2025 动漫行业潜在用户挖掘报告

一、年动漫行业潜在2025用户的定义与核心特征演讲人目录01032025年动漫行业潜在用户的定当前动漫行业潜在用户挖掘的义与核心特征现状与核心痛点0204典型案例分析从“用户挖掘”2025年动漫行业潜在用户挖掘看成功经验的策略与建议2025动漫行业潜在用户挖掘报告前言为什么2025年的动漫行业必须重视“潜在用户”？在数字经济与文化消费深度融合的背景下，动漫行业正从“小众圈层”向“大众生活方式”加速渗透据艾瑞咨询《2024年中国动漫产业研究报告》显示，2023年中国动漫市场规模突破2000亿元，同比增长

18.7%，其中核心用户（年消费超1000元）达8200万人，但潜在用户（年消费不足1000元或首次接触动漫的群体）规模已达

2.1亿人，占整体潜在消费群体的65%2025年，随着Z世代进入30岁左右的消费能力高峰期、α世代（2010年后出生）开始接触动漫内容、技术革新（如AIGC、VR/AR）重塑创作与体验逻辑，“潜在用户”不再是模糊的“增量市场”概念，而是需要被精准识别、深度激活的“价值蓝海”然而，当前行业仍存在用户画像碎片化、需求洞察滞后、技术应用与内容创新脱节等问题，导致大量潜在用户“想接触却不知如何接触”“接触后难以留存”本报告以“精准识别—深度洞察—场景激活—长效运营”为逻辑主线，结合行业数据、用户访谈与典型案例，系统拆解2025年动漫行业潜在用户的特征、挖掘路径与实践策略，为行业从业者提供从“用户认知”到“商业转化”的全链条参考年动漫行业潜在用户的定义与2025核心特征1潜在用户的范围界定从“未付费”到“高潜力”在动漫行业语境中，“潜在用户”并非简单的“未接触过动漫的人”，而是包含三类核心群体低频次接触者年均接触动漫内容（含影视、短视频、UGC等）1-2次，未形成付费习惯，但对特定题材或IP有兴趣（如“被某动漫片段种草但未追番”的普通网民）；付费意愿者曾有付费行为（如购买周边、会员），但因内容质量、价格等因素中断，仍有复购潜力（如“买过一次手办后因后续内容不符预期未再购买”的用户）；新圈层渗透者跨领域兴趣群体（如“喜欢国风文化的汉服爱好者”“关注科幻的游戏玩家”），虽非传统动漫核心用户，但在特定场景下易被动漫内容转化（如“玩《原神》后对角色故事产生兴趣，进而追番”）1潜在用户的范围界定从“未付费”到“高潜力”这三类群体的共同特征是未被充分激活——要么缺乏接触渠道，要么对内容感知不足，要么付费体验不佳据腾讯营销洞察（TMI）2024年调研，

2.1亿潜在用户中，72%因“找不到感兴趣的内容”“担心看不懂复杂设定”“觉得付费门槛高”而未深度参与2核心特征一群体分化加剧，“小众需求”成为增长新引擎2025年的潜在用户呈现“大圈层包容，小圈层细分”的特征，传统“热血少年”“少女恋爱”等主流题材仍占主导，但小众题材用户增速显著提升银发动漫用户55岁以上群体占比从2020年的

1.2%升至2024年的

4.5%，他们偏好怀旧向（如《黑猫警长》重制）、温情治愈（如《罗小黑战记》风格的国风短片）、知识科普类（如《如果历史是一群喵》）内容，且对“慢节奏、强情感”的叙事接受度高；成人向细分群体25-35岁职场人群占比达潜在用户的38%，他们追求“现实向共鸣”（如职场、家庭题材）、“深度思考”（如哲学、悬疑类）、“解压治愈”（如治愈系日常番），且对“有文化底蕴的内容”付费意愿更强（调研显示，63%的成人向潜在用户愿为“国风+悬疑”题材付费）；2核心特征一群体分化加剧，“小众需求”成为增长新引擎跨次元兴趣群体“游戏+动漫”“文旅+动漫”“国风+动漫”等跨界用户增速最快，如《原神》《崩坏星穹铁道》的动漫化内容吸引了大量游戏玩家，“国潮漫展”“动漫主题景区”则激活了文旅爱好者关键洞察小众需求的背后是“个性化表达”的觉醒——潜在用户不再满足于“被动接受内容”，而是希望通过动漫找到“身份认同”（如“国风爱好者”“科幻迷”），并在内容中获得“情感共鸣”（如“职场压力下的治愈感”“文化自信的满足感”）

1.3核心特征二技术驱动体验升级，“沉浸式”与“互动性”成破圈关键2025年，5G、VR/AR、AIGC等技术的成熟，让潜在用户对动漫的“体验期待”从“观看”转向“参与”2核心特征一群体分化加剧，“小众需求”成为增长新引擎0102“可交互”需求78%的潜在用户期“多感官沉浸”需求VR动漫（如待“能选择剧情走向的互动动漫”《刀剑神域》VR游戏联动）、4D观（如《黑镜潘达斯奈基》式叙事），影（如《哪吒》IMAX4D版本）的或“可自定义角色的UGC创作工具”用户留存率比传统2D高40%，潜在（如“用AI生成自己的动漫形象并二用户认为“沉浸式体验能让故事更真次创作”）；实”；03“即时反馈”需求短视频平台（抖音、快手）上的“动漫速看+弹幕互动”模式已吸引

3.2亿潜在用户，他们期待“内容更新更快”“与创作者实时互动”（如“在动漫评论区投票决定下一集剧情”）2核心特征一群体分化加剧，“小众需求”成为增长新引擎关键洞察技术不仅是工具，更是“用户触达的桥梁”——2025年，“技术赋能内容体验”将成为潜在用户从“了解”到“留存”的核心驱动，缺乏技术创新的传统动漫内容将难以突破圈层壁垒

1.4核心特征三消费决策理性化，“内容价值”与“情感价值”双驱动与2020年相比，2025年潜在用户的付费决策更成熟“内容价值”优先67%的潜在用户会“先看免费试看内容”，若“剧情、人设、世界观”不符合预期则放弃付费，而非单纯被“IP名气”吸引；“情感价值”溢价对“有社会意义”的内容付费意愿更强，如“反映传统文化的国漫”“关注心理健康的治愈番”，愿意支付10%-20%的溢价（调研显示，这类内容的付费转化率比普通内容高25%）；2核心特征一群体分化加剧，“小众需求”成为增长新引擎“性价比敏感”拒绝“高定价+低质量”，更倾向“分阶段付费”（如“单集购买”“季卡套餐”），或“内容+服务”打包（如“购买手办送动漫周边礼包”）关键洞察潜在用户不再是“冲动消费者”，而是“价值评估者”——行业需从“卖内容”转向“卖价值”，通过内容质量与情感共鸣建立信任，而非依赖“流量明星”或“情怀营销”当前动漫行业潜在用户挖掘的现状与核心痛点1现状用户规模增长但“激活率”不足，需求与供给错位2024年，中国动漫核心用户达8200万，潜在用户

2.1亿，但实际激活率（即从潜在用渠道触达低效传统“B站、腾讯视频”等户转化为核心用户的比例）仅为15%，远平台仍是核心阵地，但35%的潜在用户低于游戏（35%）、影视（20%）行业（尤其是下沉市场）通过短视频（抖音、核心问题在于“需求洞察滞后”与“供给快手）接触动漫，而企业在短视频平台的错配”内容分发占比不足20%；01030204用户分层模糊多数企业仍聚焦“主流圈付费体验割裂73%的潜在用户认为“付层用户”（如15-25岁青少年），忽视银费流程复杂”（如“需跳转多个平台购发、成人、跨圈层等小众群体，导致“供买”）、“售后保障不足”（如“数字周给同质化”——2024年新番中，热血少年边无法退换”），导致“付费转化率低”番占比达42%，但仅31%的潜在用户表示“感兴趣”；2痛点一用户画像“表面化”，缺乏对“隐性需求”的挖掘当前多数企业对潜在用户的认知停留在“年龄、性别、兴趣标签”等显性特征，忽视“心理动机”与“场景需求”案例1某企业推出“科幻机甲番”，但未深入分析潜在用户（25-35岁职场男性）的真实需求——他们虽喜欢机甲，但更希望“剧情中融入职场压力、家庭关系”，而非单纯的“战斗场面”，导致付费率仅8%（低于行业平均15%）；案例2下沉市场潜在用户（三四线城市青少年）的“隐性需求”被忽视——他们不仅喜欢“热血番”，还渴望“结合本地文化的动漫”（如“方言配音”“家乡场景”），某平台曾尝试“方言版国漫”，播放量超预期3倍核心原因缺乏“深度用户访谈”与“场景化调研”，多数企业依赖“大数据标签”（如“喜欢二次元”），却未发现标签背后的真实动机（如“通过二次元逃避现实压力”）2痛点一用户画像“表面化”，缺乏对“隐性需求”的挖掘

2.3痛点二技术应用“形式化”，未实现“体验升级”与“内容创新”的融合尽管85%的动漫企业已布局AIGC、VR/AR等技术，但70%的应用停留在“表面工具”，未与内容深度结合AIGC的“工具化”陷阱多数企业用AIGC生成“简单人设、背景板”，但未用其优化“用户互动体验”（如“根据用户输入生成个性化剧情片段”）；VR/AR的“体验割裂”部分企业推出“VR动漫”，但因“设备成本高”“内容交互性差”（如“无法自主控制视角”），用户体验差，复购率不足10%；技术与内容的“两张皮”如某企业用AIGC生成“虚拟偶像”，但未设计“虚拟偶像与用户的实时互动”（如“直播连麦、弹幕互动”），导致虚拟偶像“人设空洞”，无法吸引潜在用户2痛点一用户画像“表面化”，缺乏对“隐性需求”的挖掘核心原因技术团队与内容团队缺乏协同，企业“重硬件投入，轻场景设计”，未真正理解“技术是为用户体验服务”，而非单纯追求“技术噱头”4痛点三IP运营“短期化”，缺乏“长效用户沉淀”机制多数企业将IP视为“内容产品”而非“用户社群”，导致“用户生命周期短”IP衍生“重商品，轻体验”70%的IP周边仍为“手办、谷子”等实体商品，缺乏“内容衍生”（如“动漫角色的互动小说、有声剧”），无法满足用户“深度参与”需求；社群运营“弱互动，高沉默”仅30%的动漫IP建立用户社群（如“粉丝群、创作社区”），且多为“单向通知”（如“更新提醒”），缺乏“用户共创”（如“让粉丝投票决定角色皮肤”），导致社群活跃度不足20%；跨平台联动“碎片化”如“动漫+游戏”联动仅停留在“角色皮肤”，未设计“剧情互通”（如“动漫角色在游戏中开启新副本”），无法形成“1+12”的用户留存效果核心原因企业对“IP价值”的理解停留在“内容变现”，而非“用户社群运营”，忽视了“用户共创”是激活潜在用户的关键4痛点三IP运营“短期化”，缺乏“长效用户沉淀”机制

三、2025年潜在用户挖掘的核心方向从“被动触达”到“主动渗透”基于上述分析，2025年动漫行业潜在用户挖掘需从“流量思维”转向“价值思维”，聚焦“群体细分—场景融合—技术赋能—长效运营”四大方向，构建“精准触达—深度激活—持续留存”的闭环1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”逻辑主流圈层用户增长见顶，小众群体将成为增长新引擎，需通过“垂直化内容+精准渠道”实现突破1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

1.1银发群体“怀旧+温情”的“代际共鸣”挖掘需求痛点银发群体（55岁以上）对动漫的认知多停留在“童年回忆”，但当前新番难以满足其“情感共鸣”需求，且缺乏“低门槛、易理解”的内容挖掘路径怀旧IP重制如《大闹天宫》《铁臂阿童木》等经典IP推出“4K修复版+新配音”，并联合“老年大学、社区”开展“动漫观影会”，激活“童年记忆”；温情治愈内容推出“祖孙互动”主题番（如《爷爷的动漫日记》），通过“日常小事+情感陪伴”引发共鸣，在微信视频号、抖音等中老年活跃平台推广；“动漫+健康”跨界与“银发健康平台”合作，推出“动漫科普剧”（如“用动漫讲解高血压预防”），结合“健康讲座+周边赠送”（如“定制动漫主题保健杯”），实现“内容+服务”的价值转化1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

1.2成人向群体“现实共鸣+文化自信”的“深度渗透”需求痛点25-35岁职场人群渴望“能反映现实生活”的动漫，但当前“成人向”内容多聚焦“低俗搞笑”，缺乏“有深度、有温度”的作品挖掘路径现实题材深耕如“职场奋斗番”（《996少年》）、“家庭关系番”（《我家的小两口》），用“真实故事改编+细腻情感描写”引发共鸣，在脉脉、小红书等职场平台投放；文化IP创新挖掘“非遗、历史”等文化元素，推出“国风悬疑番”（如《长安三万里》续作）、“传统技艺番”（如《榫卯情缘》），通过“文化科普+热血成长”吸引文化自信群体；互动叙事尝试推出“选择式剧情动漫”（如《人生选择题》），用户可通过弹幕投票决定主角职业、情感走向，增强“代入感”，在B站、小破站等平台开展“互动创作大赛”，鼓励用户参与1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

1.3跨圈层群体“兴趣延伸+场景融合”的“破圈转化”需求痛点跨圈层用户（如游戏玩家、国风爱好者）与动漫的连接多为“单点兴趣”，缺乏“全场景渗透”，导致“难以形成长期粘性”挖掘路径游戏+动漫联动如《原神》《崩坏星穹铁道》推出“角色动漫化”，并设计“动漫剧情解锁游戏隐藏关卡”，吸引游戏玩家追番；国风+动漫融合与汉服品牌、国风音乐平台合作，推出“动漫角色汉服联名款”“国风主题曲动漫MV”，在漫展、汉服社群推广；文旅+动漫IP在“故宫、敦煌”等文旅景区推出“动漫主题导览”（如“扫码触发动漫角色讲解历史故事”），结合“景区打卡+动漫周边兑换”，激活文旅爱好者1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

1.3跨圈层群体“兴趣延伸+场景融合”的“破圈转化”

3.2方向二技术赋能体验——从“观看”到“参与”的“场景重构”逻辑技术不是“附加品”，而是“用户体验的核心载体”，需通过“技术创新+内容设计”让潜在用户“从被动接受到主动参与”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”应用场景用户自定义角色推出“AI角色生成工具”，用户上传照片即可生成动漫风格人设，并支持“一键生成角色的Q版、写实、古风等多种造型”，在抖音、小红书等平台开展“我的动漫人设”挑战赛；剧情实时生成基于“用户输入的关键词”（如“职场+悬疑+治愈”），AI自动生成“5分钟短篇剧情”，用户可投票选择“下一段剧情走向”，形成“用户共创内容池”；虚拟偶像互动设计“AI虚拟偶像”，支持“语音聊天、实时弹幕互动”，用户可向偶像“提问、点歌、参与剧情”，如“让虚拟偶像陪你解决职场烦恼”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”

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2.2VR/AR“沉浸式场景+多感官体验”的“深度沉浸”应用场景VR动漫观影推出“VR沉浸式番剧”，如《三体VR版》，用户佩戴VR设备后“进入剧情场景”，可360观察角色互动、场景细节，体验“身临其境”的剧情；AR互动广告在地铁、商场等线下场景投放“AR动漫广告”，用户扫码后“动漫角色从屏幕走出，与用户互动”（如“与路飞一起打拳”“和初音未来合唱”），吸引路人关注；AR学习工具推出“动漫AR教材”，如“历史课AR动漫”，用户用手机扫描课本，即可看到“动漫角色演绎历史事件”，如“用动漫还原‘商鞅变法’过程”，吸引学生群体1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”

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2.3短视频+直播“碎片化传播+即时互动”的“破圈引流”应用场景“动漫+生活”短视频在抖音、快手等平台发布“动漫混剪+生活场景”（如“用《罗小黑战记》风格剪辑校园日常”），通过“共鸣感+高颜值”吸引非核心用户；直播“动漫创作”邀请“动画师、配音演员”直播创作过程，用户可实时提问、打赏，甚至“付费定制角色配音”，如“花50元让喜欢的配音演员为你的动漫人设配音”；弹幕互动投票在短视频平台直播“动漫剧情投票”，如“主角应该选A还是B？”，用户通过弹幕投票决定后续剧情，增强“参与感”，并在直播中引导用户“去长视频平台追完整番”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”

3.3方向三内容创新——从“单一叙事”到“多元表达”的“价值传递”逻辑内容是“用户留存的核心”，需通过“题材创新+叙事创新+价值观传递”，让潜在用户“从‘觉得好看’到‘产生认同’”

3.

3.1题材创新从“热血/恋爱”到“多元题材”的“需求覆盖”现实题材关注“社会议题”，如“校园霸凌”（《微光》）、“心理健康”（《情绪管理局》），用“温暖治愈”的叙事传递价值观，吸引“有现实困惑”的潜在用户；科幻题材结合“中国科技发展”，如“航天题材”（《星际日记》）、“AI伦理”（《代码人生》），用“硬核设定+软情感”打破“科幻=成人向”的刻板印象，吸引“科技爱好者”；非遗题材挖掘“传统技艺”，如“剪纸、皮影、京剧”，推出“非遗动漫”（《剪纸侠》），用“奇幻剧情+技艺展示”让传统文化“年轻化表达”，吸引“文化自信群体”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”

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3.2叙事创新从“线性叙事”到“互动叙事”的“体验升级”选择式剧情用户通过“弹幕投票、评论选择”决定主角的行动，如“在《人生重启》中，你会选择‘继续上学’还是‘创业’？”，形成“千人千面”的剧情体验；碎片化叙事将长番拆分为“3-5分钟的短视频单元剧”，每集独立成篇但与主线关联，降低“追番门槛”，吸引“时间碎片化”的潜在用户（如通勤族）；“动漫+纪录片”融合推出“动漫化纪录片”，如《中国动漫史》，用“动漫还原历史人物与事件”，兼具“娱乐性”与“知识性”，吸引“历史爱好者”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

2.1AIGC“个性化创作+实时互动”的“用户共创”

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3.3价值观传递从“爽感输出”到“情感共鸣”的“认同建立”“小人物”的成长故事聚焦“普通人的奋斗”（如“外卖员的奇幻一天”），用“平凡中的不凡”引发共鸣，避免“龙傲天”式的“爽感疲劳”；“包容与理解”的主题如“跨性别者的成长”（《彩虹阶梯》）、“不同文化的融合”（《丝路少年》），传递“多元包容”的价值观，吸引“追求平等与理解”的用户；“文化自信”的表达在剧情中融入“中国符号”（如“武术、书法、节气”），但避免“生硬说教”，而是“自然融入故事”（如“主角用书法化解危机”），增强用户的“文化认同感”

3.4方向四长效运营——从“内容消费”到“社群沉淀”的“用户粘性”逻辑潜在用户的留存不是“一次性转化”，而是“长期社群运营+价值共创”，需构建“从内容到服务，从用户到伙伴”的生态1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

4.1社群运营从“单向通知”到“用户共创”12粉丝创作激励搭建“动漫创作社区”（如社群活动设计定期举办“线上直播互动”“同人图、cosplay、二次创作小说”），设（如“配音大赛、剧情讨论会”）、“线下漫立“创作基金”，用户可投稿作品并获得流量展/签售会”（如“与角色coser合影、创作扶持与现金奖励，如“每月评选‘最佳同人作workshops”），增强用户“归属感”；品’，作者可参与动画番外制作”；3用户分层运营根据“活跃度、创作力”将用户分为“普通粉、核心粉、共创者”，为核心粉提供“专属福利”（如“参与剧情投票、优先看新番”），为共创者提供“IP收益分成”，激发用户“主动运营社群”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

4.2IP衍生从“商品销售”到“体验服务”“内容+服务”衍生推出“动漫主题服务”，如“角色语音助手”（用动漫角色的声音设置手机闹钟、播报天气）、“虚拟形象定制”（用动漫角色形象制作表情包、微信头像）；“线上+线下”体验开设“动漫主题咖啡馆”（如《海贼王》主题店）、“沉浸式剧本杀”（如《名侦探柯南》IP剧本杀），让用户“从‘看动漫’到‘体验动漫世界’”；“IP+教育”跨界推出“动漫主题课程”，如“用《榫卯情缘》教孩子木工”、“用《历史是一群喵》教历史知识”，实现“IP的长效价值延伸”1方向一用户群体细分——从“大众化”到“小众深耕”

4.3跨平台联动从“内容分发”到“生态共建”01“内容联动”与“游02“渠道联动”与“电03“国际联动”与海外戏、影视、文学”等平商平台、社交平台、线平台（如Netflix、台深度合作，如“动漫下渠道”共建“动漫消Crunchyroll）合作角色在游戏中可触发专费场景”，如“在抖音“联合出品”，用“中属剧情”“影视剧中植直播中‘看动漫+买周国故事+全球表达”吸入动漫彩蛋”“文学小边’，下单送‘角色手引海外潜在用户，再反说改编动漫后联动推出办’”“在书店设置向引入国内，形成“双实体书+动漫周边礼‘动漫主题书架’，扫向流动”盒”；码可直接观看动漫”；典型案例分析从“用户挖掘”看成功经验典型案例分析从“用户挖掘”看成功经验

4.1案例1《中国奇谭》——“文化自信+小众题材”激活成人向潜在用户背景2023年B站《中国奇谭》爆火，虽为“成人向动画短片集”，但吸引超5000万非核心用户观看，付费率达12%，其中35%为25-35岁职场人群成功逻辑精准定位“文化共鸣”通过《小妖怪的夏天》（职场打工人视角的“孙悟空”）、《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》（乡土情怀），直击成人用户“现实压力+情感需求”，引发“我也是小妖怪”的社交传播；技术赋能“小众题材大众化”用“水墨、剪纸”等传统动画技术，结合“写实风格”，让“传统文化元素”更具“现代审美”，吸引“对文化自信敏感”的潜在用户；社群运营“用户共创”发起“我的‘小妖怪’故事”征文活动，用户分享职场经历，官方将优质故事改编为“番外漫画”，增强用户“参与感”，社群活跃度提升300%典型案例分析从“用户挖掘”看成功经验

4.2案例2米哈游《原神》——“跨圈层联动+沉浸式体验”激活游戏玩家背景《原神》通过“动态漫、3D动画短片、虚拟偶像直播”等内容，吸引超2亿非动漫核心用户，其中“仅玩游戏不追番”的用户占比达62%，付费转化率提升25%成功逻辑“游戏+动漫”内容联动推出“魔神任务动态漫”，将游戏剧情“可视化”，并通过“动漫角色的背景故事”吸引玩家“从‘玩游戏’到‘了解世界观’”；沉浸式体验技术用“VR/AR”技术制作“角色互动剧场”，玩家可“进入剧情场景”与角色互动，如“在稻妻城与雷电将军对弈”，增强“情感连接”；跨平台“场景渗透”与“主题餐厅、联名潮牌”合作，推出“动漫角色周边”，并在“地铁、商场”投放“AR互动广告”，让非游戏用户“被动接触”并转化典型案例分析从“用户挖掘”看成功经验

4.3案例3《罗小黑战记》——“低门槛内容+下沉市场渗透”激活银发与下沉用户背景《罗小黑战记》通过“大电影+短视频传播”，在下沉市场（三四线城市）吸引超1500万潜在用户，其中55岁以上用户占比达18%，下沉市场付费用户增长40%成功逻辑低门槛内容设计“治愈系+国风”风格，剧情简单温暖，无复杂设定，适合“银发用户”“下沉市场青少年”快速理解；短视频“碎片化传播”在抖音、快手发布“1-3分钟的精彩片段”，如“罗小黑与无限的日常”“风息的故事”，用“萌宠+治愈”吸引非核心用户，再引导“去B站看完整番”；“国漫+传统文化”渗透剧情中融入“中国神话、地理”元素（如“老君、哪吒”），让“下沉用户”在“看动画”的同时“了解传统文化”，增强“文化认同”年动漫行业潜在用户挖掘的策2025略与建议1企业层面从“内容生产者”到“用户价值创造者”构建“用户洞察体系”定期开展“深度用户访谈”（覆盖银发、成人、下沉等小众群体），而非仅依赖“大数据标签”；建立“用户需求反馈闭环”，通过“社群投票、创作大赛、用户调研问卷”收集需求，将用户反馈纳入“内容创作流程”优化“技术-内容”协同机制组建“技术+内容”联合团队，确保AIGC、VR/AR等技术“服务于用户体验”而非“技术炫技”；试点“技术试错”，如“小规模测试VR动漫付费模式”，根据用户反馈迭代技术方案打造“垂直IP矩阵”1企业层面从“内容生产者”到“用户价值创造者”聚焦“小众题材IP”（如“非遗、科幻、现实向”），避免“单一爆款依赖”；为每个IP设计“差异化用户运营策略”，如“国风IP侧重‘文化社群’，科幻IP侧重‘技术互动’”2平台层面从“流量分发”到“生态搭建者”12在短视频、社交平台布局“动漫内容”，而非仅优化“渠道触达”依赖长视频平台；3针对“下沉市场”推出“方言版动漫”“低配置4完善“付费体系”动漫播放器”，降低用户接触门槛5推出“分阶段付费”（如“单集购买、季卡套餐、6建立“用户付费保障机制”，如“数字周边7天会员+周边礼包”），降低付费决策成本；无理由退换”“会员权益实时到账”78开放“创作工具”（如“AI人设生成、剧情编辑搭建“用户共创生态”器”），鼓励用户创作UGC内容；9设立“用户激励基金”，对优质UGC内容提供流量扶持与现金奖励3创作者层面从“个体表达”到“用户共情”12深入观察“目标用户的生活场景”（如“职场、聚焦“真实需求”创作校园、家庭”），从“真实故事”中提炼灵感；3避免“自嗨式创作”，多思考“内容能为用户4提升“内容表达能力”提供什么价值”（如“治愈、共鸣、知识”）5学习“互动叙事、碎片化叙事”等新形式，降6用“细节描写”传递情感，如“角色的一个眼低“小众题材”的理解门槛；神、一句台词”，而非“直白说教”78尝试用AIGC优化“人设、背景板”，但避免过拥抱“技术与合作”度依赖，保留“人文情感”；3创作者层面从“个体表达”到“用户共情”与其他创作者（如“配音演员、插画师、游戏开发者”）合作，拓展“内容边界”结语2025年，潜力与挑战并存的“用户蓝海”2025年的动漫行业，潜在用户不再是“增量市场”的代名词，而是“需要被理解、被尊重、被激活的真实群体”他们渴望“有温度的内容”“有共鸣的体验”“有参与感的社群”，而非单纯的“娱乐产品”挖掘潜在用户，本质是“挖掘用户的情感需求与价值认同”——这需要行业从“流量思维”转向“价值思维”，从“内容生产者”转向“用户价值创造者”通过群体细分精准触达、技术赋能优化体验、内容创新传递价值、长效运营沉淀社群，动漫行业将真正实现“从‘小众圈层’到‘大众生活方式’”的跨越，在2025年的文化消费浪潮中，抓住属于自己的“用户蓝海”3创作者层面从“个体表达”到“用户共情”行业寄语每一个潜在用户的背后，都是一个未被满足的情感需求读懂他们，就是读懂动漫行业的未来谢谢。