2025 年陶瓷制品行业文化传承报告

（一）文化价值历史长河中的文明锚点演讲人2025年陶瓷制品行业文化传承报告引言文明的窑火，在时代中重燃中国陶瓷，是刻在民族基因里的文明密码从新石器时代的原始青瓷，到唐宋的“南青北白”，再到明清的青花、斗彩、珐琅彩，每一件陶瓷器物都承载着历史的温度、技艺的沉淀与文化的基因作为“土与火的艺术”，陶瓷不仅是实用的器皿，更是中国人对自然、宇宙、生命的哲学表达——“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的汝瓷，是文人雅士的精神寄托；“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的越瓷，是东方美学的极致呈现；而景德镇的“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，则将中国制瓷技艺推向了巅峰进入21世纪，随着工业化生产的普及与全球化消费的冲击，陶瓷行业面临着“技艺传承断代”“文化内涵流失”“传统与现代脱节”等诸多挑战然而，在文化自信成为时代强音的今天，陶瓷文化的传承与创新已不仅是行业生存的需要，更是民族文化复兴的重要载体本报告将以2025年为时间节点，从行业实践、现存问题、创新路径、政策协同等维度，系统分析陶瓷制品行业文化传承的现状与未来，为行业在新时代的发展提供思路与方向

一、陶瓷文化传承的核心价值与时代意义从“器物”到“精神”的升华陶瓷文化的传承，从来不是简单的技艺复制，而是对历史记忆、艺术审美与精神内核的延续与重塑在2025年的行业语境下，这种传承更被赋予了新的时代意义文化价值历史长河中的文明锚点文化价值历史长河中的文明锚点陶瓷是中国“第五大发明”，其发展脉络与中华文明的演进同频共振从仰韶文化的彩陶纹样（鱼纹、鸟纹、花瓣纹）中，我们能看到先民对自然的敬畏与对丰收的渴望；从商周青铜器的“原始瓷”到东汉的成熟青瓷，折射出礼乐制度的兴衰与生产力的进步；唐代的“唐三彩”，是丝绸之路的繁华见证，也是中外文化交融的结晶；宋代的五大名窑（汝、官、哥、钧、定），则将“天人合一”的哲学思想融入器物，开创了中国陶瓷“重意境、轻繁复”的审美范式在当代，这些历史遗存不仅是博物馆里的文物，更是连接过去与现在的文化符号例如，故宫博物院的“青花缠枝莲纹压手杯”，其纹饰源自元代青花的经典样式，却在明代永乐年间被赋予了“稳固手掌、寓意吉祥”的实用功能与精神内涵当消费者触摸到这类器物时，感受到的不仅是材质的温润，更是穿越千年的文化共鸣——这正是陶瓷文化不可替代的历史价值行业价值品牌差异化的“灵魂引擎”行业价值品牌差异化的“灵魂引擎”在同质化竞争激烈的陶瓷市场，文化是品牌突围的核心竞争力2024年中国陶瓷工业协会调研显示，78%的消费者认为“文化内涵”是其购买陶瓷产品的首要考量因素，远高于“价格”（22%）与“外观”（15%）这意味着，文化传承已成为陶瓷企业构建品牌壁垒、提升产品附加值的关键以“国潮”崛起的陶瓷品牌为例“观复嘟嘟”联合景德镇窑口推出的“马未都系列茶具”，将观复博物馆的文物故事融入器型设计，每一款茶具都附带文物背后的历史解读，使产品成为“可触摸的文化载体”，上市首月销量突破50万套；“东道汝窑”以宋代汝瓷“雨过天青”色为核心，结合现代生活场景设计茶器、文具，其“东方生活美学”的品牌定位，使其在高端市场占据35%的份额这些案例印证了文化是陶瓷产品的“灵魂”，只有深挖文化内涵，才能让产品在市场中获得长久生命力社会价值文化自信与民族认同的构建社会价值文化自信与民族认同的构建陶瓷文化是中国文化输出的重要窗口在全球化背景下，通过陶瓷这一载体，世界能更直观地理解中国的“天人合一”哲学、“中和之美”审美与“精益求精”工匠精神2024年，“数字敦煌陶瓷艺术展”在海外12个国家巡回展出，通过VR技术还原敦煌壁画中的陶瓷纹样，吸引超200万海外观众在线参与，成为文化“走出去”的成功范例对国内而言，陶瓷文化的传承更是增强文化自信的重要途径当年轻一代通过“故宫陶瓷馆”“河南卫视《唐宫夜宴》”等文化IP，重新认识陶瓷的魅力时，他们不仅在学习技艺，更在认同民族文化的根脉正如清华大学美术学院教授李砚祖所言“陶瓷是中国人的‘文化乡愁’，传承陶瓷文化，就是守护我们的精神家园”

二、2025年陶瓷制品行业文化传承的实践现状与突出问题在坚守与突围中探索近年来，陶瓷行业在文化传承方面已进行了诸多探索，但在实践中仍面临“传承断层”“创新乏力”“传播局限”等现实困境，这些问题在2025年的行业转型期显得尤为突出实践现状从“技艺坚守”到“创新尝试”的多元探索实践现状从“技艺坚守”到“创新尝试”的多元探索尽管挑战重重，2024-2025年，陶瓷行业在文化传承上的实践呈现出“多点开花”的特点，具体可归纳为以下三类技艺传承非遗活态保护的“守正”实践以景德镇、宜兴、德化等陶瓷产区为代表，多地建立了“非遗工坊”“大师工作室”，通过“师徒制”“技艺进校园”等方式，推动传统技艺的活态传承例如，景德镇“御窑厂遗址”周边聚集了200余位国家级、省级非遗传承人，他们每年培养超500名年轻学徒，开设“传统制瓷技艺研修班”，系统传授拉坯、利坯、施釉、烧制等全流程技艺数据显示，2024年景德镇陶瓷产业中，非遗传承人主导的企业营收占比达42%，较2019年提升18个百分点文化IP打造从“器物”到“场景”的价值延伸越来越多的企业开始将陶瓷文化转化为IP，通过跨界合作、故事化叙事等方式，提升产品的文化附加值例如，“故宫文创”与“万古窑”合作推出“故宫陶瓷纹样盲盒”，每个盲盒附带文物故事手册，上线3天销量破10万件；“观复博物馆”联合“茶颜悦色”推出“陶瓷茶具+茶饮”联名套餐，将陶瓷文化融入现代生活场景，单店月均销量提升30%这种“文化IP+消费场景”的模式，让陶瓷从“传统工艺品”转变为“可消费的文化符号”科技赋能数字化手段的“破圈”尝试在技术创新的推动下，数字化成为文化传承的新工具2024年，“元宇宙陶瓷博物馆”在杭州上线，用户可通过VR设备“走进”宋代官窑，近距离观察工匠制瓷过程；“数字孪生技术”被应用于汝瓷开片研究，通过模拟釉面裂纹的形成机理，帮助年轻匠人掌握“金丝铁线”等传统技艺；短视频平台上，“95后”非遗传承人通过直播演示“一分钟拉坯”“古法柴烧”，单场直播观看量超千万，吸引超10万年轻人关注这些探索让陶瓷文化突破了时空限制，触达更广泛的受众突出问题传承、创新与传播的三重困境突出问题传承、创新与传播的三重困境尽管实践不断，但2025年的陶瓷行业在文化传承中仍面临诸多亟待解决的问题，这些问题相互交织，制约着行业的高质量发展传承断层“人”的困境与技艺流失这是行业最突出的问题一方面，传统制瓷技艺复杂，学习周期长（从学徒到大师通常需10年以上），且收入不稳定（年轻传承人初期月收入不足5000元，远低于其他行业），导致年轻一代“不愿学、学不进”数据显示，景德镇非遗传承人平均年龄为58岁，40岁以下传承人占比不足15%；宜兴紫砂行业中，能独立完成“全手工制壶”技艺的传承人不足30人，较2000年减少60%另一方面，部分传统技艺因缺乏保护而面临流失风险例如，“绞胎瓷”“釉里红”等复杂工艺，因烧制成功率低（传统柴烧窑温控制误差需在±5℃内），目前仅少数老艺人掌握；“画珐琅”技艺的核心颜料配方，因传承人去世而失传，现存制品多为仿品技艺的断代，直接导致陶瓷文化“失魂”，市场上大量产品沦为“形似神不似”的工艺品创新乏力“形”的模仿与内涵的缺失创新不足是文化传承的另一大瓶颈当前陶瓷市场上，“跟风模仿”现象严重看到“国潮”流行，便盲目复制故宫纹样、敦煌元素；看到“轻量化”趋势，便简化传统器型，导致产品“有传统之名，无文化之实”例如，某电商平台数据显示，2024年销量前100的陶瓷产品中，68%的设计元素重复使用，真正融入文化内涵的创新产品占比不足15%更深层次的问题在于“创新与传统的割裂”部分企业为追求“现代感”，刻意抛弃传统技艺，导致产品失去文化根基如某品牌推出的“未来感陶瓷茶具”，虽采用3D打印技术，外观酷炫，但缺乏传统器型的韵律感与文化符号的承载，被消费者评价为“好看但没有灵魂”这种“为创新而创新”的做法，背离了文化传承“守正创新”的本质传播局限“声”的微弱与触达的狭窄文化传承的关键在于“传播”，但当前陶瓷文化的传播仍存在“渠道单

一、内容同质化、年轻群体触达不足”等问题一方面，传统传播渠道依赖博物馆、展会、书籍等，受众以中老年群体为主，年轻消费者占比不足20%；另一方面，线上传播多停留在“产品展示”层面，缺乏对文化内涵的深度解读例如，某短视频平台上，陶瓷相关内容中“技艺演示”占比达75%，而“文化故事”“历史背景”等内容不足20%，难以引发年轻用户的情感共鸣此外，国际传播中存在“文化折扣”现象中国陶瓷虽在海外有一定知名度，但多以“工艺品”身份进入市场，缺乏系统的文化叙事与品牌定位，难以真正融入国际主流消费场景2024年中国陶瓷出口额中，中低端产品占比达82%，而具有文化IP价值的高端产品仅占18%，国际影响力与文化价值不匹配传播局限“声”的微弱与触达的狭窄文化传承与创新融合的路径探索基于行业者视角的破局思考面对传承断层、创新乏力、传播局限的三重困境，陶瓷行业需要从“技艺保护—内容创新—传播革新—生态构建”四个维度，探索文化传承与创新融合的路径，让千年窑火在新时代重燃光芒从“师徒制”到“生态化传承”构建技艺保护的长效机制从“师徒制”到“生态化传承”构建技艺保护的长效机制技艺传承的核心是“人”，解决传承断层问题，需打破“单一师徒制”的局限，构建“政府引导、企业主导、高校参与、社会协同”的生态化传承体系政策与资金为传承者“减负”政府应加大对非遗传承的扶持力度，完善“传承人津贴”“工作室补贴”等政策，提高传承者的经济保障例如，景德镇市2024年推出“青年传承人培育计划”，对40岁以下传承人给予每月3000元生活补贴，提供免费工作室，并将其纳入“人才公寓”保障范围，政策实施半年内，年轻传承人报名人数增长200%同时，设立“传统技艺保护基金”，支持企业与传承人开展技艺记录、整理与研发，如“德化白瓷技艺数字化保护项目”，通过影像记录、数据建模，系统保存“瓷都”千年制瓷技艺，目前已完成2000余件器物的数字化建档教育与培训让技艺“活”在校园推动传统技艺进校园、进社区，培养“年轻传承人”例如，景德镇陶瓷大学开设“非遗创新实验班”，邀请老艺人授课，同时引入设计、营销等现代专业课程，培养“懂技艺、通市场”的复合型人才；宜兴与当地中小学合作开展“紫砂文化体验课”，通过“捏泥、拉坯”等简单实践，让孩子从小接触陶瓷文化，目前已覆盖全市80%的小学，参与学生超10万人次技艺与科技让传统“长出新翅膀”利用现代科技赋能传统技艺，降低学习门槛，提升传承效率例如，“AI制瓷助手”通过机器学习老艺人的操作数据，生成“虚拟导师”，实时指导年轻学徒调整拉坯角度、控制利坯力度；“数字烧窑系统”通过传感器与算法，模拟不同窑温、气氛下的釉色变化，帮助传承人精准控制烧制过程，使“釉里红”等传统工艺的成功率从30%提升至70%科技的介入，让传统技艺从“经验传承”走向“数据传承”，为年轻传承人提供了新工具

（二）从“符号堆砌”到“文化内核挖掘”实现传统与现代的深度融合创新不是“传统符号的简单拼接”，而是对文化内核的理解与转化行业需要深入挖掘陶瓷文化的精神内涵，将其与现代生活、审美需求结合，实现“传统为体，现代为用”从“技艺”到“生活”让传统融入日常陶瓷的本质是“生活用器”，文化传承需回归生活场景例如，“生活陶艺”品牌“大益茶器”，以宋代茶器为灵感，结合现代泡茶需求改良器型（如增加“防烫手柄”“大容量茶仓”），推出“经典复刻系列”与“现代创新系列”，既保留了传统釉色（如汝窑天青、哥窑开片），又适配现代快节奏生活，产品年销售额突破15亿元，成为行业标杆从“纹样”到“精神”用文化讲好故事陶瓷的文化价值在于“背后的故事”，需通过叙事赋予产品情感共鸣例如，“故宫陶瓷”推出“文物故事盲盒”，每个盲盒对应一件文物（如“元青花缠枝莲纹罐”“明永乐青花压手杯”），附带3分钟动画短片，讲述文物背后的历史背景、工艺细节与文化意义，用户在“开盒”的同时，完成一次文化学习，产品上线后3个月销量破百万，年轻用户占比达65%这种“故事化+互动化”的设计，让陶瓷文化从“被动接受”变为“主动探索”从“单一品类”到“跨界融合”拓展文化表达边界通过跨界合作，打破陶瓷的“品类边界”，触达更广泛的消费群体例如，“陶瓷+时尚”“上下”品牌将苏绣、汝瓷技艺融入羊绒服饰与配饰，推出“瓷纹刺绣围巾”，售价超2000元仍供不应求；“陶瓷+科技”“小米有品”联合中科院推出“智能陶瓷花盆”，内置传感器监测土壤湿度，表面刻有《诗经》《楚辞》选段，让“诗与远方”通过科技与陶瓷结合，走进现代家居；“陶瓷+文旅”景德镇“陶溪川文创区”将老瓷厂改造为艺术街区，引入咖啡馆、书店、手作工坊，游客可体验制瓷过程，购买文创产品，年接待游客超500万人次，带动区域消费增长35%从“线下传播”到“数字化破圈”构建文化传播的新生态从“线下传播”到“数字化破圈”构建文化传播的新生态在数字化时代，陶瓷文化的传播需要“内容创新+渠道革新”，让传统文化“潮起来”“活起来”内容创新让文化“有料又有趣”改变传统传播“说教式”“单向输出”的模式，通过“年轻化、场景化、互动化”的内容吸引用户例如，B站UP主“小透明明总”以“用科学讲陶瓷”为主题，通过实验验证“柴烧与气烧的釉色差异”“釉料配方的化学原理”，用通俗语言解读陶瓷工艺，单视频播放量超500万，涨粉超10万；河南卫视《唐宫夜宴》推出“陶瓷特辑”，用3D建模还原唐三彩制作过程，结合舞蹈、戏曲元素，让观众“沉浸式”感受陶瓷文化魅力，节目相关话题阅读量超20亿渠道革新让文化“触手可及”布局短视频、直播、社交平台等新渠道，构建“线上+线下”融合的传播矩阵例如，抖音“非遗陶瓷挑战赛”邀请用户用“陶瓷DIY”创作作品，带话题#我的陶瓷故事#参与挑战，累计播放量超50亿，吸引超300万用户参与；小红书“陶瓷生活美学”话题下，有超50万篇笔记分享陶瓷器物的使用场景、搭配技巧，带动“小众陶瓷品牌”销量增长200%；微信小程序“陶瓷纹样库”收录超10万种传统陶瓷纹样，用户可免费下载用于设计，已成为设计师、文创企业的常用工具国际传播让文化“走向世界”通过“文化输出+品牌赋能”，提升中国陶瓷的国际影响力例如，“中国陶瓷艺术展”在法国卢浮宫举办，通过“宋代五大名窑”与“现代创新作品”的对比展示，让国际观众看到中国陶瓷的文化深度与创新活力；“LVMH旗下品牌”与“景德镇御窑厂”合作推出联名瓷器，将中国传统釉彩（如“郎窑红”“霁蓝”）与西方奢侈品设计结合，进入全球高端市场，2024年销售额突破1亿欧元；“TikTok陶瓷话题”吸引超100万海外用户分享中国陶瓷制作视频，#ChineseCeramics#话题播放量超80亿，让“中国陶瓷”成为全球流行的文化符号

（四）从“单点突破”到“生态协同”构建文化传承的“产业共同体”文化传承不是单一企业或个人的事，需要产业链上下游“协同发力”，形成“政府引导、企业主导、高校支撑、消费者参与”的产业共同体政府与企业政策引导+市场运作政府出台规划文件，明确文化传承的目标与路径；企业发挥市场主体作用，将文化传承融入发展战略例如，江西省2024年发布《陶瓷文化传承创新发展规划（2024-2026）》，提出“建设10个非遗传承基地、培育20个文化IP品牌”等目标；“景德镇陶文旅集团”与“故宫文创”合作成立合资公司，共同开发“御窑”文化IP，年营收超3亿元，既保护了文化遗产，又实现了商业价值高校与企业产学研融合+人才共育高校提供理论研究与人才支持，企业提供实践平台与市场反馈，形成“产学研”闭环例如，清华大学美术学院与“龙泉青瓷”产区合作建立“青瓷设计创新中心”，通过“大师工作室+实验室”模式，研发青瓷新材料、新器型，帮助企业提升产品附加值；“中国地质大学（武汉）”与“德化陶瓷”企业合作开展“釉料成分数据库”项目，通过分析传统釉料配方，优化现代生产工艺，使“象牙白瓷”的合格率提升40%，生产成本降低25%企业与消费者共创共享+文化认同消费者不再是被动的“购买者”，而是文化传承的“参与者”与“传播者”例如，“景德镇陶瓷大学”发起“陶瓷文创众筹计划”，用户可通过众筹支持年轻设计师创作，作品上市后享有“署名权”与“优先购买权”，项目上线半年收到众筹请求超1000份，成功孵化20个年轻品牌；“小红书‘陶瓷匠人面对面’活动”邀请非遗传承人直播互动，用户可在线预约体验制瓷，年参与人数超10万，形成“消费者参与创作—传播文化—促进消费”的良性循环企业与消费者共创共享+文化认同政策支持与市场协同文化传承的外部保障体系陶瓷文化传承的实现，离不开外部政策的支持与市场的协同在2025年，构建“政策保障+市场驱动”的外部体系，是推动行业高质量发展的关键政策支持从“顶层设计”到“落地执行”政策支持从“顶层设计”到“落地执行”国家与地方政府需进一步完善政策体系，为文化传承提供制度保障例如，在“非遗保护法”基础上，出台“陶瓷技艺传承专项条例”，明确传承人的权利与义务；加大财政投入，设立“陶瓷文化传承基金”，支持技艺保护、人才培养与创新研发；简化传统陶瓷产品的知识产权保护流程，降低企业维权成本，激发创新积极性此外，还可通过“税收优惠”（如对文化IP产品给予增值税减免）、“用地保障”（如为非遗工坊提供低成本厂房）等措施，为企业发展“减负赋能”市场协同从“被动消费”到“主动认同”市场协同从“被动消费”到“主动认同”市场是文化传承的“试金石”，需要通过“需求引导”与“价值重塑”，让消费者主动为文化买单一方面，企业需加强“文化价值营销”，通过品牌故事、工艺展示、用户体验等方式，让消费者感知陶瓷文化的魅力；另一方面，行业协会可联合媒体发起“陶瓷文化推广月”“传统工艺进校园”等活动，普及陶瓷知识，培养文化消费习惯随着消费者文化素养的提升，“为文化买单”将成为新的消费趋势，推动陶瓷行业从“规模扩张”向“价值增长”转型典型案例分析文化传承的标杆实践与经验启示

（一）案例一“景德镇御窑博物院”——用数字化让千年窑火“活”起来作为景德镇陶瓷文化的核心IP，御窑博物院在文化传承中探索出“数字化保护+沉浸式体验”的新模式2024年，博物院联合浙江大学研发“数字御窑”系统，通过3D建模还原明代御窑厂的建筑布局、制瓷流程与历史变迁；推出“AR导览”服务，游客扫描展品即可看到虚拟工匠演示制瓷过程；开设“数字工坊”，游客可通过VR设备“参与”御窑瓷器的设计与烧制，体验传统文化的魅力经验启示数字化不是简单的“技术叠加”，而是对文化内涵的深度挖掘与呈现通过“数字+文化”，御窑博物院实现了从“文物展示”到“文化体验”的升级，年接待游客量突破200万人次，带动周边文创消费增长50%，成为“文化遗产活化”的典范案例二“青年传承人联盟”——用社群力量破解传承困境案例二“青年传承人联盟”——用社群力量破解传承困境2024年，景德镇20位40岁以下非遗传承人自发成立“青年传承人联盟”，通过“资源共享、技艺互助、联合创新”破解传承难题联盟建立“技艺数据库”，记录每位传承人的独门技艺；定期举办“创新工作坊”，鼓励年轻传承人尝试跨界融合（如陶瓷+金属、陶瓷+织物）；联合开设“线上直播课堂”，免费分享技艺知识，累计观看量超1000万次，吸引超5000名年轻学徒加入经验启示传承的活力在于“人”，而年轻传承人的社群化，既能打破地域限制，实现技艺共享，又能通过集体发声，提升行业影响力联盟成立一年，年轻传承人主导的产品销售额增长120%，成功将“传统技艺”转化为“潮流文化符号”结语让千年窑火照亮未来之路案例二“青年传承人联盟”——用社群力量破解传承困境2025年的陶瓷制品行业，正站在“传承与创新”的十字路口当我们回望历史，从“南青北白”的辉煌到“五大名窑”的雅致，陶瓷文化始终是中华文明的璀璨明珠；当我们审视当下，数字化浪潮为文化传承注入新动能，年轻一代对文化自信的追求为行业带来新希望文化传承不是“守旧”，而是“守正创新”——既要守护“雨过天青”的千年釉色，也要赋予其“国潮新韵”的时代表达；既要传承“精益求精”的工匠精神，也要拥抱“跨界融合”的创新思维在这条道路上，没有捷径可走，唯有以敬畏之心对待传统，以开放之态拥抱创新，以协同之力构建生态，才能让陶瓷文化在新时代“活起来”“火起来”正如故宫博物院院长单霁翔所言“文化的生命力在于传承，更在于创新当我们让陶瓷从博物馆走进日常生活，从古老技艺走向年轻心灵，这便是对文化最好的传承”让我们期待，2025年的陶瓷行业，能以文化为魂，以创新为翼，让千年窑火继续照亮民族文化复兴之路案例二“青年传承人联盟”——用社群力量破解传承困境（全文约4800字）谢谢。