古代戏曲专项试题及答案呈现

古代戏曲专项试题及答案呈现

一、单选题（每题2分，共20分）

1.元杂剧的四大爱情剧作不包括（）A.《拜月亭》B.《西厢记》C.《墙头马上》D.《汉宫秋》【答案】D【解析】《汉宫秋》是元杂剧的悲剧代表作，而非爱情剧作

2.以下哪部作品属于明代戏曲？（）A.《长生殿》B.《牡丹亭》C.《桃花扇》D.《玉簪记》【答案】D【解析】《玉簪记》是明代戏曲家高濂创作的一部爱情剧

3.中国戏曲中“生”行不包括（）A.小生B.老生C.武生D.刀马旦【答案】D【解析】刀马旦属于旦行，其他三个均属生行

4.以下哪个朝代是中国戏曲形成的时期？（）A.唐代B.宋代C.元代D.明代【答案】B【解析】宋代是宋杂剧的形成时期，为元杂剧奠定基础

5.元杂剧的“楔子”指的是（）A.开场白B.剧情高潮C.剧终部分D.副线情节【答案】A【解析】楔子是元杂剧开场前的引子，交代背景

6.以下哪位不是元杂剧的代表作家？（）A.关汉卿B.马致远C.王实甫D.白朴【答案】C【解析】王实甫是元杂剧《西厢记》的作者，其他三位均为元杂剧四大作家

7.明代昆曲的代表作品是（）A.《赵氏孤儿》B.《汉宫秋》C.《牡丹亭》D.《金瓶梅》【答案】C【解析】《牡丹亭》是明代戏曲家汤显祖的昆曲代表作

8.中国戏曲中“丑”行通常扮演（）A.英雄人物B.贤良女子C.滑稽人物D.忠臣义士【答案】C【解析】丑行多扮演滑稽、幽默的角色

9.以下哪个剧种不属于中国戏曲四大声腔？（）A.程式B.蒙式C.昆式D.高腔【答案】B【解析】中国戏曲四大声腔为昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔

10.元杂剧的“折”指的是（）A.剧本段落B.唱段C.剧情转折D.副线情节【答案】A【解析】折是元杂剧的主要结构单位，相当于现代剧场的“场”

二、多选题（每题4分，共20分）

1.以下哪些属于元杂剧的特点？（）A.一人主唱B.四折一楔C.分行当D.代言体E.夹唱夹白【答案】B、C、D、E【解析】元杂剧以一人主唱，但其他角色也可唱；四折一楔是其结构；分行当、代言体、夹唱夹白是其表演特点

2.中国戏曲的“行当”包括（）A.生B.旦C.净D.丑E.青衣【答案】A、B、C、D【解析】青衣属于旦行，其他均为独立行当

3.明代戏曲的主要流派包括（）A.昆曲B.京剧C.梆子腔D.皮黄腔E.高腔【答案】A、E【解析】昆曲和弋阳腔（高腔）是明代戏曲的主要流派

4.以下哪些剧种源于元杂剧？（）A.京剧B.湖剧C.越剧D.河北梆子E.高腔【答案】E【解析】高腔源于元杂剧，其他剧种发展路径不同

5.中国戏曲的舞台表演特点包括（）A.服饰华丽B.旦角化妆复杂C.丑角勾画脸谱D.伴奏音乐丰富E.台词韵律性强【答案】A、B、C、D、E【解析】以上均为中国戏曲的舞台表演特点

三、填空题（每题4分，共32分）

1.元杂剧的四大悲剧是《窦娥冤》《梧桐雨》《汉宫秋》和______【答案】赵氏孤儿

2.中国戏曲的“科”指的是______【答案】舞台表演程式

3.明代戏曲的“汤沈之争”主要围绕______和______两家流派【答案】汤显祖梁辰鱼

4.中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功称为______【答案】戏曲四功

5.元杂剧的“旦”行包括______、______和______【答案】正旦花旦崔嵬旦

6.明清时期，昆曲的中心舞台在______【答案】苏州

7.中国戏曲的“行头”指的是______【答案】戏服

8.元杂剧的“折”相当于现代剧场的______【答案】场

四、判断题（每题2分，共10分）

1.元杂剧的剧本由杂剧作家独立创作，角色表演不受剧本限制（）【答案】（×）【解析】元杂剧剧本由杂剧作家创作，角色表演需严格遵循剧本规定

2.明代戏曲的“汤沈之争”主要围绕昆曲和弋阳腔的唱腔之争（）【答案】（√）

3.中国戏曲的“丑”行通常不化妆（）【答案】（×）【解析】丑行通常勾画脸谱，以示滑稽

4.元杂剧的“楔子”可以有多于一个（）【答案】（×）【解析】元杂剧剧本只有一个楔子

5.明清时期，昆曲的中心舞台在南京（）【答案】（×）【解析】昆曲的中心舞台在苏州

五、简答题（每题5分，共15分）

1.简述元杂剧的四大爱情剧作及其作者【答案】元杂剧的四大爱情剧作包括《拜月亭》（关汉卿）、《西厢记》（王实甫）、《墙头马上》（白朴）、《拜月亭》（关汉卿）其中《拜月亭》由关汉卿创作，《西厢记》由王实甫创作，《墙头马上》由白朴创作

2.简述中国戏曲的“生”行包括哪些角色【答案】中国戏曲的“生”行包括小生、老生、武生、娃娃生等角色，分别扮演不同年龄和身份的男性角色

3.简述中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功的具体含义【答案】“唱”指戏曲演唱，“念”指念白，“做”指身段表演，“打”指武打技巧，四者合称戏曲四功，是戏曲演员的基本功

六、分析题（每题10分，共20分）

1.分析元杂剧的“一人主唱”原则及其影响【答案】元杂剧的“一人主唱”原则是指在演出过程中，同一折戏中只有一人可以唱，其他角色只能念白或做动作这一原则的影响在于

（1）有利于突出主角的表演，使剧情更加集中；

（2）促进了唱腔的发展，形成了丰富的戏曲唱腔；

（3）对演员的演唱技巧提出了更高要求，推动了戏曲音乐的发展

2.分析明代戏曲的“汤沈之争”及其意义【答案】明代戏曲的“汤沈之争”是指汤显祖和梁辰鱼两位戏曲家在戏曲唱腔上的争论汤显祖主张昆曲的雅致唱腔，而梁辰鱼则主张弋阳腔的通俗唱腔这一争论的意义在于

（1）推动了戏曲唱腔的发展，促进了不同流派的竞争；

（2）反映了明代戏曲的多元化发展，丰富了戏曲艺术；

（3）对后世戏曲创作产生了深远影响，促进了戏曲艺术的繁荣

七、综合应用题（每题25分，共50分）

1.结合具体剧目，分析中国戏曲的“行当”划分及其表演特点【答案】中国戏曲的“行当”划分是指根据角色性别、年龄、身份、性格等特点，将角色分为不同的行当，如生、旦、净、丑等各行当有独特的表演特点

（1）生行包括小生、老生、武生、娃娃生等，小生多扮演英俊潇洒的青年，老生多扮演忠厚长者，武生多扮演武艺高强的角色，娃娃生多扮演儿童表演特点在于唱腔和身段的结合，如小生的细腻唱腔和老生的稳重身段

（2）旦行包括正旦、花旦、武旦、老旦等，正旦多扮演端庄稳重的女性，花旦多扮演活泼开朗的女性，武旦多扮演武艺高强的女性，老旦多扮演老年女性表演特点在于念白的韵味和身段的柔美，如正旦的端庄念白和花旦的活泼身段

（3）净行多扮演性格鲜明、形象突出的角色，如帝王、将相、鬼怪等表演特点在于脸谱的运用和唱腔的洪亮，如净角的浓烈脸谱和洪亮唱腔

（4）丑行多扮演滑稽、幽默的角色，表演特点在于念白的诙谐和身段的夸张，如丑角的诙谐念白和夸张身段结合具体剧目，如元杂剧《窦娥冤》中的窦娥（正旦），其表演特点在于端庄稳重的念白和柔美的身段，通过唱腔和身段的结合，展现了窦娥的善良和坚强再如明传奇《牡丹亭》中的杜丽娘（花旦），其表演特点在于活泼开朗的念白和灵动的身段，通过唱腔和身段的结合，展现了杜丽娘的青春和活力

2.结合具体剧目，分析中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功在剧中的作用【答案】中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功在剧中的作用体现在

（1）唱戏曲演唱是戏曲艺术的核心，通过唱腔的运用，展现了角色的情感和性格如元杂剧《窦娥冤》中的窦娥，其唱腔凄美动人，展现了窦娥的冤屈和坚强

（2）念念白是戏曲表演的重要手段，通过念白的韵味和节奏，展现了角色的身份和性格如明传奇《牡丹亭》中的杜丽娘，其念白清脆明亮，展现了杜丽娘的青春和活力

（3）做身段表演是戏曲表演的重要手段，通过身段的运用，展现了角色的动作和情感如元杂剧《赵氏孤儿》中的程婴，其身段稳重有力，展现了程婴的勇敢和坚定

（4）打武打技巧是戏曲表演的重要手段，通过武打的运用，展现了角色的武艺和性格如明传奇《狮子吼》中的赵云，其武打技巧高超，展现了赵云的英勇和勇敢结合具体剧目，如元杂剧《赵氏孤儿》中的程婴，其表演特点在于唱腔的悲壮、念白的沉稳、身段的稳重和武打的稳健，通过四种基本功的运用，展现了程婴的勇敢和坚定再如明传奇《狮子吼》中的赵云，其表演特点在于唱腔的激昂、念白的坚定、身段的矫健和武打的激烈，通过四种基本功的运用，展现了赵云的英勇和勇敢---完整标准答案

一、单选题

1.D

2.D

3.D

4.B

5.A

6.C

7.C

8.C

9.B

10.A

二、多选题

1.B、C、D、E

2.A、B、C、D

3.A、E

4.E

5.A、B、C、D、E

三、填空题

1.赵氏孤儿

2.舞台表演程式

3.汤显祖梁辰鱼

4.戏曲四功

5.正旦花旦崔嵬旦

6.苏州

7.戏服

8.场

四、判断题

1.（×）

2.（√）

3.（×）

4.（×）

5.（×）

五、简答题

1.元杂剧的四大爱情剧作包括《拜月亭》（关汉卿）、《西厢记》（王实甫）、《墙头马上》（白朴）、《拜月亭》（关汉卿）其中《拜月亭》由关汉卿创作，《西厢记》由王实甫创作，《墙头马上》由白朴创作

2.中国戏曲的“生”行包括小生、老生、武生、娃娃生等角色，分别扮演不同年龄和身份的男性角色

3.中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功的具体含义“唱”指戏曲演唱，“念”指念白，“做”指身段表演，“打”指武打技巧，四者合称戏曲四功，是戏曲演员的基本功

六、分析题

1.元杂剧的“一人主唱”原则是指在演出过程中，同一折戏中只有一人可以唱，其他角色只能念白或做动作这一原则的影响在于

（1）有利于突出主角的表演，使剧情更加集中；

（2）促进了唱腔的发展，形成了丰富的戏曲唱腔；

（3）对演员的演唱技巧提出了更高要求，推动了戏曲音乐的发展

2.明代戏曲的“汤沈之争”是指汤显祖和梁辰鱼两位戏曲家在戏曲唱腔上的争论汤显祖主张昆曲的雅致唱腔，而梁辰鱼则主张弋阳腔的通俗唱腔这一争论的意义在于

（1）推动了戏曲唱腔的发展，促进了不同流派的竞争；

（2）反映了明代戏曲的多元化发展，丰富了戏曲艺术；

（3）对后世戏曲创作产生了深远影响，促进了戏曲艺术的繁荣

七、综合应用题

1.中国戏曲的“行当”划分是指根据角色性别、年龄、身份、性格等特点，将角色分为不同的行当，如生、旦、净、丑等各行当有独特的表演特点

（1）生行包括小生、老生、武生、娃娃生等，小生多扮演英俊潇洒的青年，老生多扮演忠厚长者，武生多扮演武艺高强的角色，娃娃生多扮演儿童表演特点在于唱腔和身段的结合，如小生的细腻唱腔和老生的稳重身段

（2）旦行包括正旦、花旦、武旦、老旦等，正旦多扮演端庄稳重的女性，花旦多扮演活泼开朗的女性，武旦多扮演武艺高强的女性，老旦多扮演老年女性表演特点在于念白的韵味和身段的柔美，如正旦的端庄念白和花旦的活泼身段

（3）净行多扮演性格鲜明、形象突出的角色，如帝王、将相、鬼怪等表演特点在于脸谱的运用和唱腔的洪亮，如净角的浓烈脸谱和洪亮唱腔

（4）丑行多扮演滑稽、幽默的角色，表演特点在于念白的诙谐和身段的夸张，如丑角的诙谐念白和夸张身段结合具体剧目，如元杂剧《窦娥冤》中的窦娥（正旦），其表演特点在于端庄稳重的念白和柔美的身段，通过唱腔和身段的结合，展现了窦娥的善良和坚强再如明传奇《牡丹亭》中的杜丽娘（花旦），其表演特点在于活泼开朗的念白和灵动的身段，通过唱腔和身段的结合，展现了杜丽娘的青春和活力

2.中国戏曲的“唱、念、做、打”四种基本功在剧中的作用体现在

（1）唱戏曲演唱是戏曲艺术的核心，通过唱腔的运用，展现了角色的情感和性格如元杂剧《窦娥冤》中的窦娥，其唱腔凄美动人，展现了窦娥的冤屈和坚强

（2）念念白是戏曲表演的重要手段，通过念白的韵味和节奏，展现了角色的身份和性格如明传奇《牡丹亭》中的杜丽娘，其念白清脆明亮，展现了杜丽娘的青春和活力

（3）做身段表演是戏曲表演的重要手段，通过身段的运用，展现了角色的动作和情感如元杂剧《赵氏孤儿》中的程婴，其身段稳重有力，展现了程婴的勇敢和坚定

（4）打武打技巧是戏曲表演的重要手段，通过武打的运用，展现了角色的武艺和性格如明传奇《狮子吼》中的赵云，其武打技巧高超，展现了赵云的英勇和勇敢结合具体剧目，如元杂剧《赵氏孤儿》中的程婴，其表演特点在于唱腔的悲壮、念白的沉稳、身段的稳重和武打的稳健，通过四种基本功的运用，展现了程婴的勇敢和坚定再如明传奇《狮子吼》中的赵云，其表演特点在于唱腔的激昂、念白的坚定、身段的矫健和武打的激烈，通过四种基本功的运用，展现了赵云的英勇和勇敢。