专升本音乐模拟考试题和答案

专升本音乐模拟考试题和答案

一、选择题（本题型共15题；每题2分；共30分）下列各题的选项中，只有一项最符合题意，请将其选出

1.在音乐基本要素中，“音的高低”由下列哪一因素决定？（）A.振幅B.频率C.音长D.音色

2.下列哪个音程是大三度？（）A.C-E B.C-F C.C-G D.C-B

3.中国传统音乐调式中，以“宫、商角、徵、羽”为基础的调式称为（）A.五声音阶B.七声音阶C.民族调式D.大小调式

4.《茉莉花》是中国哪个地区的传统民歌？（）A.江苏B.浙江C.安徽D.福建

5.下列哪位作曲家不属于“维也纳古典乐派三巨头”？（）A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.巴赫

6.被称为“交响曲之父”的作曲家是（）A.巴赫B.海顿C.莫扎特D.贝多芬

7.下列哪部作品是贝多芬的第九交响曲？（）A.《英雄交响曲》B.《命运交响曲》C.《合唱交响曲》D.《田园交响曲》

8.“动机”在音乐创作中的特点是（）A.由多个乐句组成的完整段落B.具有相对独立意义的最小音乐片段C.贯穿全曲的固定旋律D.仅用于开头的音乐引子

9.下列哪个音乐体裁属于“室内乐”范畴？（）A.交响曲B.歌剧C.弦乐四重奏D.协奏曲第1页共8页

10.中国民族乐器中，属于“吹管乐器”的是（）A.古筝B.琵琶C.笛子D.二胡

11.下列哪部歌剧是威尔第的代表作？（）A.《图兰朵》B.《费加罗的婚礼》C.《卡门》D.《茶花女》

12.“十二平均律”是谁提出的音乐律制？（）A.朱载堉B.巴赫C.莫扎特D.贝多芬

13.“奏鸣曲式”的结构通常包括（）A.呈示部、展开部、再现部B.引子、呈示部、尾声C.主部、副部、尾声D.第一主题、第二主题、发展部

14.下列哪项不属于“浪漫主义音乐”的特征？（）A.强调情感表达B.追求个性解放C.注重形式规范D.使用丰富的和声色彩

15.中国近代“学堂乐歌”运动的主要代表人物是（）A.萧友梅B.黎锦晖C.赵元任D.黄自

二、填空题（本题型共15题；每题

0.5分；共

7.5分）在空白处填入正确的内容

1.音乐的基本要素包括旋律、节奏、______、音色、力度、速度等

2.音程中，两个音之间的“半音”数量为______个时称为“大二度”

3.中国传统音乐中，“丝竹乐”指的是由______乐器和______乐器合奏的音乐形式

4.巴洛克时期的代表作曲家有巴赫、亨德尔和______

5.歌剧《图兰朵》的作曲家是意大利音乐家______

6.“do remi fasol lasi”对应的唱名是______音名第2页共8页

7.中国民族乐器“古筝”属于______乐器（分类弹拨/拉弦/吹管）

8.音乐中“mp”的含义是______

9.西方音乐史上，“古典主义时期”的时间范围大致是______世纪

10.民歌《兰花花》是中国______地区的代表性民歌

11.贝多芬的《月光奏鸣曲》共______个乐章

12.中国近代作曲家______的作品《黄河大合唱》是具有史诗性的声乐套曲

13.“切分音”的特点是______

14.民族调式中，“宫调式”以______音为主音形成的调式

15.音乐体裁《摇篮曲》通常具有______的节奏特点

三、名词解释（本题型共5题；每题3分；共15分）简要解释下列音乐术语或概念

1.动机

2.奏鸣曲式

3.民族乐派

4.“花儿”

5.室内乐

四、简答题（本题型共5题；每题5分；共25分）根据题意简要回答

1.简述巴洛克时期音乐的主要特征

2.《茉莉花》在中国民歌中的地位和艺术特点是什么？

3.简述中国传统音乐的“五声音阶”与西方“七声音阶”相比有哪些独特性？

4.什么是“交响曲”？其基本结构通常包括哪些部分？第3页共8页

5.简述“浪漫主义音乐”与“古典主义音乐”在创作理念上的主要差异

五、论述题（本题型共3题；每题8分；共24分）结合具体音乐作品或历史背景展开论述

1.论述贝多芬《第九交响曲》（《合唱交响曲》）的创新之处及其音乐史上的意义

2.以具体作品为例，论述中国民族音乐中“戏曲音乐”的艺术特点

3.结合巴洛克时期的社会文化背景，分析巴赫的宗教音乐（如《马太受难曲》）为何具有深远影响

六、作品分析题（本题型共2题；每题10分；共20分）分析下列音乐作品片段，回答问题

1.《惊愕交响曲》（海顿G94）第二乐章（提示该乐章以“突然弱奏→突然强奏→回归弱奏”的力度对比著称）

（1）该乐章的曲式结构是什么？

（2）“惊愕”效果是如何通过音乐要素（力度、音色等）实现的？

2.民歌《孟姜女》片段（提示旋律以“徵调式”为基础，节奏舒缓悠长）

（1）该民歌属于中国哪个地区的体裁？

（2）从旋律、节奏、调式角度分析其情感表达特点[答案汇总]

一、选择题

1.B

2.A

3.C

4.A

5.D

6.B

7.C

8.B

9.C

10.C

11.D

12.A

13.A

14.C

15.C

二、填空题第4页共8页

1.调式

2.

13.丝类（弦乐器）、竹类（竹制吹管乐器）

4.莫扎特

5.普契尼

6.CDEFGABC

7.弹拨

8.mp（中弱）

9.18-

1910.陕北

11.

312.冼星海

13.重音落在弱拍或弱位上

14.宫

15.缓慢、均匀（如摇篮摆动）

三、名词解释

1.动机音乐作品中具有相对独立意义的最小音乐片段，通常由2-4小节组成，是塑造音乐形象、推动音乐发展的核心素材

2.奏鸣曲式古典主义音乐中大型器乐作品（如奏鸣曲、交响曲）的核心结构，由呈示部（主部+副部+连接句）、展开部（调性不稳定、素材发展）、再现部（主部+副部回归原调）三部分组成

3.民族乐派19世纪中后期欧洲兴起的音乐流派，强调音乐的民族性和本土文化特色，代表作曲家有捷克的德沃夏克、俄国的柴可夫斯基等，作品多融入民族民间音乐元素（如《自新大陆交响曲》《天鹅湖》）

4.“花儿”中国西北（青海、甘肃、宁夏等地）的民歌体裁，曲调高亢嘹亮，歌词多为即兴创作，内容多表现爱情与生活，具有浓郁的地域特色

5.室内乐指由少数乐器（通常2-8件）合奏的音乐体裁，适合在室内演奏，注重乐器间的平衡与对话，代表形式有弦乐四重奏、钢琴三重奏等

四、简答题

1.巴洛克时期音乐特征

①强调情感的戏剧性表达，常用对比手法（力度、音色、织体）；

②使用数字低音（通奏低音）作为和声基础；

③复调音乐（如赋格）高度发展，主调音乐逐渐兴起；

④歌第5页共8页剧、协奏曲、奏鸣曲等体裁形成并成熟；

⑤装饰音（如颤音、倚音）丰富旋律表现力；

⑥代表作曲家巴赫、亨德尔、维瓦尔第等

2.《茉莉花》地位及艺术特点

①地位中国最具代表性的民歌之一，被联合国教科文组织列为“世界非物质文化遗产”，成为中国文化的符号之一；

②艺术特点旋律婉转流畅，以五声音阶构成，节奏舒展，歌词简洁质朴，通过对茉莉花的赞美表达对美好事物的向往，具有清新、含蓄的情感基调

3.五声音阶与七声音阶的独特性

①五声音阶由宫、商、角、徵、羽五个音组成，无半音关系，音程结构为大二度、大二度、小三度、大二度，音程关系柔和，色彩明亮；

②七声音阶（如西方大小调式）包含半音，音程关系更复杂，表现力更丰富；

③五声音阶更符合中国传统音乐的审美习惯，常用于民族调式、民歌、民族器乐作品，具有鲜明民族特色和抒情性

4.交响曲是由大型管弦乐队演奏的器乐套曲，通常包含多个乐章（如4个乐章），具有宏大的结构和深刻的思想内涵，是音乐创作中最高级的体裁之一基本结构第一乐章（快板，奏鸣曲式）、第二乐章（慢板，三部曲式或变奏曲式）、第三乐章（小步舞曲或谐谑曲）、第四乐章（快板或急板，回旋曲式或奏鸣曲式）

5.浪漫主义与古典主义创作理念差异

①古典主义强调理性、秩序、形式美，追求音乐结构的严谨（如奏鸣曲式）和逻辑的清晰，情感表达克制内敛；

②浪漫主义注重个人情感、个性解放和民族精神的表达，追求自由、幻想和戏剧性，结构灵活多变，和声语言丰富华丽，常融入文学、神话等非音乐元素；

③代表古典主义如海顿、莫扎特的作品结构均衡，浪漫主义如贝多芬晚期作品（《第九交响曲》）情感强烈，舒伯特艺术歌曲《魔王》充满戏剧张力第6页共8页

五、论述题

1.贝多芬《第九交响曲》创新之处及意义

①创新打破古典交响曲4个乐章的传统，在第四乐章加入合唱（席勒《欢乐颂》）成为“合唱交响曲”，开创了“人声与器乐结合”的先河，使音乐表达更具思想性和人文性；

②音乐史上意义将古典主义音乐推向高峰，为浪漫主义音乐开辟道路，其“欢乐颂”主题象征人类平等与团结，成为后世音乐中追求理想与光明的经典符号，影响了瓦格纳、布鲁克纳等后世作曲家

2.中国戏曲音乐艺术特点（以京剧为例）

①综合性融合唱（唱腔）、念（念白）、做（表演）、打（武打），多元素结合；

②程式化表演动作（如唱念做打）、音乐（唱腔、伴奏）均有固定程式，如京剧唱腔分西皮、二黄，伴奏以京胡、月琴等为主；

③虚拟性与象征性通过表演动作模拟真实场景（如“骑马”“行船”），音乐节奏服务于剧情；

④情感表达唱腔（如西皮流水）表现明快活泼，二黄慢板表现深沉抒情，念白有京白、韵白之分，配合肢体语言塑造人物性格

3.巴赫宗教音乐深远影响的社会文化背景

①巴洛克时期宗教改革后，新教（路德宗）强调“音乐为宗教服务”，巴赫作为新教作曲家，其作品（如《马太受难曲》）以《圣经》为文本，通过复调音乐（如赋格、众赞歌）将宗教情感与音乐艺术结合，符合当时宗教传播需求；

②社会背景18世纪德国处于分裂状态，巴赫的宗教音乐（如《圣诞Oratorio》）通过对宗教故事的再现，传递“虔诚”“救赎”的思想，成为民众精神寄托；

③艺术价值作品结构严谨，对位技巧精湛，旋律庄严优美，将宗教题材与音乐艺术完美融合（如《马太受难曲》中“号啕大哭”合唱，情感真挚），使其超越时代，成为音乐第7页共8页史上宗教音乐的巅峰之作，影响后世宗教音乐创作（如莫扎特《安魂曲》）

六、作品分析题

1.1该乐章曲式结构为“三部曲式（A-B-A）”A段以轻柔的弦乐伴奏开始，旋律舒缓；B段力度突然增强（全乐队强奏），形成“惊愕”对比；A段回归A段的轻柔织体，形成呼应2“惊愕”效果通过“力度对比”实现——前半段（A段）以“p（弱）”的弦乐奏出宁静旋律，后半段（B段）突然转为“ff（很强）”的全乐队强奏，强烈的力度反差制造出“意外感”，通过音色（从单一弦乐到全乐队）的变化强化这种效果，体现了海顿“幽默式”的创作巧思

2.1该民歌属于中国江南地区的“时调民歌”体裁（或“山歌小调”）2情感表达特点

①旋律以“徵调式”为基础，旋律线条婉转流畅，起伏自然，避免大跳，体现江南水乡的温婉气质；

②节奏舒缓悠长，以八分音符、四分音符为主，节奏松散自由，符合“孟姜女哭长城”故事的悲戚氛围；

③调式徵调式的主音为“sol”，音色明亮中带柔和，既不张扬也不压抑，恰当地表达了思念、悲伤又略带坚韧的情感第8页共8页。