学的观察、认识和思维的方法素描教学是一个完整的训练体系，它要求眼、脑、手同时得到锻炼，认识和技能同时得到提高为了培养分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合，深入形容和艺术的概括，都要以唯物辩证法作指导，正确认识和处理主观与客观、现象与本质、感性与理性、局部与整体等关系，整个作画过程都要在“整体的关系”中去观察，认识和表现对象这是掌握形体塑造技巧的前提，健康而以符合审美原则的表现方法的基础要运用多种训练手段提高造型能力的途径是多方面的长期的素描写生训练对培养写实能力，深入准确的描绘能力是有效的，应作为造型能力训练的重要手段予以重视但单有这方面的能力是不够的，也是不全面的速写对敏锐的观察和艺术的概括能力的培养；默写对形象的理解和记忆能力的训练；摹写对借鉴优秀技法的作用；以及构图练习对创作能力的提高和技能的全面锻炼都是十分有益的在学习过程中我们要坚持“由简到繁”、“由浅入深”、“循序渐进”的原则，把长期作业和短期作业结合起来；课堂练习和课外练习结合起来；写生和速写、默写、摹写、构图练习结合起来这样穿插进行，合理安排，通过多种途径和手段，就能使造型能力得到全面的锻炼与提高要采取多种表现方法一般人认为“素描”就是长期的全调子素描，这种理解是不够全面的应该说这是素描的一种形式和方法，也是一般人目前常用的方法，但并非是唯一的表现方法素描在平面上塑造形象、表现空间的基本要素是点、线、面，通过它们的单个运用和综合运用，均会产生不同的素描样式，并有不同的表现效果线条对形体的概括和情感的表现，块面对立体空间和真实感的表现，各有所长，我们要充分研究和发挥它们的表现功能,取各法之所长以适应专业学习和艺术表现的需要我们还要向历代名家学习，得各家之所长为我所用，丰富和发展我们的素描技法要把理论和实践结合起来素描基础训练的技术性很强，它需要艰苦的劳动，刻苦的磨练，通过大量的实践去掌握它，这是无疑的但如没有必要的理论知识作指导，路子未必对头，收效未必显著在素描实践过程中，除了必须有正确的科学和观察、认识思维的方法橡皮，还要有解剖结构、透视变形、明暗调子、线条运用和构图处理等方面的知识，这就要结合技能训练学习解剖、透视、素描、构图等方面的理论知识这样在理论指导下实践中提高认识，素描技能就能得到不断的提高平面构成基础平面构成的概念所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语其含义就是将儿个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系骨格可以分为在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格（即重复、近似、渐变、发射等骨格）和非规律性骨格（即密集、对比等骨格）基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）平面构成入门点的构成形式越小的形体越能给人以点的感觉
（1）不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式⑵将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉⑶以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感
（4）把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉⑸将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉⑹不规则点的视觉效果线的构成形式线是点移动的轨迹
（1）面化的线（等距的密集排列）⑵疏密变化的线（按不同距离排列）透视空间的视觉效果⑶粗细变化空间,虚实空间的视觉效果⑷错觉化的线（将原来较为规范的线条排列作一些切换变化）
（5）立体化的线6）不规则的线面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果
（1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果⑵自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果⑶徒手的面⑷有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态⑸偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性⑹人造形的面，较为理性的人文特点单形的构成
（1）几何单形的相互构成（以圆形、方形、三角形为基本形体，将它们分别以连接、重合、重叠、透叠等形式，构成不同形象特点的造型）⑵分割所构成的形体（训练设计者灵活的造型能力）⑶重合所构成的形体，（形体间相互重合、添加派生出各种形态各异的造型）⑷自然形单形的构成（把自然物的基本形以真实、自然、概括的形式表现出来，应用到构成设计中去）平面构成的形式
（一）L平面构成的基本格式（基本格式大体分为90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式）2•重复构成形式（以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感）一简单重复构成一多元重复
3.近似构成形式（有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形）
4.渐变构成形式（把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式）一形的大小、方向渐变一形状的渐变一疏密的渐变一虚实的渐变一色彩的渐变平面构成的形式
（二）
5.发射构成形式（以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感）一—点式发射构成形态一多点式发射构成形态一旋转式发射格
6.空间构成形式（利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态）一点的疏密形成的立体空间。
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