技能装饰画教材培训课件

技能装饰画教材培训课件第一章装饰画概述与教学目标:装饰画的定义与艺术价值培养审美能力与手绘技能课程目标与内容结构装饰画是一种具有装饰功能的艺术形式它通过系统的学习与训练本课程旨在提升学,,融合了实用性与审美性通过线条、色彩、员对美的感知力、对形式的把控力以及手,,图案的组织创造出富有韵律感和视觉美感绘表现的技术能力从观察到表达从模仿,,的作品装饰画不仅美化环境更承载着文到创新逐步建立完整的装饰画创作思维体,,化内涵与艺术表达系装饰画的历史与文化背景中国传统装饰画的发展脉络中国装饰画历史悠久,从新石器时代的彩陶纹样,到商周青铜器纹饰,再到汉代画像砖、唐代敦煌壁画,每个时代都留下了独特的装饰艺术印记传统装饰画强调意象表达、吉祥寓意与程式化美感现代装饰画的创新与融合20世纪以来,装饰画在继承传统的基础上不断创新,吸收了西方现代艺术的表现手法,形成了多元化的风格面貌现代装饰画更注重个性表达、形式探索与功能结合装饰画的基本元素线条、形状、色彩的作用纹样与图案的构成规律线条是装饰画的骨架具有方向性、装饰图案遵循对称、均衡、节奏、韵,韵律感和表现力形状构成画面的基律等形式美法则通过单独纹样的设本单元通过重复、变化、组合创造计和连续纹样的组织可以创造出丰,,视觉效果色彩赋予作品情感与氛富多样的视觉效果常见的构成方式围影响整体的视觉冲击力三者相包括二方连续、四方连续、适合纹样,互配合共同营造装饰美感等,装饰画中的节奏与韵律节奏指元素的规律性重复韵律则是,在重复中的变化与起伏通过控制元素的大小、疏密、强弱变化可以创,造出流动感与音乐性使画面富有生,命力和视觉动感装饰画的表现技法概览线描与填色技法常用绘画工具介绍材料选择与应用技巧线描是装饰画的基础技法通过不同粗细、疏密钢笔适合精细线描马克笔色彩鲜艳适合快速表纸张的选择影响绘画效果素描纸适合练习水彩,;,,,的线条表现形体与质感填色技法包括平涂、渐现彩铅便于叠色与细节刻画水彩笔可创造柔和纸适合湿画法卡纸适合马克笔了解不同材料;;,变、点彩等需要注意色彩的均匀性与层次感的渐变效果选择工具要根据表现需求和个人习的特性掌握其应用技巧能让创作事半功倍,,,两者结合能创造丰富的视觉效果惯传统与现代装饰画作品对比传统装饰画特征现代装饰画特征程式化的纹样语言个性化的创意表达••吉祥寓意的符号体系抽象与具象的融合••对称均衡的构图方式自由灵活的构图形式••装饰性的色彩运用多元化的材料运用••强调整体和谐统一注重视觉冲击力••第二章手绘基础训练:手绘基础是装饰画创作的根基本章将通过系统的训练帮助您掌握线条控制、形体归纳和纹理表现等核心技能为后续的创作打下坚实基础,,线条练习形体归纳纹理表现轮廓线界定形体边缘需要准确流畅装饰线将复杂的自然形态归纳为简单的几何形体是不同材质具有不同的纹理特征木材有年轮纹,,用于丰富画面可以自由变化通过反复练习装饰画创作的重要能力学会用圆形、方形、理石材有粗糙质感织物有编织肌理通过观,,,直线、曲线、波浪线等提升线条的控制力与三角形等基本形概括对象再进行装饰化处察与练习掌握各种纹理的绘制方法,,,表现力理线条与纹理表现实操木材、石材等材质线条表现木材纹理:用流畅的曲线表现年轮和木纹走向,注意疏密变化与自然感线条要有粗细变化,体现木材的立体感与质感石材纹理:用短促、不规则的线条表现石材的粗糙感,可以采用点、线结合的方式,营造斑驳的视觉效果纹理细节的刻画技巧•观察真实材质,提取关键特征•运用不同线条组合表现质感•注意光影对纹理的影响•控制纹理的疏密与节奏色彩基础与配色原则色彩三要素配色方案与视觉效果色彩的情感表达色相是色彩的相貌特征,如红、黄、蓝等邻近色配色和谐统一,对比色配色强烈醒目,色彩具有丰富的情感内涵暖色如红、橙给明度是色彩的明暗程度,影响画面的层次互补色配色活泼跳跃选择配色方案要考虑人温暖、热情的感觉,冷色如蓝、绿给人冷感纯度是色彩的鲜艳程度,决定色彩的饱画面主题、情感表达和视觉需求,创造理想静、清新的印象通过色彩的选择与组合,可和度与强度三要素的变化创造出丰富的色的视觉效果以准确传达作品的情感与氛围彩世界色彩表现技法实操01平涂技法平涂是最基础的着色方法,要求色彩均匀一致,无明显笔触使用马克笔或彩色铅笔时,注意运笔的方向性与力度控制,避免出现色块不均或留白02渐变技法渐变能创造柔和的过渡效果可以是同一色相的明度渐变,也可以是不同色相的色彩渐变掌握干渐变叠加和湿渐变晕染两种方式,丰富画面层次03叠色技法通过多层色彩的叠加,可以获得丰富的色彩效果和深度感注意每层颜色要干透后再叠加,控制好颜色的透明度与叠加顺序04光影与质感表现通过明暗对比表现物体的立体感,通过色彩变化表现不同材质的质感观察光源方向,分析受光面、背光面和投影,用色彩准确表现练习案例:选择一个简单的装饰图案,运用平涂、渐变、叠色等技法完成着色练习重点体会不同技法的视觉效果,培养色彩表现能力第三章装饰图案设计与创作:装饰图案设计的核心理念装饰图案设计是将自然形态、文化符号进行艺术化处理的创作过程它要求设计者具备敏锐的观察力、丰富的想象力和扎实的表现力好的装饰图案既要有形式美感,又要有文化内涵设计原则变化统一:在统一中求变化,保持整体和谐对比调和:运用对比增强视觉效果,通过调和保持平衡节奏韵律:创造有规律的重复与变化主次分明:突出主题,合理安排视觉重心传统纹样的现代转化传统纹样是宝贵的设计资源通过提取传统元素的精髓,结合现代审美与设计语言,可以创造出既有文化底蕴又具时代感的装饰图案创意构思与草图绘制创意来源于生活观察、文化研究和想象联想通过大量的草图练习,快速记录灵感,探索多种可能性,最终确定最佳方案装饰图案设计流程主题确定与元素提取根据设计目的确定主题,从自然界、传统文化、现代生活中提取相关元素进行观察、采集、整理,建立素材库元素变形与装饰化处理对提取的元素进行简化、夸张、变形等装饰化处理,使其更具装饰性与艺术性注意保留元素的识别性与特征图案组合与构图设计将处理后的元素按照形式美法则进行组合,设计出单独纹样或连续纹样注意元素之间的大小、位置、方向关系图案重复规律设计根据需要设计二方连续、四方连续等重复方式通过平移、旋转、镜像等手法,创造有序的重复效果色彩设计与细节完善为图案配色,考虑色彩的协调性与表现力完善图案细节,调整局部,使整体更加完美设计软件辅助与手绘结合:现代设计可以借助Photoshop、Illustrator等软件提高效率,但手绘仍是培养设计感觉的重要途径两者结合使用,能获得最佳效果典型装饰图案案例分析民间剪纸元素在装饰画中的应用中国民间剪纸以其简洁的造型、流畅的线条和吉祥的寓意成为装饰画创作的重要灵感来源将剪纸的镂空效果、对称构图、连续图案等特点应用到装,饰画中能创造出富有民族特色的作品,花鸟纹样设计解析几何纹样设计解析花鸟题材是装饰画中最常见的主题通过对花卉的造型简化与装饰化处几何纹样以其规律性、秩序感和现代感广泛应用于当代装饰设计通过,理配合鸟类的动态表现创造出生动优美的装饰效果注意花与鸟的主次点、线、面的组合创造出简洁而富有韵律的视觉效果,,,关系、疏密对比和空间安排基本几何形的组合变化•花卉的变形与程式化表现•重复与渐变的节奏表现•鸟类的动态捕捉与装饰化•色彩在几何纹样中的作用•枝叶的穿插与空间关系•现代装饰画创新案例分享现代装饰画在传承传统的基础上不断创新涌现出许多优秀作品这些作品或融合东西方元素或运用新材料新技法或表达当代审美理念为装饰画艺术,,,,注入了新的活力经典装饰图案细节展示对称美对称是装饰图案中最常见的组织形式,给人以稳定、庄重、和谐的美感包括左右对称、上下对称、旋转对称等多种形式重复规律通过单元图案的有规律重复,创造出连续的装饰效果重复可以是完全相同的,也可以是有变化的,关键是要保持节奏感对比与统一在图案设计中运用大小对比、疏密对比、虚实对比等手法,增强视觉张力;同时保持整体的统一协调,实现形式美的平衡第四章装饰画实战项目:一单体装饰物绘制本章进入实战训练阶段,通过绘制常见的装饰物,将前面学习的理论知识与技法融会贯通我们将选择花瓶、抱枕、小摆件等日常装饰物作为绘制对象,从观察分析到完整呈现,完成一个系统的创作过程选择常见装饰物的意义花瓶、抱枕、小摆件等装饰物具有明确的形态特征和装饰功能,是理想的练习对象通过对这些物品的绘制,可以掌握形体塑造、纹理表现、装饰设计等综合能力形体结构与比例分析•观察对象的基本形体,用几何形概括•分析各部分的比例关系与空间位置•理解结构特点,为准确表现打基础•用辅助线确定关键位置与对称关系线稿绘制与细节刻画单体装饰物着色与质感表现材质特征的色彩表现1不同材质具有不同的色彩特征陶瓷表面光滑,高光明显,色彩饱和;织物表面柔软,色彩柔和,有编织纹理;木质表面有纹理,色彩温润自然根据材质特点选择合适的色彩与表现手法光影处理与层次感营造2通过明暗关系表现物体的立体感分析光源方向,确定受光面、侧光面、背光面和投影区域用色彩的深浅变化表现明暗层次,注意过渡要自然,高光要准确,投影要符合透视规律装饰纹样的色彩设计3装饰纹样的色彩要与整体色调协调,同时又要有足够的对比度,使纹样清晰可见可以采用同类色、邻近色或对比色配色,根据设计意图选择合适的方案实操示范抱枕纹理绘制:步骤一:用浅色平涂抱枕的底色,注意色彩的均匀性步骤二:用细线勾勒装饰纹样,可以是几何图案或植物纹样步骤三:为纹样着色,与底色形成对比步骤四:添加明暗关系,表现抱枕的立体感和柔软质感步骤五:刻画细节,如边缘的流苏、纹理的变化等,完善画面第五章装饰画实战项目:二空间装饰画设计空间装饰画是应用于特定环境的装饰作品需要考虑空间关系、透视规律、环境协调等因素本章将学习如何设计与绘制空间装饰画使作品与环境完美,,融合空间装饰画的构图原则透视与布局技巧结合家具与环境的整体设计空间装饰画的构图要考虑观看角度、视觉中掌握基本的透视原理包括一点透视、两点空间装饰画不是孤立存在的要与家具、墙,,心、画面比例等因素采用三角形构图、对透视和三点透视能够准确表现空间深度面、灯光等环境因素协调配合在设计时要,角线构图、黄金分割等经典构图法则创造在布局时要注意前后关系、遮挡关系、大小考虑色彩呼应、风格统

一、比例适宜等因,稳定而富有动感的画面效果同时要考虑装对比等创造出层次丰富的空间感装饰画素使装饰画成为提升空间品质的重要元,,饰画与周围环境的关系使其成为空间的有中的透视可以适当夸张或简化服务于装饰素可以采用系列化设计形成视觉联系,,,机组成部分效果空间装饰画绘制步骤详解平面构图与空间规划1首先确定画面的整体布局包括主体物的位置、背景元素的安,排、视觉中心的确立等绘制草图尝试多种构图方案选择最佳,,方案2透视网格绘制根据选定的透视方法绘制透视网格或辅助线确定地平线、灭,点位置为准确表现空间关系做准备,线稿深化与装饰线运用3在透视基础上深化线稿细节勾勒主体物的形体结构添加装饰,,性线条和纹样注意线条的虚实变化和装饰性表现使画面既准,4色彩搭配与氛围营造确又富有艺术感选择与环境协调的色彩方案可以是统一的色调也可以是对比的,,色彩通过色彩的冷暖、明暗、纯度变化营造特定的空间氛,细节完善与整体调整5围刻画细节包括纹理、高光、投影等最后从整体出发调整画面,,的对比、节奏、重心使作品达到完美的视觉效果,空间装饰画案例展示与解析卧室装饰画设计实例客厅装饰画设计思路卧室装饰画应营造宁静、温馨的氛围选择柔和的色彩,如浅蓝、淡粉、米白等,题材可以是自然风景、花卉植物等构图要简洁舒适,避免过于复杂或强烈的视觉刺激,有利于放松休息色彩:采用低饱和度的柔和色调题材:宁静的自然风光或简约的抽象图案尺寸:与床头墙面比例协调客厅是家庭的主要活动空间,装饰画应体现主人品味,营造舒适大方的氛围可以选择较大尺寸的作品或组画形式,题材可以是风景、人物、抽象等色彩要与客厅整体风格协调,可以有一定的视觉冲击力第六章装饰画材料与工具详解:工欲善其事必先利其器了解和掌握各种绘画材料与工具的特性是创作出色作品的重要保障本章将详细介绍装饰画创作中常用的材料与工具帮助您,,,做出明智的选择钢笔与针管笔马克笔彩色铅笔钢笔线条流畅适合表现灵动马克笔色彩鲜艳覆盖力强彩铅便于控制适合细节刻画,,,,的线条效果针管笔粗细固适合快速上色和大面积平和柔和过渡分为水溶性和定适合精细的线描工作选涂分为油性和水性两种油油性两类油性彩铅色彩稳,,择时注意笔尖的粗细性马克笔色彩更饱和水性马定易于叠色水溶性彩铅遇,,;根据需要克笔更易于混色注意选择水可产生水彩效果表现丰

0.1mm-

1.0mm,,配备不同规格双头设计一端宽头一端细富,头使用更灵活,纸张材料与应用技巧纸张与画布的选择不同的纸张适合不同的表现技法素描纸纹理适中,适合练习和线描水彩纸吸水性好,适合水性颜料卡纸表面光滑,适合马克笔布纹纸有明显纹理,适合特殊效果表现纸张的克重也很重要80-120克适合练习,180-300克适合正式创作纸张越厚,越不易变形,但价格也相对较高材料采购清单•针管笔

0.

1、

0.

3、

0.5mm各一支•马克笔基础色系30-60色•彩色铅笔24-48色•素描纸本A4或A3尺寸•橡皮擦、铅笔、尺子等辅助工具材料混合使用的技巧灵活运用多种材料,可以获得丰富的表现效果例如,先用针管笔勾线,再用马克笔平涂底色,最后用彩铅叠加细节和质感,这种组合能充分发挥各种材料的优势材料保养技巧第七章装饰画创作中的思维训练:技法可以通过练习掌握,但创作思维的培养需要长期的积累与训练本章将探讨如何培养手、眼、脑的协调能力,如何提升创造力与想象力,如何在创作中实现传统与创新的融合手部控制训练观察力训练通过反复的线条练习,提高手部的稳定性与灵活性,培养对工培养敏锐的观察能力,学会从不同角度观察对象,提取形体特具的掌控力征和细节信息创新思维训练想象力训练突破常规思维定式,勇于尝试新的表现方法,探索个性化通过联想、组合、转换等思维方法,培养丰富的想象力,的艺术语言为创新设计提供源泉分析力训练记忆力训练学会分析作品的构成要素、表现手法、艺术特色,从中汲取培养视觉记忆能力,能够准确记忆和再现观察到的形态、色营养和灵感彩和细节传统文化元素的创新运用中国传统文化是装饰画创作的宝贵资源学习传统纹样的内涵与形式,理解其文化意义,然后进行创造性转化,使传统元素在当代语境中焕发新的生命力这不是简单的复制,而是在理解基础上的再创造创作思维案例分享学生优秀作品展示这些作品展示了学生们在学习过程中的创作成果每件作品都体现了不同的创意思路和表现手法,有的注重传统文化的现代诠释,有的探索新颖的构图方式,有的在色彩运用上大胆创新它们的共同特点是:既掌握了扎实的基本功,又有个性化的艺术表达创作过程中的灵感来源失败与改进的经验总结生活观察:从日常生活中发现美,积累素材创作过程中遇到困难和失败是正常的重要的是从失败中学习,找到问题所在,总结经验教训常见传统文化:研究传统纹样、图案、符号的内涵的问题包括:构图不当导致画面失衡,色彩搭配不协调,细节刻画不到位,缺乏整体感等通过反复修改和实践,逐步提高创作水平自然形态:观察自然界的形态、色彩、纹理艺术鉴赏:学习优秀作品的构思与表现跨界融合:从音乐、文学、建筑等领域汲取灵感第八章教学设计与课堂活动建议:作为装饰画技能培训课程,科学的教学设计和有效的课堂组织至关重要本章将分享教学方法、考核标准和课堂活动设计的实践经验,帮助教师更好地开展教学工作123理论讲授示范演示实践练习通过多媒体课件、实物展示、作品赏析等方教师现场演示绘画步骤和技法要点,让学生直为学生提供充足的练习时间,巩固所学知识和式,系统讲解装饰画的理论知识,包括历史文观地看到操作过程可以采用投影仪放大演技能练习内容要循序渐进,从简单到复杂化、设计原理、表现技法等注意语言生动,示细节,边示范边讲解,解答学生疑问示范内教师巡回指导,及时纠正错误,解答问题,给予案例丰富,便于学生理解和记忆容要有针对性,突出重点难点个别辅导45作品点评考核评价定期组织作品展示和点评活动点评要客观公正,既肯定优点,又指出不采用过程性评价与终结性评价相结合的方式过程性评价关注学习态足,提出改进建议鼓励学生之间相互点评,培养批判性思维和审美鉴赏度、练习完成情况、进步幅度等;终结性评价通过作品考核,评价综合能能力力制定明确的评分标准,确保公平公正教学资源与辅助工具推荐推荐教材与参考书目在线课程与视频资源教学软件与数字工具•《装饰画设计与表现》•中国大学MOOC相关课程•Photoshop图像处理•《中国传统装饰图案》•B站优质教程视频•Illustrator矢量绘图•《现代装饰艺术》•抖音快手短视频教程•Procreate数字绘画•《手绘表现技法精解》•专业设计网站资源•Canva设计工具•《色彩构成与应用》•国际艺术教育平台•Pinterest灵感收集•《图案设计基础》网络资源丰富多样,可以作为课数字工具可以提高创作效率,堂教学的有益补充建议精选拓展表现形式在教学中适当这些书籍涵盖了装饰画的理论知识、技法教程、案例分析等优质资源推荐给学生,引导他们引入,培养学生的数字化创作自主学习能力内容,是学习和教学的重要参考资料资源使用建议:教材是基础,视频资源用于拓展视野,软件工具用于提升效率三者结合使用,可以构建立体化的学习体系同时鼓励学生多看展览、多观察生活,从实践中学习学习建议与常见问题解答零基础学习路径规划1第一阶段1-2周:学习基础理论,练习线条与形体第二阶段2-3周:掌握色彩知识,练习着色技法第三阶段3-4周:学习图案设计,完成简单作品第四阶段4-6周:进行项目实战,提升综合能力循序渐进,稳扎稳打学习过程中常见难点解析2难点1:线条不流畅解决方法:多练习,放松手腕,从慢到快难点2:色彩搭配不协调解决方法:学习色彩理论,参考优秀作品,多做配色练习难点3:图案设计缺乏创意解决方法:多观察积累素材,学习传统纹样,大胆尝试创新如何高效完成作业与项目3时间管理:合理分配时间,避免拖延目标明确:清楚每次练习的目的和要求及时反馈:遇到问题及时向老师请教总结反思:完成后总结经验教训持续练习:保持每天练习的习惯,不断进步给初学者的建议进阶学习者的建议•不要急于求成,打好基础最重要•形成个人风格,建立艺术语言•多看优秀作品,提高审美眼光•深入研究某个专题或流派•坚持每天练习,形成肌肉记忆•参加比赛和展览,获得反馈•勇于尝试,不怕犯错•与同行交流,拓宽视野•保持学习热情,享受创作过程•关注前沿动态,保持创新意识第九章装饰画技能提升与职业发展:掌握装饰画技能不仅可以陶冶情操,提升审美能力,还可以为职业发展开辟广阔道路装饰画技能在多个设计领域都有广泛应用,包括室内设计、产品设计、平面设计、动漫设计等室内设计产品设计为住宅、商业空间创作装饰画,提升空间品质与艺术氛为产品包装、家居用品设计装饰图案,增加产品的艺术价围值平面设计独立艺术家将装饰画元素应用于海报、宣传品、书籍装帧等平面设创作原创作品,参加展览,销售作品,实现艺术梦想计中动漫设计艺术教育为动画、游戏创作场景背景和道具装饰,丰富视觉表现成为装饰画教师,传授技艺,培养新一代的艺术人才职业发展建议明确职业目标,选择适合自己的发展方向持续学习,不断提升技能水平建立作品集,展示个人能力积极参与行业活动,建立人脉网络保持创作热情,追求艺术理想未来趋势与创新方向数字手绘与传统手绘的融合数字绘画工具如iPad+Procreate的普及,为装饰画创作提供了新的可能数字手绘具有方便修改、快速复制、易于传播等优势,但传统手绘的质感和温度是数字工具难以完全替代的未来的趋势是两者融合,发挥各自优势,创造新的表现形式新材料与新技法探索艺术创作永远离不开对新材料、新技法的探索从传统的纸笔颜料,到现代的丙烯、油画棒、混合媒介,材料的丰富为表现提供了更多可能实验新的材料组合,探索独特的视觉效果,是装饰画创新的重要途径装饰画在现代生活中的多样化应用随着人们审美意识的提高和生活品质的追求,装饰画的应用领域不断扩展从传统的墙面装饰,到家居用品、服装配饰、数字产品界面等,装饰画元素无处不在未来,装饰画将更深入地融入日常生活,成为提升生活美学的重要元素面对未来,我们要保持开放的心态,勇于尝试新技术、新方法,同时不忘传统艺术的精髓在继承与创新、传统与现代之间找到平衡,创造出既有文化底蕴又具时代特色的装饰画作品课程总结与学习成果展示课程重点回顾1装饰画的理论基础我们学习了装饰画的定义、历史文化、基本元素、设计原理等理论知识,建立了系统的知识框架2手绘技法与表现通过线条、色彩、纹理的训练,掌握了装饰画的基本表现技法,能够用手绘语言表达创意3图案设计与创作学习了装饰图案的设计流程、组织规律、创意方法,能够独立设计和创作装饰图案4实战项目完成通过单体装饰物绘制和空间装饰画设计两个实战项目,将所学知识应用于实践,提升了综合能力5创作思维培养学习了如何培养创造力、如何从传统文化中汲取灵感、如何实现创新表达,建立了设计思维学员作品精选展示这些作品展示了学员们在本课程学习后的丰硕成果从最初的基础练习到最终的完整创作,每一位学员都经历了不断探索、不断进步的过程这些作品不仅体现了扎实的基本功,更展现了个性化的创意表达和对装饰画艺术的深刻理解鼓励持续学习与创作课程的结束是新的开始艺术学习是一个持续终身的过程,需要不断地观察、思考、实践、总结希望大家保持学习的热情,持续创作,不断提升,在装饰画艺术的道路上走得更远,创作出更多优秀的作品!致谢与互动环节感谢学员的积极参与课程反馈与建议收集感谢各位学员在整个课程学习过程中的积极参与和认真投入你为了不断改进课程质量,提升教学效果,我们诚挚地邀请您提供宝贵们的热情、勤奋和创造力,让每一堂课都充满活力看到你们从零的反馈意见请您分享:基础到能够独立创作,从生疏的手法到流畅的表达,这是对我们教学•课程内容是否满足您的学习需求工作最大的肯定和鼓励•教学方法是否有效哪些需要改进每一位学员的进步都令我们感到欣慰,每一件优秀的作品都让我们•课程难度是否适中为之骄傲你们的成长,就是我们最大的收获!•您最喜欢的课程内容是什么•您对课程有什么建议或期望您的每一条反馈都将被认真对待,帮助我们做得更好互动答疑环节如果您在学习过程中还有任何疑问,欢迎在此环节提出无论是技法问题、创作困惑,还是职业规划、学习方向,我们都将耐心解答,为您提供专业的指导建议后续支持与联系方式课程结束后,我们依然为您提供学习支持您可以通过以下方式与我们保持联系:微信学习交流群、邮件咨询、定期线上答疑、作品点评服务让我们共同进步,在装饰画艺术的道路上相互扶持,共同成长!祝愿大家在装饰画艺术的道路上越走越远创作出更多精彩作,品!。