《基本乐理》教案 第五单元 音律与旋律

第五单元音律与旋律课题课时2课时90min知识目标1了解音律的相关概念和类型2了解旋律的构成要素3熟悉旋律的进行方向和发展手法教学目标技能目标1能够正确地区分各种律制2通过旋律的进行方向和友展手法分析旋律所体现的思想感情素养目标深刻体会音乐作品的思想感情，培养对音乐的感知能力教学重难点教学重点音律的相关概念和类型、旋律的构成要素、旋律的进行方向和发展手法教学难点正确地区分各种律制教学方法讲授法、问答法、讨论法、练习法教学用具电脑、投影仪、多媒体课件、教材教学过程主要教学内容及步骤【教师】使用APP进行签到考勤【学生】班干部报请假人员及原因【教师】提出以下问题在音乐中，音律和旋律是如何相互作用,共同创造出美妙的音乐体验的？不同的音律体系是否会影响旋律的风格问题导入和表现力？【学生】聆听、思考、举手回答【教师】通过学生的回答，引入新知，讲解音律、旋律等知识第一节音律一.音律的相关概念音律是指能使音乐规范化的一组高低不同的音所组成的体系，以及这些音之间的相互关系简单来说，音律就是确定每个音的音高的一套方法和规则以do、re、mi、fa、so、la、si”这组音为例所使用的音律不同,do、re、mi、fa、so、la、si的首局就可传授新知能会不同【音乐小贴士】在乐音体系中，每个音的高度都有一定的标准音的标准高度，历代不尽相同目前国际通用的高度第一国际高度是以小字一组的〃匕〃每秒钟振动440次为标准同时，国际上统一规定a*为标准音，小字一组的〃do〃即d为〃中央U统一的音高标准为世界各地的音乐理论研究、乐器制作、文化交流等方面带来了极大的便利

二、音律的类型音律的类型有很多由于音体系的不同，世界上有许多完全不同的律制，如五度相生律、纯律、十一平均律、印度—十—律、阿拉伯—十四律、泰国七平均律,以及我国汉代的京房六十律、宋代钱乐之的三百六十律、宋代蔡元定的十八律等【教师】播放〃音律与数学的关系〃视频（详见教材），并提出以下问题请概述一下音乐中的律制类型，并说说在这些律制中是如何体现数学元素的？【学生】观看.思考、举手回答【教师】总结学生回答（—）五度相生律五度相生律是指将纯五度作为生律要素的律制在西方，五度相生律最早出现在古希腊，是由哲学家毕达哥拉斯发现的，因此西方一直称五度相生律为〃毕达哥拉斯律〃在我国，五度相生律又称〃三分损益法〃，最早记载于《管子地员》中•五度相生律以某一音为基音，将频率比为3:2的纯五度音程作为生律要素，分别向基音两侧同时生音【教师】利用多媒体展示“五度相生〃图片（详见教材），并进行讲解在五度相生律中，将12个音按照五度关系进行排列，便会形成一个循环圈从这个循环圈中可以看出，五度相生律调性明确，音与音之间的倾向性好，更易于表现音乐的旋律感但是，五度相生律在多次生律后，会发生无法回到始发音的情况，这就为五度相生律进行循环转调设置了障碍【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请简述五度相生律在音乐表现上的优缺点【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答

（二）纯律纯律是指用纯五度和大三度生成其他音程，从而确定各音高度的律制例如，在纯律中，大七度为纯五度加大三度，小三度为纯五度减大三度，等等在纯律音阶（按照一定的规律将音呈阶梯状排列起来，详见模块六）中，各音和主音的音程关系均为纯音程，其纯五度弦长之比为2:3,大三度弦长之比为4:5纯律中的和声融合度非常高，听起来非常协和，是乐队（特别是西洋管弦乐队）中常用的律制虽然纯律有非常和谐的音响效果，最符合人耳对美声的要求，但是它不能完美地转调和移调【音乐小贴士】巴洛克时期是指自歌剧诞生的1600年至巴赫去世的1750年之间的这段历史时期这一时期的音乐作品大多节奏强烈，多采用复调手法进行创作，看重力度、速度的变化，强调旋律变化和情感表现，非常注重细节，是音乐发展史上最为重要的阶段之一这一时期的代表音乐家有巴赫、维瓦尔第、多梅尼科斯卡拉蒂和亨德尔等•

（三）十二平均律十二平均律是指将一个纯八度平均分成十二等分的音律十二平均律是由中国明代音乐理论家、数学家朱载塔发明的一种律制，在现代的交响乐队和键盘乐器中得到了广泛使用，钢琴就是根据十二平均律来定音的在理论上，十二平均律提供了一种方便计算的尺度在十二平均律中，每一个等分是一个半音，每个半音的波长都是相等的由于这些半音的波长相等，不论调式如何变化，都可以得到和谐的音乐效果根据十二平均律所有半音都相等的特点，还产生了〃等音〃的概念等音能够帮助人们更好地转调和移调，很好地弥补了五度相生律、纯律不能转调和移调的不足【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请简述十二平均律的特点及其对音乐转调和移调的影响【学生】聆听、思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答【音乐小贴士】需要注意的是，十二平均律得出的音与五度相生律、纯律得出的音在音高上有可能是不同的此外，由于十二平均律的半音比五度相生律的半音大、比纯律的半音小，使用十二平均律演奏的和弦不够纯，因此在实际演奏中，尤其是在乐队的多声部合奏时，经常多律并用【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测〃的例题，并要求学生作答

1.选择题下列选项中，使用的是五度相生律的是（D）A.手风琴B钢琴C.管风琴D.小提琴

2.填空题十二平均律是由中国明代音乐理论家、数学家朱载t育发明的一种律制，（钢琴）就是根据十二平均律来定音的【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案第二节旋律

一、旋律的构成要素旋律又称〃曲调〃，是指一系列乐音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的序列旋律是音乐风格、音乐体裁、音乐形象的载体和主要表现形式在音乐作品中，旋律既可以是单声部（即一条旋律）音乐的整体，也可以是多声部（即多条旋律或和声）音乐的主干声部在构成旋律的多个要素中，最主要的是音高、力度和节奏音高由音波频率决定，是旋律识别的关键将不同的音高进行排列组合，可以形成不同的旋律线力度是指音的强弱程度，力度的不断变化可以改变旋律的表现力节奏是旋律的时间框架，决定了每个音符的时长和出现的时间不同的节奏模式可以让旋律展现出不同的感觉【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请简述构成旋律的三个主要要素是如何影响旋律的表现力和情感传达的【学生】聆听、思考、讨论.小组代表回答【教师】总结学生的回答二.旋律的进行方向从总的发展趋势来看，旋律的进行方向可分为平行、上行、下行、波浪式进行等

（一）平行平行是指旋律上下波动幅度不大，在总体上呈现出一种平行移动趋势的旋律进行方式平行旋律可以用来表达平稳、安详、和谐的情感，也可以用不断重复的音创造一种急迫的氛围

（二）上行上行是指旋律的音高从低到高不断发展，在总体上呈现出一种上升趋势的旋律进行方式上行旋律的紧张度、力度往往会不断增强，通常用来表达兴奋、激动、期望等情感

（三）下行下行是指旋律的音高从高到低不断发展，在总体上呈现出一种下降趋势的旋律进行方式下行旋律的紧张度、力度往往会不断减弱，通常用来表达温柔、悲伤、失望等情感

（四）波浪式进行波浪式进行是指旋律以某一个音为中心，不断地上下浮动，在总体上呈现出一种波浪形的旋律进行方式波浪式进行的旋律线一般波动不大，通常用来表达柔和、困惑、细致等情感，或者平静、安宁的氛围……（详见教材）

三、旋律的发展手法

（一）重复重复是指某一音乐材料不断重复出现的发展手法，又可以分为完全重复、变化重复和模进

1.完全重复【教师】利用多媒体展示〃完全重复”图片（详见教材），并进行讲解完全重复是指把某一音乐材料原封不动地重复的发展手法这种发展手法可以起到强化音乐形象的作用

2.变化重复变化重复是指将原有音乐材料进行加工变化后再次出现的发展手法，它主要可以分为以下几种情况【教师】利用多媒体展示〃同头换尾〃〃同尾换头〃〃装饰重复节奏重复”图片（详见教材），并进行讲解

（1）同头换尾重复时，原有音乐材料的尾部发生变化，其余部分保持原样

（2）同尾换头重复时，原有音乐材料的开始部分发生变化，其余部分保持原样

（3）装饰重复重复时，音调、节奏基本保持不变，只是将音乐材料加以装饰

（4）节奏重复节奏保持不变,音高发生变化

3.模进【教师】利用多媒体展示〃模进〃图片（详见教材），并进行讲解模进又称〃移动重复〃，是指将某一音乐材料作为原型，移到不同音高上进行重复的发展手法这种发展手法能使旋律在保持音调统一的基础上，产生新的变化，增添新的色彩【教师】组织学生以小组为单位，围绕以下话题开展讨论请你想一想，模进与节奏重复应如何区分【学生】聆听.思考、讨论、小组代表回答【教师】总结学生的回答

（二）扩展与紧缩【教师】利用多媒体展示〃扩展〃和〃紧缩〃图片（详见教材），并进行讲解扩展是指将某一个音乐材料的音程或节奏扩张，使旋律变得舒展、开阔的发展手法紧缩是指将某一个音乐材料的音程或节奏缩小，使旋律变得紧张，情绪显得更加激动的发展手法

（三）对比对比是指通过改变音的高低、节奏的长短、色彩的明暗、速度的快慢、力度的强弱等方式，使旋律产生一定的矛盾冲突的旋律发展手法这种旋律发展手法能够丰富音乐的表现力，极大地提升音乐作品的艺术魅力

（四）变奏变奏是指将一段主题旋律进行修饰（如加花和减花），或者围绕主题旋律做一些旋律的变形，使旋律更加多变、音乐内容更加丰富的发展手法变奏的类型多种多样，有装饰变奏、对应变奏、和声变奏、音型变奏等通常，一段旋律可以发展为多段不同的变奏【音乐小贴士】加花是指在原有音乐材料的基础上，运用增加装饰音、琶音、经过音、辅助音等修饰性音乐材料的方式对音乐骨干进行装饰，使其声音层次更为丰富的旋律修饰手法减花是指将原有音乐材料中的装饰音、琶音、经过音、辅助音等非骨干音去掉，只保留音乐骨干的旋律修饰手法【教师】利用多媒体展示课件中“课堂检测”的例题，并要求学生作答L选择题下列选项中,旋律识别的关键是（B）A.音色日向C.力度D.节奏2,填空题（节奏）是旋律的时间框架，决定了每个音符的时长和出现的时间【学生】观看、思考、举手回答【教师】公布正确答案【学生】聆听、思考.理解、记录【教师】对学生进行分组，每组4~6人，并选出一名组长，然后播放课件中〃领悟音乐与数学的融合之道,弘扬中华音乐传统文化精髓——探寻三分损益法〃视频，讲述实训目标，并组织学生以小组为单位，开展实训活动【实训目标】

1.了解三分损益法的历史背景及其在中国音乐文化中的重要性

2.通过实践活动，掌握三分损益法计算音律的基本原理

3.弘扬中华音乐传统文化，激发学生对民族音乐的兴趣【实训材料】教师准备三分损益法的历史背景资料、相关乐器图片和课件中〃领悟音乐与数学的融合之道，弘扬中华音乐传统文化精髓——探寻三分损益法〃视频资料展示传统音乐学生准备纸笔用于记录计算过程，可选简易弦乐器（如吉他弦、橡皮筋等）或管乐器（如吸管）用于实践体验【实训步骤】

1.导入教师讲述简要介绍三分损益法的历史背景，强调其在中华音乐文化中的地位，激发学生兴趣观看视频/图片展示古代乐器（如曾侯乙编钟、马王堆汉墓出土的音律管）及演奏片段，感受传统音乐的魅力

2.理论学习课堂实践讲解原理详细解释三分损益法的计算步骤，结合《管子地员》的记载，用具体数字演示如何由〃宫〃音推算•出其他四音互动问答鼓励学生提问，解答疑惑，确保每位学生都理解基本原理

3.动手实践分组操作将学生分为小组，每组分配简易弦乐器或管乐器模拟计算使用纸笔，按照三分损益法原理，计算并记录下〃宫、徵、商、羽、角〃五音的弦长或管长比例对于弦乐器，尝试调整弦长以接近计算出的比例，听辨音高变化对于管乐器，通过改变管内空气柱的长度（如用手指堵塞吸管不同位置），模拟不同音高讨论分享各组分享实践过程中的发现与感受，讨论如何调整以达到更准确的音高

4.拓展延伸十二律介绍简要介绍十二律的构成，区分阳律（律）与阴律（吕），并说明其在音乐中的应用现代应用提及朱载培的《律吕精义》及十二平均律的发明，探讨其对现代音乐理论的影响

5.总结反思学生总结邀请几位学生分享本次活动的收获与感想教师总结强调三分损益法不仅是中国古代音乐的智慧结晶，也是连接古今、沟通中外的音乐桥梁，鼓励学生继续探索中华音乐文化的博大精深【学生】观看、聆听、分组、分工、准备工具与材料.开展实践操作【教师】评价各组同步实训成果，并进行成果展示和总结【教师】简要总结本节课的要点本节课学习了音律的概念和类型，以及旋律的构成要素、进行方向和发展手法等知识希望大家在课下多加复课堂小结习，熟练掌握所学知识，能够正确地区分各种律制同时，深入挖掘自身潜力，提高听觉灵敏度和对音乐的感知能力【学生】总结回顾知识点【教师】布置课后作业尝试使用三分损益法计算一个音阶作业布置本课作业布置二维码老师扫描此码，即可进行线上作业布置【学生】完成课后任务教学反思。